Emilia Perez: Basiert der Netflix-Film auf einer wahren Begebenheit?

Manche Geschichten besitzen einen so ausgeprägten, komplexen Charme, dass sie sich kaum in ein Genre einfügen lassen. Dies ist der Fall bei Jacques Audiards musikalischem Krimidrama „Emilia Perez“, das sich jeder Kategorisierung entzieht und wirklich einzigartig ist. Im Mittelpunkt des Films steht Rita Mora Castro, eine Anwältin, die von einem mächtigen Kartellführer vorgeladen wird und sie um Hilfe bei einem geschlechtsbejahenden chirurgischen Eingriff bittet. Die Kartellchefin, die den Namen Emilia Pérez annimmt, hat auch eine Familie – eine Frau namens Jessi und Kinder –, der sie ein neues Leben in der Schweiz sichern möchte.

Was sich in dem spanischsprachigen Film entfaltet, ist sowohl tiefgründig als auch zurückhaltend und entführt das Publikum tief in eine emotionale Landschaft, die noch lange nachwirkt. Es fängt Emilias Sehnsucht ein, wieder Kontakt zu ihren Kindern aufzunehmen, und wie sehr Rita sich bemüht, Jessi zu helfen, indem sie Jessi davon überzeugt, dass Emilia, die nun als Cousine ihres Mannes vorgestellt wird, die Familie unterstützen möchte. Emilia steht an einem lebensverändernden Scheideweg; Einst eine rücksichtslose Kartellführerin, sucht sie nun Trost in der Familie und im häuslichen Leben. Diese Transformation geht über das Äußere hinaus; Ihre gesamte Identität verändert sich, während sie eine andere Version ihrer selbst annimmt. Es lässt den Zuschauer auf eine fantastische Reise eintauchen, doch seine Themen spiegeln die Komplexität der realen Welt wider und setzen sich mit wichtigen Themen wie Identität, Familie und Erlösung auseinander.

Emilia Perez wurde zunächst als Opernlibretto konzipiert

Obwohl „Emilia Perez“ fiktiv ist, ist die Geschichte seiner Entstehung faszinierend. Während des COVID-19-Lockdowns fand Jacques Audiard Inspiration bei der Lektüre von Boris Razons Roman Écoute aus dem Jahr 2018. Ein besonderer Teil des Romans fiel ihm besonders auf: die Idee eines Kartellführers, der sich dafür entscheidet geschlechtsbejahende Operation. Dieses Konzept faszinierte den Filmemacher und er stellte es sich zunächst als Opernlibretto vor, um es durch eine musikalische, theatralische Linse auszudrücken. Im Laufe der Zeit entwickelte sich die Idee jedoch weiter und er arbeitete mit den Autoren Thomas Bidegain und Nicolas Livecchi zusammen, um sie in ein Drehbuch umzuwandeln.

Eine der größten Herausforderungen für die Macher bestand darin, den richtigen Schauspieler für die komplexe Rolle der Emilia zu finden. Nach einer umfangreichen Suche entdeckte Jacques Audiard Karla Sofía Gascón, deren Hintergrund wie maßgeschneidert für die Figur zu sein schien. Gascón, die für ihre Arbeit in Telenovelas bekannt ist, wechselte 2018, wobei ihre Frau und ihre Tochter sie auf ihrem Weg stets tatkräftig unterstützten. Ihre eigenen Lebenserfahrungen verliehen Emilia eine tiefe Authentizität und verwandelten die Rolle von einer konzeptuellen Idee in eine zutiefst klangvolle und glaubwürdige Figur.

Die Einbindung von Karla Sofía Gascón in den Film verleiht dem Film viel Nuance

In mehreren Interviews hat Karla Sofía Gascón erzählt, wie sich ihre Beziehung zu Jacques Audiard trotz ihrer Sprachbarriere zu etwas einzigartig Tiefgründigem entwickelte. Sie erzählte ihm von ihren persönlichen Erfahrungen und Herausforderungen – körperlich, geistig und emotional – während ihrer Reise. Der Regisseur widmete ihren Geschichten große Aufmerksamkeit und ließ sie die Richtung von Emilias Charakter beeinflussen. Gascóns Erkenntnisse waren so beeindruckend, dass eine bestimmte Szene, die ursprünglich dazu gedacht war, Emilia in heftiger Wut zu zeigen, neu interpretiert wurde. Statt explosiver Wut hat Audiard die Szene so angepasst, dass sie eine ruhigere, brodelnde Wut einfängt, die eher aus tiefem persönlichen Schmerz als aus purer Wut entsteht.

