8 besten PTBS-Filme aller Zeiten

Während PTBS ein sehr ernster und lebensverändernder Geisteszustand ist, ist es nicht zu leugnen, dass es bei all der Dunkelheit und dem Realismus, die mit diesem Phänomen verbunden sind, ein Bereich ist, der für filmische Erkundungen anfällig ist. World Cinema hat diese Gelegenheit nicht verpasst, da es mehr als mehrere Gelegenheiten gab, in denen sich Schriftsteller entschlossen haben, Charaktere mit PTBS zu umgehen. Bestimmte Filme in der Liste enthalten möglicherweise nur einen Charakter, der an PTBS leidet, einige basieren möglicherweise ausschließlich auf dem Problem. Es gab viele Meisterwerke, an denen Charaktere mit PTBS beteiligt waren. Mit diesem Artikel versuche ich Ihnen das Beste zu geben. Hier ist die Liste der Top-Filme über PTBS. Wenn Sie Glück haben, finden Sie möglicherweise einige dieser besten PTBS-Filme auf Netflix.

8. Jakobs Leiter (1990)

Dieser Film verstößt gegen viele Regeln und verwirrt den Betrachter absichtlich über die Grenzen der Realität und die Wahrheiten im Film. Es ist schwer zu beschreiben, aber viel schwieriger zu vergessen. Spukend und beängstigend werden Sie danach wochenlang darüber nachdenken und die Realitäten klären. Bruce Joel Rubins Drehbuch hatte einst die Auszeichnung, eines der besten Drehbücher Hollywoods zu sein, das noch nicht produziert wurde. Diese Meinung wurde auf den Seiten des Premiere-Magazins geäußert.

Adrian Lyne brachte schließlich Rubins Drehbuch auf den Bildschirm. Das Drehbuch erwies sich auch als eines der kompliziertesten, das nicht sicher zu sein scheint, ob es den Einsatz seiner Soldaten durch die Regierung für Experimente mit einer gefährlichen halluzinatorischen Droge, Nahtoderfahrungen oder die allmähliche Akzeptanz des Todes in Frage stellen will . 'Jacob's Ladder' befasst sich mit all diesen Themen, aber so, dass der Zuschauer den Film auf nahezu jede Art und Weise und auf jeder gewünschten Ebene interpretieren kann. Das Ergebnis ist ein komplexer, faszinierender Film mit einer außergewöhnlichen Besetzung.

7. Mystic River (2003)

Was 'Mystic River' zu einer enormen Leistung in Bezug auf Regie und Schauspiel macht, ist, wie gut die Charaktere in ihrem Universum präsentiert werden. Ich bin fasziniert von den Irisch-Amerikanern in Boston, wo der Film spielt. Sie scheinen auf einem eigenen Planeten zu leben. Ein Planet, auf dem moralische Dilemmata und Verbrechen durch Religion, machiavellistische Machttätigkeiten und einfache konservative Neigungen zu römisch-katholischen Idealen gerechtfertigt sind. Brian Helgelands Drehbuch leistet gute Arbeit, da es der Eckpfeiler für Eastwoods Regie ist. Das Schreiben selbst macht diesen Film jedoch nicht so gut. Fast die gesamte Stärke der Geschichte wird durch Eastwoods akribische Richtung hervorgebracht.

6. Geboren am 4. Juli (1989)

Geboren am vierten Juli ist, um ein Klischee zu verwenden, ein Powerhouse-Film: ein Film voller Gewicht, von Cruises KO-Performance, Stones kühnem Drehbuch und Regie, Richardsons klassischer Fotografie bis hin zu Williams pechvollendeter Partitur. Der Film basiert auf den wahren Erfahrungen von Ron Kovic und wurde von Regisseur Oliver Stone und Kovic selbst aus seinem Buch geschrieben. Tom Cruise spielt die Hauptfigur, der wir von jungen Leuten mit frischem Gesicht über Frontsoldaten in Vietnam, Krankenhauspatienten bis hin zu verbitterten Demonstranten im Rollstuhl folgen. 'Geboren am 4. Juli' dreht sich so sehr um Kovic, dass Fehler in der Charakterisierung fatal wären. Es ist eine Errungenschaft, dass Cruise das Teil mehr als abzieht und trotz des zotteligen Schnurrbartes immer wieder überzeugt. Unterstützende Aufführungen sind allgemein gut, ohne dass die Geschichte oder das Drehbuch sie besonders hervorheben müssen.

5. Gran Torino (2008)

Es ist erstaunlich zu sehen, wie dieser Mann sowohl hinter als auch vor der Kamera stehen kann und mit seinem sachlichen Stil in der Lage ist, eine Geschichte zu inszenieren, die sowohl unser Herz als auch unseren Verstand berührt, und eine Leistung zusammenzustellen, die eine großartige Leistung darstellt seine eigene, unabhängig davon, dass der Star auch für das gesamte Projekt verantwortlich ist. Obwohl Eastwood sowohl elektrisch als auch brillant ist, spielt er seinen Charakter bis auf die Knochen aus und zeigt, dass dies ein Charakter ist, der von Eastwood selbst perfekt erschaffen wurde.

Jeder Aspekt ist detailliert und optisch erstaunlich. Eastwood zeigt uns auch seine dramatische und komödiantische Seite. Die Regie von Eastwood ist kraftvoll und einfallsreich und fließt ebenso kühn wie die Geschichte. Die Kulisse des Films ist mystisch und aufregend, da Sie jetzt nicht wissen, was als nächstes passieren wird, und Eastwood fertigt dies auf brillante Weise, was das Publikum am Rande hält. Persönlich gesehen liefen mir die Tränen aus den Augen, als der Abspann begann. Bitte beurteilen Sie mich nicht.

