Alle Wong Kar-wai Filme, von gut bis am besten bewertet

„Er erinnert sich an diese verschwundenen Jahre. Als würde er durch eine staubige Fensterscheibe schauen, könnte er die Vergangenheit sehen, aber nicht berühren. Und alles, was er sieht, ist verschwommen und undeutlich. “

Nein, dies ist kein Zitat aus einem französischen Film der neuen Welle. Dies ist ein Zitat aus dem Hongkonger Kinostall! Aber wie kann eine Branche, die für ihre rasanten Actionfilme „Thrill-a-Minute“ bekannt ist, eine so tiefe Emotion ausstrahlen? Die Antwort ist ein Mann namens Wong Kar-wai. Nachdem Kar-wai mit fünf Jahren nach Hongkong gezogen war, war er im Zuge der anhaltenden Kulturrevolution in der Stadt einer Mischung aus Filmen ausgesetzt. Vielleicht ist das der Grund, warum seine Filme oft gegen den Strom des Mainstream-Kinos in Hongkong laufen und stattdessen den Spuren wegweisender französischer New Wave-Regisseure wie Jean-Luc Godard folgen. Seine Markenzeichen sind lebendige, verzerrte und stark stilisierte Bilder und sehnsüchtige, verletzende, eigenwillige Charaktere auf der Suche nach Liebe. Jeder von Kar-wais lyrischen Filmen arbeitet daran, das grundlegendste unserer Emotionen zu emulieren - die Liebe.

Als methodischer (manchmal überheblicher) Perfektionist hat Kar-wai in einer Karriere von fast drei Jahrzehnten nur zehn Filme gedreht. Er ist einer der wenigen angesehenen Filmemacher, die noch nie einen schrecklichen Film gemacht haben. Hier ist die Liste aller Wong Kar-wai-Filme aus seiner Filmografie, die von gut bis am besten bewertet wurden. Sie können einige dieser besten Wong Kar-wai-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Meine Blaubeernächte (2007)

Nach 7 erfolgreichen Filmversuchen im Hongkonger Kino war dies Kar-wais erster (und einziger) englischer Film. 'My Blueberry Nights' erzählt die Reise von Elizabeth, die ihr Leben hinter sich lässt, um nach einer Heilung für ihr gebrochenes Herz zu suchen. Während sie in ganz Amerika als Kellnerin arbeitet, trifft sie andere Menschen mit größeren Schmerzen und Sehnsüchten als sie, die sie bei der Selbsterkundung führen. Der Film bietet einige herausragende Darbietungen und Wong Kar-wais schöne Vision, obwohl sie in ihrer Darstellung Amerikas ein wenig stereotyp ist, ist dennoch schön. Das Fehlen einer zusammenhängenden Handlung und eines dünnen Skripts macht es ein bisschen langweilig. Aber es ist keineswegs ein schrecklicher Film und dennoch eine üppige Kost für die Wong Kar-wai-Gläubigen.

9. Der Großmeister (2013)

Kar-wais jüngster Film ist ein Actionfilm, der vom Leben und der Zeit des legendären Kung-Fu-Meisters Ip Man inspiriert ist, der dem unsterblichen Bruce Lee die Kunst des Wing Chun beigebracht hat. Wong wandte sich erneut von der Konvention ab und entschied sich für einen Film, der auf einer früheren Phase seines Lebens basiert und den Fall der letzten Dynastie Chinas und die turbulente Ära der Republikaner umfasst - eine Zeit intensiver Gewalt. Der Film wurde in großem Maßstab an malerischen Orten in ganz China gedreht und verbindet klassische Kung-Fu-Action perfekt mit Wongs Grundnahrungsmitteltruppen. Mit einem faszinierenden Solo-Act von Tony Leung in seiner siebten Zusammenarbeit mit dem berühmten Regisseur ist „The Grandmaster“ eine köstliche Mischung aus Körperlichkeit und Philosophie.

