Die 9 besten deutschen Filme auf Netflix

Netflix ist in der heutigen Zeit zum Schmelztiegel universeller Filmkulturen geworden. Es hat sich als Plattform etabliert, auf der verschiedene Methoden des Filmemachens aus aller Welt zusammenkommen, um die Macht des Kinos zu feiern. Netflix bietet vom westlichen Teil der Welt einschließlich Amerikas bis zur östlichen Sphäre einschließlich Indien alle. Mit einer so vielfältigen Gruppe von Nationalitäten hat die allwissende deutsche Industrie einige großartige Uploads auf Netflix. Geschätzte Filmemacher wie Luis Bunuel und Werner Herzog haben den Weg geebnet, dass deutsche Filme dem Qualitätskino gleichgestellt werden, und die New-Age-Visionäre haben nicht enttäuscht. Hier ist die Liste der wirklich guten deutschen Filme auf Netflix.

9. Das Experiment (2001)

Eine Gruppe von zwanzig jungen Männern räumt zwei Wochen lang ihr Leben und ihre Identität für ein Experiment ein. Tarek, ein Undercover-Reporter, findet einen Air Force Major, der die Natur dieses Experiments bespricht. Die Gruppe ist zwischen Wachen und Gefangenen aufgeteilt und beginnt so ein Phasenspiel, das das Leben aus ihnen herausrüttelt. Der konfrontative Erzählstil und die rasante Handlung von 'Das Experiment' scheinen nicht mit dem übereinzustimmen, was deutsche Filme normalerweise sind. Die kurzen Momente, die nicht aufregend sind, werden durch erschütternde Bilder und interne Konflikte der Charaktere ersetzt, so dass der Betrachter keinen Raum mehr hat, um zu Atem zu kommen. Das Experiment, das zum Nachdenken anregt, klug und äußerst engagiert ist, ist eine triumphale Anstrengung, die Ihrer Zeit würdig ist.

8. Hannah Arendt (2012)

Barbara Sukowas atemberaubende Besiedlung der produktivsten und angesehensten Philosophin der Geschichte könnte als eine der größten Aufführungen des Jahrhunderts gelten. In von Trottas aufmerksamer und temperamentvoller Darstellung von Arendts Berichterstattung über Adolf Eichmanns unmenschliche Taten für den New Yorker leuchtet Sukowa hell und verankert mit neidischer Tiefe ein großartiges Kapitel in Arendts Leben. Während der Film nicht Arendts Leidenschaft und Geschicklichkeit widerspiegelt, verkörpert Sukowa ihre zutiefst humanen Instinkte und ihr Wohlwollen mit schrecklichen Momenten des Schocks und Unglaubens und setzt sich für eine intensive Charakterforschung ein.

7. Lustige Spiele (1998)

'Funny Games' ist eine spannende, aufregende Fahrt durch eine bescheidene Familie, während sie einen verdammten Urlaub erleben: Anna, George und ihr Kind berühren die Basis in ihrem schillernden Haus am See inmitten eines Urlaubs und treffen einen abnormalen und anfragenden jungen Mann - a Besucher ihrer Nachbarn “- der am Ende eher brutale Neigungen hat. Die hauseigene Horrorkomödie wurde Jahre später für amerikanische Bildschirme wiederbelebt, konnte aber nur das Erbe von Hanekes brillantem Film verderben. 'Funny Games' untersucht verschiedene Tendenzen der Gesellschaft, sich unter immensem Druck zu verhalten. Die chaotische und malerische Umgebung fungiert als Hintergrund, von dem Psychologen oft träumen, im wirklichen Leben Hypothesen aufzustellen. Haneke erreicht ein seltenes Maß an Perfektion, indem er die Geschichte um diese unverfrorene Umgebung herum formt, die außen makellos und angenehm ist, innen faul und makaber.

