Alien Romulus: Wo wurde der Film gedreht?

Der siebte Teil der „Alien“-Reihe, „Alien: Romulus“, wurde unter der Regie von Fede Álvarez ins Leben gerufen, der auch das Drehbuch dazu mitgeschrieben hat. Es handelt von einer Gruppe junger Weltraumkolonisierer und Aasfresser, die sich auf die Suche nach einer heruntergekommenen Raumstation begeben. Während sie durch die Tiefen der zerstörten Station streifen, treffen sie unerwartet auf den schrecklichsten Xenomorph im gesamten Universum.

Bald wird die Raumstation zum Jagdrevier für die Kreatur, die sich im Schatten versteckt und die jungen Kolonisten einen nach dem anderen jagt. Als eigenständiges Interquel zwischen den Ereignissen von „Alien“ von 1979 und „Aliens“ von 1986 dient das Science-Fiction Horrorfilm verfügt über ein talentiertes Ensemble bestehend aus Cailee Spaeny, David Jonsson, Archie Renaux, Isabela Merced, Spike Fearn und Aileen Wu. Angesichts der Unheimlichkeit der Raumstation dient sie auch als eigenständige Figur und vervielfacht die Angst, die der Außerirdische auslöst.

Drehorte von „Alien: Romulus“.

Die Dreharbeiten zu „Alien: Romulus“ fanden hauptsächlich in Ungarn statt, insbesondere in der Hauptstadt Budapest. Die Hauptdreharbeiten für Cailee Spaenys Hauptdarsteller begannen im März 2023 und wurden in weniger als vier Monaten, in der ersten Juliwoche desselben Jahres, abgeschlossen. Eine brillante Zusammenarbeit des einzigartigen Filmstils von Fede Álvarez mit der filmischen Vision des Kameramanns Galo Olivares und der kreativen Fähigkeit des Produktionsdesigners Naaman Marshall, die Magie der Vorgänger nachzubilden, trug dazu bei, die gewünschte gruselige Atmosphäre des Films zu schaffen und so ein spannendes Seherlebnis zu gewährleisten. Alle Teammitglieder stellten sicher, dass sie einen Film produzierten, der dem Hype würdig war.

Budapest, Ungarn

„Alien: Romulus“ wurde vollständig in der Stadt Budapest in Ungarn gedreht. Um die Welt der Raumstation Renaissance zu erschaffen, in der die Gruppe der Weltraumkolonisten ihrem schlimmsten Albtraum gegenübersteht, nutzte das Produktionsteam die Dienste der legendären Origo Studios, eines der größten Studios des Landes. Genau gelegen in Budapest, Felsőkert u. 9, 1151, der Filmkomplex ist bekannt für die Bereitstellung modernster Technologie, gut ausgestatteter Tonbühnen, VFX-/Multimedia-Bühnen, qualifizierter Fachkräfte und einer erstklassigen Postproduktionsanlage. Die Tatsache, dass sie auch umweltfreundliche Verfahren anbieten, trägt zu ihrer bereits steigenden Beliebtheit bei Filmemachern auf der ganzen Welt bei. Es diente auch als Kulisse für mehrere große Produktionen wie „ Düne ,'' Grenzgebiete ,' Und ' Arme Dinge .’

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Obwohl es sich durch und durch um einen im Weltraum angesiedelten Science-Fiction-Film handelte, verließ sich die Crew eher auf praktische Effekte als auf CGI. Fast alles – von den Raumschiffen und Kreaturen bis hin zu Miniaturen und dem Raumstationsset – wurde vom Produktionsteam konstruiert und später mit Computer Graphics zusammengeführt. Im Interview mit Der Hollywood-Reporter, Fede, der vor allem für seine Horrorfilme bekannt ist, verriet dasselbe und erläuterte seine „Obsession ohne Greenscreens“ und den Einsatz praktischer Effekte. Er erklärte: „Alles musste gebaut werden, damit wir wirklich in diesen Räumen leben und atmen konnten.“