Einer von Gascóns eindrucksvollsten Beiträgen zur Darstellung von Emilia war ihre feste Überzeugung, dass derselbe Schauspieler Emilia sowohl vor als auch nach ihrem Übergang spielen sollte. Diese Entscheidung vertiefte die Authentizität des Films und passte zu Gascóns eigenen Erfahrungen und seinem Verständnis der Geschlechtsidentität. Die Übernahme dieser doppelten Darstellung war für Gascón ein herausforderndes Unterfangen, da sie zwei völlig unterschiedliche Versionen von Emilia verkörpern musste – physisch, emotional und psychisch. Sie passte ihre Stimme akribisch an, erkundete ein breites emotionales Spektrum und fing einen komplexen Charakterbogen ein, der Emilias persönliche Transformation widerspiegelte.

Sie spricht über ihre Rolle sagte „Alle Menschen haben Dunkelheit und Licht, und der Film handelt von diesem Übergang von einem zum anderen.“ Durch diesen Film wurde mir klar, dass Männer körperlich mehr Freiheiten haben, aber geistig stärker eingeschränkt sind. Und Frauen haben mehr körperliche Einschränkungen, sind aber geistig viel freier.“ Sie sagte, dass sie aufgrund der Schwierigkeiten und Turbulenzen, die sie erlebt hatte, so viel in die Rolle einbringen konnte. Sie hatte das Gefühl, dass sie, wenn ihr die Rolle vor 20 Jahren zugefallen wäre, nicht in der Lage gewesen wäre, der Gerechtigkeit gerecht zu werden, die sie mit 52 Jahren hätte erreichen können.

Emilia Perez setzt sich auf ihre eigene Weise für marginalisierte Gemeinschaften ein

Der Film verschiebt Grenzen, indem er marginalisierte Gemeinschaften darstellt und ihre Geschichten authentisch erkundet, und ebnet so den Weg für differenziertere und wahrheitsgetreuere Darstellungen auf der Leinwand. Die Wirkung des Films löste erhebliche öffentliche Diskussionen aus, insbesondere nach seiner Vorführung in Cannes im Jahr 2024. Der Beitrag eines französischen Politikers auf X (ehemals Twitter) enthielt einen kontroversen Kommentar, der frei übersetzt lautete: „Ein Mann hat also den Preis für die beste Schauspielerin gewonnen.“ Gascón antwortete mit einer Klage und behauptete „sexistische Beleidigung aufgrund der eigenen Geschlechtsidentität“. Ihre rechtlichen Schritte unterstreichen ihr Eintreten für ihre eigene Identität und für die breitere Transgender-Gemeinschaft und verdeutlichen die anhaltenden Herausforderungen und Vorurteile, mit denen marginalisierte Gruppen konfrontiert sind – selbst in Umgebungen, die den künstlerischen Ausdruck würdigen sollen.

Das märchenhafte, fantasievolle Setting des Films scheint zunächst ein unwahrscheinlicher Ort für die Konfrontation mit der harten Realität zu sein, aber die Macher haben geschickt authentische, rohe Themen mit einer nachdenklichen Note eingewoben. Dieser „genreübergreifende“ Ansatz verbindet einen skurrilen Hintergrund mit zutiefst menschlichen Erfahrungen und ermöglicht es der Erzählung, zwischen magischem Realismus und düsteren Wahrheiten über Geschlecht, Identität und persönliche Transformation zu oszillieren. Durch die Verwendung eines fantastischen Stils lädt der Film das Publikum dazu ein, über komplexe soziale Themen in einer visuell fesselnden, traumhaften Welt nachzudenken, wodurch die zugrunde liegenden Botschaften noch eindringlicher werden.