6. Nackt unter Wölfen (2015)

Der Holocaust ist etwas, das die Menschheit niemals abschütteln kann. Es ist immer noch die schlimmste Seite der menschlichen Natur, die man sich vorstellen kann. Es gab unzählige Darstellungen des Elends jüdischer Opfer auf Zelluloid. Geschichten von unerbittlichem Entsetzen und tiefer Angst haben uns alle berührt. 'Naked Among Wolves' geht jedoch einen weniger beschrittenen Weg und bemüht sich, Momente des Glücks in der makabren Umgebung zu finden. Das Konzentrationslager Buchenwald wird zum Schiff für Philip Kadelbachs unermesslich menschliche und scharfsinnige Prosa über einen dreijährigen Jungen, der sich in eine Kiste am schlimmsten Ort der Welt geschlichen hat. Hans Pippig zieht ihn als einen seiner eigenen auf, schützt ihn vor der Aufmerksamkeit der Nazis und verbietet die unbeabsichtigte Freiheit seines Volkes. 'Naked Among Wolves' umarmt seine düstere Umgebung mit der bedingungslosen und frommen Vater-Sohn-Liebe, die die Kräfte des Hasses und der Verfolgung untergräbt. Die Geduld des Regisseurs und der liebenswerten Schauspieler gedeiht in dieser gut gemachten Funktion, obwohl sie an den Rändern rau ist.

5. Weißes Band (2009)

Wo wäre die Welt ohne Michael Hanekes absurdes, brillantes Kino? Seine außergewöhnliche Vision und sein uriger Stil des Filmemachens haben uns alle berührt und uns in Ehrfurcht vor seinem Handwerk zurückgelassen. Haneke konstruiert seine surrealistische Welt unter dem Vorwand einer stark gespaltenen Gesellschaft, deren Moral tief in der Boshaftigkeit von Klasse und Kapitalismus verankert ist. Elitisten herrschen über die allgemeine Bevölkerung und werden Teil eines Aufstands, der in der Natur alles zu verbrauchen und zu zerzaust droht. Schwarz und Weiß werden oft als metaphorische Werkzeuge verwendet, um die Handlungen und Motive von Menschen gegenüberzustellen, die durch unterschiedliche soziale Moral gekennzeichnet sind. Haneke untergräbt konventionelle Vorstellungen von Geschichtenerzählen und präsentiert von ganzem Herzen ein erfrischendes und eindringliches Kinoerlebnis, das Sie so schnell nicht vergessen werden.

4. Run Lola Run (1999)

'Run, Lola, Run' ist der Traum eines jeden Filmemachers. Erfrischend originell und lebendig von einer herausragenden Besetzung zum Leben erweckt, ist die traumhafte Bildsprache von 'Run, Lola, Run' berauschend. Während viele es vage und offen stilisiert finden, überschreitet der Film wirklich die Grenzen herkömmlicher Erzählstrukturen, um die Handlung in drei Szenarien darzustellen. Lolas Entscheidungsfindung wird in einem äußerst erfinderischen und frenetischen Umfeld untersucht, das ein unerbittliches Tempo für den Film fördert. Jede ihrer Handlungen wird genau unter die Lupe genommen und so verstärkt, dass Sie außer Atem sind. Das deutsche Kino profitiert sicherlich von diesem kraftvollen Kinoerlebnis.

3. Untergang (2004)

'Untergang' zeichnet die letzten Tage Hitlers in seiner verwundbarsten Form auf, als den Deutschen die Wahrheit des Krieges dämmert. 'Downfall' wurde mit einer unerschütterlichen Loyalität zu Hitlers exzentrischem und dreistem persönlichen Raum hergestellt und weicht nicht viel von seinem frenetischen Protagonisten ab. Die Handlung bleibt so ziemlich im Bunker und schwenkt mit großer Absicht die gefallenen Motive. Es wird nicht viel darauf geachtet, was draußen passiert, aber es wird sehr darauf geachtet, was drinnen vor sich geht, ähnlich wie bei seinem Protagonisten. Hiterl macht eine isolierte Figur, obwohl seine engsten Mitarbeiter und seine Familie bei ihm anwesend sind. Bruno Ganzs meisterhafte Darstellung von Hitlers eigentümlichen Eigenheiten ist grässlich und wirklich unheimlich. 'Downfall' ist eine würdige Charakterstudie des wahrscheinlich am meisten gehassten Mannes in der Geschichte der Welt.

