Der von Dan Levy geschriebene und inszenierte Netflix-Film „Good Grief“ erzählt die Geschichte eines Künstlers namens Marc, dessen Leben nach dem plötzlichen Tod seines Mannes Oliver auf den Kopf gestellt wird. Für alle waren Marc und Oliver das Traumpaar, total verliebt und in jeder Hinsicht perfekt zueinander. Doch nach Olivers Tod kommt ein Geheimnis ans Licht, was die Sache für den trauernden Marc noch komplizierter macht. Wenn man bedenkt, wie realistisch der Film die Idee der Trauer thematisiert, fragt sich der Zuschauer zwangsläufig, ob der Film auf einer wahren Geschichte basiert.
Nach dem Erfolg von „Schitt’s Creek“ erkundete Dan Levy die Idee, eine Geschichte zu erzählen, die sich von der Sitcom unterschied, aber genauso viel Herz und Seele hatte. Sein letztes Projekt konzentrierte sich auf die Familie, aber mit seinem nächsten wollte er eine Geschichte über Freundschaft erzählen und sich auf die Idee einer „Familie gründen“ konzentrieren. Während er noch darüber nachdachte, traf die Covid-19-Pandemie die Welt. Gegen Ende der globalen Pandemie verlor Levy seine Großmutter und wurde von einer Welle der Trauer und des Kummers erfasst, die ihn in „eine sehr seltsame Stimmung“ versetzte.

Während er seine Verlust- und Trauergefühle verarbeitete, dachte Levy über die richtige Vorstellung davon nach, was Trauer bedeutet. Er fragte sich, ob er seine Großmutter richtig betrauerte, und fühlte sich schuldig, weil er ihr nicht so viel Trauer gezeigt hatte, wie er hätte ehren sollen. Mit diesem Gefühl begann er, die Prämisse dessen zu erforschen, was schließlich zu „Good Grief“ werden sollte. Ein paar Monate später verlor Levy auch seinen Hund, was weitere Gefühle hervorrief, die Levy seiner Meinung nach auslassen musste. Er bezeichnete das Schreiben als „das größte Ventil für Schmerz und Katharsis“, brachte seine Gefühle zu Papier und entwickelte Marcs Geschichte.
Eines der Dinge, auf die sich Levy bei dem Film konzentrierte, war nicht, ihn zu einer romantischen Komödie zu machen. Obwohl die Liebe im Mittelpunkt des Films steht, wollte er nicht, dass die Romantik im Vordergrund steht. Vielmehr wollte er sich auf etwas Tieferes und Intimeres konzentrieren, wie die Beziehung des Protagonisten zu seinen Freunden. Im Film sind Sophie und Thomas vollwertige Hauptfiguren, die ihre eigenen Wege und Kämpfe haben. Sie sind nicht nur ein paar Nebencharaktere, die nur da sind, um Marc durch seine Traurigkeit zu helfen.
Als Levy über die Bedeutung von Freundschaften in solchen Geschichten sprach und warum er sie zum Kernaspekt des Films machte, sagte er, er wolle eine Geschichte erzählen, die die Freundschaft feiert und die Romantik „in den Hintergrund rückt“. „Hier untersuche ich mein eigenes Leben und meine Beziehungen und wie viel sie mir bedeuten, besonders jetzt. Ich bin Single. Als Single sind meine Freunde alles. Als Schwuler ist die gefundene Familie so ein Teil unserer Identität“, sagte er in einem Interview mit Haltung.

Levy bemerkte auch, dass alte Freundschaften mit zunehmendem Alter tendenziell tiefer und komplizierter werden und tiefere Probleme innerhalb des Kreises nicht angesprochen werden, weil mehr auf dem Spiel steht. Manchmal neigen wir dazu, „am meisten diese harten Gespräche über das Leben und schlechte Gewohnheiten und Verhaltensmuster zu entschuldigen“, weil wir uns dabei nicht unwohl fühlen wollen. Im Film kommen diese schwierigen Gespräche endlich an die Oberfläche, als Marc und seine Freunde in der Falle sitzen und keine andere Wahl haben, als die Probleme miteinander zu besprechen.
Wenn man bedenkt, wie wichtig ihre Freundschaft für die Geschichte ist, brauchten Marc, Sophie und Thomas die Chemie, die bei alten Freunden wie ihnen herrscht. Die Besetzung von Himesh Patel und Ruth Negga erleichterte diesen Prozess, da sie zusammen mit Levy zwei Wochen lang probten, bevor die Dreharbeiten begannen. Während dieser Zeit entwickelte das Trio eine Bindung zueinander, redete über Dinge, über die auch Freunde reden würden, lernte sich auf einer tieferen Ebene kennen und übertrug diese Bindung und Chemie auf den Film. Vor diesem Hintergrund ist es klar, dass Dan Levy, obwohl es sich um eine fiktive Geschichte handelte, sich voll und ganz darauf konzentrierte, diese Geschichte so realistisch wie möglich wirken zu lassen, damit das Publikum sich in diesen Charakteren wiederfinden und sagen konnte, dass sie das durchgemacht haben und sich ähnlich gefühlt haben Dinge im wirklichen Leben.