Basiert Damsel auf einer wahren Begebenheit oder einem Buch?

Bildnachweis: John Wilson/Netflix

„Damsel“ auf Netflix erzählt die Geschichte eines jungen Mädchens namens Elodie, deren Happy End mit ihrem Märchenprinzen ein Ende findet, als er und seine Familie sie einem Drachen opfern. Was der Beginn eines neuen Lebens hätte sein sollen, wird zur schlimmsten Zeit ihres Lebens, als sie in einer Höhle gefangen ist und versucht, einem Drachen zu entkommen, der im Laufe der Jahrhunderte viele Mädchen getötet hat. Die Geschichte entfaltet sich wie ein Märchen, markiert aber eine deutliche Abkehr von den Tropen des Genres. Woher kommt die Inspiration für den Film? SPOILER VORAUS

Damsel wurde gleichzeitig als Buch entwickelt

Wenn ein Buch sehr vielversprechend ist, erhält es oft bereits vor seiner Veröffentlichung einen Film-/TV-Show-Vertrag. Bei „Damsel“ geschah etwas Ähnliches, allerdings mit einer Wendung. „Damsel“ wurde als Film nach dem Drehbuch von Dan Mazeau entwickelt. Da die Geschichte dem Fantasy- und Märchengenre zuzuordnen ist, war sie so vielversprechend für eine Erweiterung, dass die Autoren der Meinung waren, dass sie ein eigenes Buch verdient hätte. Im umgekehrten Szenario hat also der Film das Buch inspiriert und nicht umgekehrt, obwohl das Buch früher als der Film veröffentlicht wurde.

Die Romanversion von „Damsel“ stammt aus der Feder der New-York-Times-Bestsellerautorin Evelyn Skye, die Zugang zu frühen Entwürfen des Drehbuchs erhielt, um sich ein Bild von Elodies Reise zu machen. Während die Grundgerüste des Films und des Buches gleich geblieben sind, wurde Skye die kreative Freiheit gegeben, ihre eigene Sicht auf die Geschichte einzubringen und sie so zu schreiben, dass sie den Lesern ein anderes Erlebnis beschert, als wenn sie den Film sieht.

Da der Film und der Roman gleichzeitig entwickelt wurden, hatten die Filmemacher und der Autor Zugang zur Arbeit des jeweils anderen, und ihre einzigartigen Perspektiven ermöglichten es ihnen, sich gegenseitig auszutricksen, was zu dem führte, was Skye als „einzigartige, kollaborative Partnerschaft“ bezeichnete. zwischen ihnen. Die feineren Details, die sie dem Buch hinzugefügt hatte, wurden verwendet, um die Charaktere und die Welt um sie herum im Film zu erweitern. Als Skye zusah, wie der Film vor ihren Augen zum Leben erwachte, konnte sie ihrer Fantasie noch mehr freien Lauf lassen und dem Roman eine weitere Dimension verleihen.

Was auch immer ihre Versionen von Elodies Reise gewesen sein mögen, die Filmemacher und die Autorin waren sich in einem zentralen Punkt ihrer Geschichte einig. Ihnen gefiel die Idee, das Genre umzudrehen und die Bedeutung des Wortes „Frau“ so zu ändern, dass sie nicht jemand ist, der darauf wartet, aus ihrer Not gerettet zu werden; Sie übernimmt die Rettung selbst. Es ging darum, „eine junge Frau zu einer starken, unabhängigen und selbstbestimmten Erwachsenen zu machen“ und die Erwartungen zu untergraben, indem sie das tat, was alle für unmöglich hielten: überleben.

Für die Schauspielerin Millie Bobby Brown war die Rolle der Elodie eine einzigartige Herausforderung. Obwohl sie schon zuvor intelligente und starke junge Frauen gespielt hat, stellte sie fest, dass sie immer etwas hatte, aus dem sie schöpfen konnte. Sie enthüllte, dass sie „ Verrückter Max ’ beim Spielen von Eleven in‘ Fremde Dinge “ und Hermine, während sie die Titelfigur in „ Enola Holmes .‘ Bei Elodie musste sie jedoch ihren eigenen Stand finden, da es keinen Bezugsrahmen für die Figur gab. Eine weitere Herausforderung für die Schauspielerin war, dass sie keinen Szenenpartner hatte und den größten Teil des Films alleine drehte.

Trotz dieser Herausforderungen verkörpert Brown ihre Rolle als Elodie auf beeindruckende Weise und bringt die wahre Botschaft der Geschichte erfolgreich zum Ausdruck. Sie und der Rest des „Damsel“-Teams haben sich darauf konzentriert, Elodie und ihre Geschichte für das Publikum so real und realistisch wie möglich erscheinen zu lassen, auch wenn es sich eindeutig um eine Fantasie mit einem feuerspeienden, Opfer fordernden Drachen handelt. Dennoch verankerten sie die Charaktere in der Realität und ermöglichten es dem Publikum, sofort in die Geschichte einzutauchen und sich nicht fehl am Platz zu fühlen.