2. Toni Erdman (2016)

Im Zeitalter des weiblichen Aufstiegs und einer stark isolierenden Unternehmenskultur sieht Winfried nicht viel von seiner berufstätigen Tochter Ines. Der plötzlich unterbesetzte Musiklehrer überrascht sie nach dem Tod seines alten Welpen mit einem Besuch. Es ist ein ungeschickter Schritt angesichts der Tatsache, dass sich die wirklich beschäftigten, überwältigten Ines mit einem zwingenden Unterfangen als Unternehmensstratege in Bukarest befassen. Der Landwechsel hilft den beiden nicht dabei, mehr auf Augenhöhe zu sehen. Winfried liebt es, sein kleines Mädchen mit kitschigen Tricks zu stören und wird zur primären Humorquelle im Film. Was bedauerlicher ist, sind seine kleinen Schläge auf ihre normale Lebensweise von langen Versammlungen, Unterbringungsbars und Hinrichtungsberichten.

Vater und kleines Mädchen geraten in eine Sackgasse, und Winfried willigt ein, nach Deutschland zurückzukehren. Betreten Sie das farbenfrohe „Toni Erdmann“: Winfrieds sanftes Selbstbild. In einem billigen Anzug, einer bizarren Perücke und wesentlich eigenartigeren falschen Zähnen getarnt, taucht Toni in Ines 'Expertenleben ein und bekennt sich als ganzheitlicher Mentor ihres CEO. Als Toni ist Winfried mutiger und hält nicht unten, Ines spricht jedoch die Schwierigkeit an. Je stärker sie drängen, desto näher kommen sie dem Werden. In all der Hektik beginnt Ines zu begreifen, dass ihr launischer Vater in jeder Hinsicht irgendwo in ihrem Leben etwas verdienen könnte.

1. Das Boot (1981)

Das Boot ist eines der herausragendsten und wahrsten Kriegsfilme in der Geschichte des Zelluloids. Der Film basiert auf einem persönlichen Memoirenroman des deutschen Fotografen Lothar-Günther Buchheim aus dem Zweiten Weltkrieg und handelt vom Leben eines unerschrockenen U-Boot-Skippers (Jürgen Prochnow) und seiner ungeübten Gruppe, die auf der Suche nach alliierten Schiffen den Atlantik und das Mittelmeer durchforsten abwechselnd als Sucher und Beute. Es gibt fast keine Handlung, daher ergibt sich die Kapazität des Films aus seinen zwei fesselnden, epischen Kampfszenen und seinen subtilen Elementen der anstrengenden Stunden, die er damit verbracht hat, eng nach Anfragen oder Hinweisen des Feindes zu sitzen. Abgesehen von einem überzeugten Leutnant der Hitlerjugend ist keines der Teams den Nazis besonders treu, und einige drohen ihrem Führer direkt; Dies ermöglicht den Beobachtern Sensibilität für die Männer, wenn sie ihre unerbittlichen, trostlosen Verpflichtungen in engen, faulen Räumen erfüllen oder den Tod vorwegnehmen, wenn tiefgreifende Anklagen rund um das U-Boot explodieren.

Prochnow ist brillant als der nervenaufreibende Anführer, und eine bedeutende Anzahl der unterstützenden darstellenden Künstler - allesamt Deutsche - sind auch stark, obwohl die Darstellungen an die Schlagworte der Kriegsfilme (das jugendliche Besatzungsmitglied, das sie hat) angrenzen verließ seinen schwangeren Schatz, den Chefingenieur, dessen Ehepartner wirklich krank ist). Der wahre Star, wie auch immer, ist der Kameramann Jost Vacano, der das faulige, klaustrophobische Innere des U-Bootes zum Leben erweckt, wenn seine Kamera die Gruppenluken beendet, auf Hockern, in Kojen und unter Kanälen einen substanziellen Effekt erzielt Gefühl der Klaustrophobie, während sie mit Entwicklung infundiert wird.