'Frau. Robinson, versuchst du mich zu verführen? ' Diese ikonische Linie hat einen verehrten Platz in der amerikanischen Filmgeschichte. Der Dialog ist nicht nur im Film von großer Bedeutung, sondern hat auch gezeigt, wie Filmemacher und Publikum ihre Akzeptanz außerehelicher Angelegenheiten in filmischen Darstellungen gestalten können. 'The Graduate' erschien im Jahr 1967 und war nur das zweite Feature von Regisseur Mark Nichols. Es brachte die junge Karriere seines verstörten Protagonisten in die weltweite Anerkennung und machte ihn zu einem Star. 'The Graduate' verzeichnete fünf Nominierungen bei den Academy Awards und gewann eine für den besten Regisseur für Nichols. Die Coming-of-Age-Komödie wird als eine der ersten Beispiele für satirische Komödie im Film angeführt. Der Kürze des Schreibens steht ein überraschend origineller visueller Ausdrucksstil von Nichols gegenüber.
Es kommt nicht oft vor, dass Sie auf bewegte Bilder stoßen, die so ausdrucksstark sind, dass das Schreiben und die Aufführungen dieser Statur eine zusätzliche Bedeutung haben. Nichols 'äußerst stabile und aufmerksame Kamera fängt nicht nur die äußere Tryste der Charaktere mit der Welt ein, sondern taucht auch herrlich in die inneren Turbulenzen ein, die sie mit sich selbst durchmachen. Es untersucht nicht nur geduldig die Handlungen des Subjekts, sondern prägt auch seine Reaktion zusammen mit der seiner Nachbarn ein. Nichols erzählt dies in einer fast im Novellenstil gehaltenen Kameraeinstellung bildungsroman Geschichte geschmückt von hormoneller Leidenschaft und großem Verrat mit einer ansteckenden Ehrlichkeit und bemerkenswerten Zurückhaltung, die fesselt und reizt. Die vielschichtige Struktur der Erzählung bietet genügend Möglichkeiten für ein breites Spektrum von Zuschauern mit vielseitigen Vorlieben und Neigungen. Lassen Sie uns dieses zeitlose Meisterwerk analysieren und die nuancierten Bedeutungen der komplexen Ideen betrachten, die im Film vorgestellt werden.
'The Graduate' dreht sich um das Leben nach dem College von Benjamin Braddock, einem fähigen und verwirrten Junggesellen, der in der Weite des Lebens verloren ist. Auf seiner Heimkehrparty wird Benjamin von der erstickt Liebe von seinen Eltern auf ihn geduscht und ihr Freunde. Inmitten der unaufgeforderten Feier von Benjamins Leben wird er von Mrs. Robinson, der Frau des Partners seines Vaters, gebeten, sie nach Hause zu fahren. Zunächst widerstrebend, in dem Maße, wie er die Schlüssel an seinen brandneuen übergibt teuer Auto, Benjamin stimmt schließlich zu. Bei der Ankunft lädt Mrs. Robinson ihn in ihr Haus ein und täuscht eine Angst vor Kommen in einem dunklen Haus. Nach dem obligatorischen Austausch ist Benjamin gezwungen, einen Drink von Frau Robinson zu teilen, die ihn daran hindert, zu gehen, und sich einem koketten Austausch hingibt. Die beiden verlagern ihr Gespräch dann in das Zimmer von Frau Robinsons Tochter Elaine, wo Benjamin von einer nackten Frau Robinson vorgeschlagen wird, eine Affäre mit ihr zu haben.
Benjamin vermeidet den Verdacht von Mr. Robinson, der kurz darauf eintrifft, und flüchtet in seinen Hafen, wo er über das Angebot nachdenkt. Nach langem Überlegen gibt Benjamin sich schließlich seiner Neugier nach der Pubertät hin und plant einen Treffpunkt für Mrs. Robinson. Das Taft Hotel wird zu ihrem Sturm trügerischer Lügen und schmutziger Geheimnisse, in denen sie häufig sind Rendezvous. Die Periode markiert eine merkliche Veränderung in Benjamins Verhalten, was auf seine wachsende Reife und sein wachsendes Selbstvertrauen hinweist.
Eines Nachts aus Langeweile untersucht Benjamin Frau Robinson nach dem Zweck ihrer außerehelichen Operationen und erkundigt sich nach der Art ihrer Ehe. Eine verstörte Frau Robinson räumt eine Schwangerschaft vor der Heirat als Grund für ihre Übereinstimmung mit mir ein. Robinson, der sich für sie von ganzem Herzen als unüberwindlich und uninspiriert erweist. Hier macht Mrs. Robinson Benjamin versprechen ihr, dass er niemals mit Elaine ausgehen wird, unter welchen Umständen auch immer. Benjamin verpflichtet sich gebührend, ohne vorherzusehen, was vor ihm liegt.