4. Fearless (1993)

'Fearless' ist ein äußerst emotional wirksamer Film, zum großen Teil, weil er viele Klischees meidet, die man sich vorstellen kann, einen Film über einen Überlebenden eines Flugzeugabsturzes zu plagen. Der Film konzentriert sich darauf, das Publikum in den Kopf des Hauptcharakters zu ziehen, damit es die Erzählung durch seine Perspektive führen kann. Seine Reaktion auf den Absturz ist ein völliger Mangel an Angst. Immer wenn er anfängt, den Vorfall zu fürchten, ist er gezwungen, etwas fast Selbstmörderisches zu tun, um sich selbst zu beweisen, dass er die Angst wieder überwinden kann. Dies ist eine Lehrbuchdarstellung von PTBS. Der Film hält sich an die Grundlagen, bietet jedoch einen detaillierten Einblick in das Problem des Charakters.

Der Film ist eine Adaption von Rafael Yglesias aus seinem gleichnamigen Roman und hat weder seine Potenz noch seine abwechslungsreiche Interaktion verloren. Tatsächlich handelt es sich um eine Charakterstudie, um genau zu sein. Die Nebendarsteller machen alles gut, besonders Isabella Rosellini, die den Schock vermittelt, ihren Ehemann effektiv zu verlieren und dann wieder zu gewinnen, und Rosie Perez, die sich von einer katholischen Schuld der alten Welt in Stücke gerissen zeigt.

3. Der Hirschjäger (1978)

'The Deer Hunter' zählt zu den besten Filmen der 1970er Jahre, eine lange, aber nicht allzu lange Geschichte von drei Pennsylvania-Freunden, deren Leben sich dramatisch verändert, wenn sie in Vietnam kämpfen. Die gesamte russische Roulette-Szene im vietnamesischen Gefangenenlager ist rein genial. Hinzu kommt, dass die Beziehung zwischen den Männern während des Films zu keinem Zeitpunkt vergessen wird und die Szene, in der sich (Spoiler) ein Charakter beim russischen Roulette umbringt, wahrscheinlich die schwierigste psychologische Szene ist, die ich je in einem Film gesehen habe.

Robert De Niro, Christopher Walken und Meryl Streep führen einen großartigen Film an, der von einem hervorragenden Drehbuch unterstützt wird. Dies ist die Art von Film, die Sie mehrmals sehen möchten, egal wie schwer es psychologisch sein mag. Die gesamte Besetzung zeigt eine gute Leistung, obwohl Christopher Walken eine bemerkenswerte Leistung erbringt, die seinen Charakter in das Gedächtnis des Betrachters einbringt.

2. The Hurt Locker (2008)

Der Film ist wahrscheinlich nicht besser als ein paar Filme in dieser Liste. Aber ich habe 'The Hurt Locker' wegen des Grads, mit dem es sich mit PTBS befasst, so weit oben auf der Liste platziert. Nach einem bestimmten Bombenkommando, das derzeit im Irak dient, zeigt der Film den Krieg und seine Auswirkungen auf verschiedenen Ebenen. Von den Bodentruppen über die Kommandanten bis hin zu den Zivilisten, die täglich jede intensive Pattsituation miterleben, bringt „The Hurt Locker“ den Betrachter an die Front. Während andere kriegsbezogene Filme in den aktionsorientierten Kampfszenen schwelgen, entzieht Bigelow den Szenen mit Schießereien und Bombenangriffen bewusst die ganze Aufregung und den Popcorn-Ansatz, um einen viel natürlicheren und realistischeren Effekt zu erzielen.

Die Leistungen sind perfekt. Jeremy Renner ist hervorragend als Staff Sergeant James geeignet, der den Ansturm der Entwaffnung von Bomben liebt, auch wenn dies bedeutet, seine Mitsoldaten in Gefahr zu bringen. Anthony Mackie ist großartig als besonnener Sanborn, während Brian Geraghty stark als Eldridge punktet, der sowohl James als auch Sanborn bewundert, sich aber nicht entscheiden kann, auf welche Seite er gehen soll.

1. Private Ryan retten (1998)

PTBS ist nur eines der Themen, mit denen sich 'Saving Private Ryan' befasst. Machen Sie eine Liste über alles, worum es geht, der Film schafft es nach oben. Das ist die Brillanz des Films. Steven Spielberg gibt uns einen der besten Filme aller Zeiten. Noch wichtiger ist jedoch, dass eine ganze Generation, die den Zweiten Weltkrieg als alte Geschichte betrachtet, endlich das Opfer von Tausenden von Männern und Jungen würdigen kann, deren Bereitschaft zu sterben es uns ermöglicht, die Freiheit zu genießen. Der grafische Realismus des Kampfes, den Spielberg auf dem Bildschirm darstellt, ist notwendig und wird Ihnen den Atem rauben. Es wird dich auch stolz machen.

Der Dialog in diesem Film ist kurz und bündig. Die meisten Charaktere zeigen ihre Emotionen nur, indem sie abgemagert in die Kamera starren. Spielberg schafft ein grafisches, offenes Bild des Krieges, etwas Beispielloses. Um den ergreifenden Zweck sowie viele der Themen zu vermitteln, lässt Spielberg das Publikum sich mit den Charakteren, ihren Ängsten und ihrem Wahnsinn identifizieren.