8. Wie Tränen vergehen (1988)

Wong Kar-wais Spielfilmdebüt als Regisseur ist eine Geschichte nach dem Vorbild von Scorseses 'Mean Streets'. Der Film konzentriert sich auf einen jungen Gangster namens Wah, der seinen heißköpfigen, problematischen Kumpel namens Fly und seinen Cousin Ngor, mit dem er eine besondere Beziehung hat, beschützen will. Bereits in seinem ersten Film handelt Kar-wai mit der Revolverhelden-Action des Gangster-Genres (das zu dieser Zeit in Hongkong dank 'A Better Tomorrow' von 1987 große Popularität erlangt hatte) und konzentriert sich auf die Beziehungen zwischen Protagonisten. Als sein Debüt hat es kein so unkonventionelles Gefühl wie seine späteren Filme, aber es ist ein berauschender Einblick in das Genie, das Wong Kar-wai und ein unterhaltsamer HK-Gangster im Schlepptau sein sollte.

7. Happy Together (1997)

Vor dem Hintergrund der Übergabe Hongkongs von Großbritannien an China, die die Zukunft der LGBT-Gemeinschaft ungewiss machte, handelt es sich bei „Happy Together“ um die Geschichte zweier Männer in Hongkong vor der Übergabe, die nach Buenos Aires reisen, um ihre Schwächung zu retten Beziehung. Aber eine Beziehung zwischen dem rationalen, ruhigen Lai und dem destruktiveren, nicht monogamen Ho ist ein sicheres Schicksal. Wong Kar-wai verwendet eine nichtlineare, unzusammenhängende Erzählung in Verbindung mit seinem einzigartigen Stil und verleiht einer melancholischen Geschichte einer turbulenten Beziehung zwischen kontrastierenden Individuen Schönheit, wie es nur er kann.

6. Asche der Zeit (1994)

'Ashes Of Time' hat seit seiner Gründung Kritiker und Publikum gleichermaßen gespalten und Wong Kar-wai sogar so sehr verfolgt, dass er sich 2008 entschied, eine retinkierte Redux-Version erneut zu veröffentlichen. Ein Vorläufer des bekannten Kampfkunst-Romans Die Legende vom Kondor Der Film ist weit entfernt von jedem typischen Wuxia-Film, wie ihn Regisseure wie John Wu und Ang Lee in letzter Zeit gemastert haben. Es hat eine weniger einfache Erzählung und konzentriert sich träge auf die Gefühle seiner Charaktere anstatt auf ihr Schwertspiel. Mehrere Nebenhandlungen folgen den Protagonisten in ihrer Meditation über Verlust, Erinnerung und Liebe. Die pixelige, gesättigte Kinematographie über weitläufige Orte und die Knappheit der üblichen Swashbuckling-Action machen es möglicherweise zu einer frustrierenden Uhr für eingefleischte Actionfans, aber für einen neutralen Kinogänger kann sich „Ashes of Time“ als eine faszinierende Fahrt erweisen.

5. Gefallene Engel (1995)

'Fallen Angels' ist eine Art Fortsetzung seines 1994 erschienenen Hits 'Chungking Express' (auf der vorletzten Position auf der Liste). Der Film besteht aus zwei fast unabhängigen Geschichten, die auf dem ausgefallenen Nachtleben von Hongkong basieren. In beiden Geschichten geht es um Außenseiter und ihre Verliebtheit - in der ersten Geschichte handelt es sich um einen „Partner“, der von einem Killer verliebt ist, dem sie Geschäfte macht, den sie jedoch nie getroffen hat, während in der zweiten Geschichte ein ehemaliger Straftäter auf einen Fremden hereinfällt, der über seine eigene Trennung hinwegkommt . Wie immer in einem Wong Kar-wai-Film tritt die Handlung in den Hintergrund und die Kamera ist mehr daran interessiert, der überschwänglichen Natur der Stadt Hongkong zu folgen. 'Fallen Angels' ist eine Reihe von Vignetten, die von wirklich wispigen Erzählsträngen zusammengefügt werden und dennoch eine tiefe, sensible Kost darstellen.