Als er über seine Vision und Behandlung von CG sprach, fügte er hinzu: „Es gibt einige Dinge, die nur CG in Bezug auf Umfang und Bewegung tun kann.“ Es muss also wirklich das richtige Werkzeug für die Aufnahme sein. Im Idealfall sollten Sie nie das Gefühl haben, CG zu schauen. Im Idealfall sollte dort nichts zu sehen sein, wo das Publikum sagt: „Das war eindeutig CG.“ Es sollte sich immer praktisch anfühlen, aber ich bevorzuge das Praktische, weil ich es sehen möchte, wenn ich dort (am Set) bin.“ In einem Gespräch mit Film Stories sprach er mehr darüber, wie sie den Green Screen so weit wie möglich vermieden haben.  „Wenn es einen Moment gibt, in dem wir eine Erweiterung benötigen, machen wir das mit altmodischen Gemälden im Hintergrund, da ist nur ein Gemälde“, sagte Fede.

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Der Regisseur fügte hinzu: „Man wird es nie sofort bemerken, aber wenn man eine Pause einlegt, sagt man: ‚Das ist ein verdammtes Gemälde auf der Rückseite!‘ Was ich liebe.“ Oft fragen sich die Leute: „Ist das ein Problem …?“ Natürlich ist es kein Problem … Es verleiht dem Film auch die Textur der Originale. Es gibt jeden Trick, der möglich ist. Ich versuche mich zu erinnern, ob wir Spiegel gemacht haben. Ich glaube, wir wollten an einem der Sets Spiegel machen, und am Ende haben wir es einfach gebaut. ‚Ah, lass es uns einfach bauen.‘“

Die Darsteller und Crewmitglieder scheinen mit der Wahl des Regisseurs einverstanden zu sein. Cailee Spaeny, die Rain Carradine spielt, erklärte, wie es einfacher sei, natürliches Entsetzen auszudrücken, wenn man mit animatronischen/puppenartigen Alien-Kreaturen und „Face-Huggern“ statt mit einem Tennisball drehte. Um das gewünschte Ergebnis zu erzielen, versammelte der Filmemacher erfahrene Künstler, die mit einigen der Größen der Branche zusammengearbeitet haben, wie dem Spezial-Make-up-Effektkünstler Stanley Winston („Terminator“-Filmreihe, mehrere „Jurassic Park“-Filme, „Aliens“ und „ The Thing) und „Alien“-Regisseur Ridley Scott.

Mehrere der Darsteller kamen zu einem Gespräch zusammen Collider und am Set viel über die Umwelt und die Energie ausgeworfen hat. Interessanterweise wurde der Film chronologisch aufgezeichnet. David Jonsson, der Andy spielt, erklärte, dass es „bedeutet, dass ein Drehtag den nächsten Drehtag prägen wird, den nächsten Drehtag prägen wird und so weiter.“ Spaeny fügte hinzu, dass die Atmosphäre am Set trotz der intensiven Atmosphäre des Films recht entspannt war, da sie die Gesellschaft des anderen genossen. Archie Renaux, der Tyler spielt, schloss sich dieser Meinung an und fügte hinzu, dass das Filmen in Anwesenheit des Xenomorphs einer der aufregendsten Teile des gesamten Erlebnisses sei.

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Renaux erwähnte: „Weil wir wussten, dass sie sie bauen und wir Fotos und so gesehen hatten, aber tatsächlich in der Nähe eines solchen zu sein, war ein Tag, auf den wir uns, glaube ich, alle sehr gefreut haben.“ Isabela Merced, die Schauspielerin, die in die Rolle von Kay schlüpft, bot eine interessante Perspektive, als sie sagte: „Sie werden in den letzten 20 Minuten des Films sehen, das ist es, wovor ich beim Filmen am meisten Angst hatte.“ Du denkst, es sei vorbei, dann passiert etwas Verrücktes, und ich glaube, das war es, wovor ich mich auf jeden Fall gefürchtet habe, wenn es richtig wäre.“ Alles in allem hat Fede mit „Alien: Romulus“ auf kreative Weise eine Balance zwischen praktischen und physischen Effekten gefunden und es zu einem aufregenden Erlebnis für Fans des Genres und der Filmreihe gemacht. Es ist so, wie er Film Stories sagte: „All diese Weltraumaufnahmen und alles, was mehr CGI wird, wir haben auch Miniaturen und Schiffe und so.“