4. Tage des Wildseins (1990)

'Days Of Being Wild' spielt in den 1960er Jahren in Hongkong (seiner Lieblingsära) und ist ein brütendes Stimmungsstück darüber, wie eine selbstzerstörerische Person das Leben ihrer Mitmenschen beeinflussen kann. Dies ist der erste von Wongs 'Informal Trilogy' -Filmen, der sich auf die quixotischen emotionalen Beziehungen zwischen seinen Protagonisten konzentriert (beide Hauptdarstellerinnen dieses Films treten in Filmen auf, die ganz oben auf der Liste stehen). Es markiert auch den Beginn einer äußerst fruchtbaren Partnerschaft von sieben Filmen zwischen Kar-wai und dem Kameramann Christopher Doyle, der wichtige Requisiten für die Entwicklung von Wongs Stil verdient. Nach dem Erfolg von 'As Tears Go By' hatte Wong Kar-wai freie Hand, um an seinem nächsten Projekt zu arbeiten. Daher ist sein zweiter Versuch ein Auftakt für seine sentimentalen, pulsierenden Meisterwerke. Dies ist der Film, in dem Kar-wai in sein Element gerät, um durch Ambiente Emotionen hervorzurufen.

3. 2046 (2004)

Ein einsamer Autor schreibt Geschichten über einen Zug, der nach 2046 fährt, einem Ort, an dem Menschen ihre verlorenen Erinnerungen zurückeroberten. Aber niemand ist jemals von diesem Ort zurückgekommen, außer dem Schriftsteller selbst. 2046 ist zum Teil ein dystopisches Science-Fiction-Stück und zum Teil eine schmerzhafte Romanze zwischen den 60er Jahren in Hongkong und Heiligabend 2046. Durch vier Handlungsstränge im Leben von Chow, nachdem er Su Li-zhen verloren hat (durch Ereignisse, die in der Film auf dem Gipfel dieser Liste), 2046, besagt, dass 'Liebe eine Materie des Timings ist' auf die visuell poetischste Art und Weise, die es gibt. Es zeigt die Reise eines verliebten Charakters, der zu einem gefühllosen Damenmann wird. Das intensive Drama zwischen Chow und den drei Frauen, die in sein Leben treten, sowie die Visualisierung von Emotionen mit Farbtönen heben „2046“ von gewöhnlichen dystopischen Filmen ab.

2. Chungking Express (1994)

Wie 'Fallen Angels', das danach kam, besteht 'Chungking Express' aus zwei Geschichten, die nacheinander erzählt werden, und ist eher ein Liebesbrief an Hongkong als eine konventionelle Romanze. Jede Geschichte handelt von einem brütenden Polizisten, der durch rasende Sprungschnitte, sich schnell bewegende Bilder und eine weitläufige Linse durch das zeitgenössische Hongkong erzählt wird. Kar-wai entschied sich wie sein Genie für die Orte, an denen er zuerst drehen wollte, und schrieb anschließend die Geschichten auf. Der Titel bezieht sich auf die Chungking Mansions in Tsim Sha Tsui, wo ein Großteil des ersten Teils des Films spielt, und auf die Midnight Express Snackbar, in der Faye, das Liebesinteresse des zweiten Polizisten, arbeitet. Die Wahl der beiden Standorte durch Wong-Kar hatte eine eigene Bedeutung für die Darstellung des Geistes von Hongkong. Chungking wurde in nur 3 Monaten mit einer Handkamera hergestellt und erweckt Hongkong mit Sperma zum Leben.

1. In der Stimmung für die Liebe (2001)

'Chungking Express' blickt mit hektischer Begeisterung auf das zeitgenössische Hongkong, während 'In The Mood ...' es mit den Augen zweier trauriger Protagonisten betrachtet, deren melancholische Geschichte von unerwiderter Liebe nicht einmal Untertitel benötigt, um sie zu vermitteln. Nachdem Chow und Su von ihren ehebrecherischen Ehepartnern erfahren haben, pflegen sie eine zurückhaltende Romanze, beschließen jedoch, nicht zusammen zu sein, da dies so niedrig wäre wie ihre Partner. Wong Kar-wai ist auf dem Höhepunkt seiner Kräfte, da er Rot-, Gelb- und Grüntöne sehr subtil und dennoch effektiv verwendet, um die Stimmung hervorzurufen. Er verwendet Letmotive wie den regulären Spaziergang zum Straßennudelstand, um einen Zustand der Einsamkeit darzustellen erzählt eine herzzerreißende Geschichte von wunderschöner Schönheit. 'In The Mood ...' ist nichts weniger als eine schwellende visuelle Oper, die noch lange bei Ihnen bleibt. Chow hat seine heimliche Liebe in einen hohlen Baum in Angkar Wai geflüstert.