Die mit Spannung erwartete Ankunft von Elaine wird mit einer schwierigen Situation für Ben verwirklicht: Sagen Sie entweder Nein und laden Sie weitere Probleme in Form eines Familienessens mit den Robinsons ein, und riskieren Sie, das Geheimnis preiszugeben, oder wagen Sie es, Mrs. Robinson zu überqueren. Wie sich herausstellt, geht Benjamin mit letzterem und nimmt Elaine mit auf ein Date. Aber im Einklang mit Mrs. Robinsons Warnungen stellt Ben sicher, dass er das Date für Elaine so schrecklich wie möglich macht. Er bringt sie zu einem Strip-Diner und als sie zu Tränen gerührt ist und rausläuft, tröstet er sie. Dann erkennt er, dass er Elaine wirklich mag und bittet um ein anderes Date, wenn er sie absetzt.
Am nächsten Tag, als er kommt, um sie abzuholen, wartet Mrs. Robinson auf ihn. Sie konfrontiert ihn mit der Tortur und droht ihm sogar auf eigene Kosten. Ben beachtet ihre Warnungen nicht und versucht es Elaine zu sagen, bevor ihre Mutter es kann. Als sie es herausfindet, trennt sie sich von Ben und zieht zum College zurück nach Berkely.
Benjamin, der jetzt überzeugt ist, dass er und Elaine eine reine Verbindung hatten, reist nach Berkely, um Elaine wegen ihrer Gefühle zu konfrontieren und ihre Hand um Heirat zu bitten. Zunächst zurechtgewiesen, setzt sich Elaine mit ihren Gefühlen für Benjamin auseinander und stimmt zu. Aber als Mr. Robinson es herausfindet, überredet er Elaine, Carl Smith, einen Kommilitonen, zu heiraten. Als Ben zur Robison-Residenz eilt, um sich Elaine zu stellen, findet er nur eine rachsüchtige Frau Robinson, ruhig und sarkastisch, die Ben sagt, er habe die Gelegenheit verpasst. In einem verrückten Höhepunkt geht Benjamin durch fast zwei Städte und Dutzende von Fremden, um die Kirche zu finden, in der die beiden heiraten. Das bizarre Ende sieht, wie Benjamin hinter einer riesigen Glasscheibe mit Blick auf die Zeremonie nach Elaine ruft und sie davon abhält, Smith zu heiraten. Nachdem sie die ersten Protestwellen der Zuschauer zurechtgewiesen hatten, rannten die beiden in einem Bus davon. Die aufkeimende Aufregung geht schnell in nachdenkliche Überlegungen über die ungewisse Zukunft zurück.
Die Schönheit von 'The Graduate' liegt in seiner dynamischen Dimension von Charakterpersönlichkeiten. Mit sich ändernden Zeiten und Kulturen ändert sich unsere Wahrnehmung anderer stark. Mrs. Robinson ist eine Figur, deren Platz im Konstrukt des Films eine beträchtliche Veränderung erfahren hat. Selbst der große Robert Ebert konnte nicht anders, als seine Haltung zu dem lebendigen Charakter in seinen beiden Einschätzungen des Films im Abstand von 30 Jahren zu überprüfen. Mrs. Robinson ist eine Menge Dinge. Frau Robinson ist ein Rätsel; Ein Moment ruhig wie der Ozean am Nachmittag, der andere ein bitterer Sturm in einer stürmischen Nacht. Die wahllosen Farben, mit denen die brillante Anne Bancroft Mrs. Robinson malt, sind herrlich und verdienen ein immenses Lob. Es macht die Beurteilung des Charakters so viel interessanter und offener für subjektive Meinungen.
So wie es aussieht, ist Mrs. Robinson der Katalysator im Film und bei weitem das wichtigste Gewürz für das abgestandene Gericht, das Benjamin Braddock ist. Die ersten sechs Minuten und fünfundvierzig Sekunden sind zufällig und leer, ziemlich ähnlich wie Bens Leben. Die Milde in seiner Existenz wird von Nichols durch die Verwendung stummer Farben und einer Vielzahl nutzloser Requisiten, die für Ben keine Bedeutung haben, fachmännisch hervorgehoben. Dann bleibt plötzlich die klaustrophobische und sich für immer bewegende Kamera stehen und blickt über ein üppiges Motiv, das mit einer halb verbrannten Zigarette aufmerksam zuschaut und Augen will. Ihre Einführung in Bens Leben führt ihn nicht nur in eine Übergangsphase seines Lebens, sondern gibt dem Betrachter auch etwas, auf das er sich in der Geschichte freuen kann. Sie ermöglicht den Fortschritt der Geschichte und fungiert als Bens Brücke von der Jugend zum Erwachsenenalter.
Das Porträt, das Nichols von Mrs. Robinson malt, ist jedoch unerbittlich; wie ein karges Feld, das saisonale Regenfälle nutzt und wegwirft. Die grimmige Skizze ist weder einem mutwilligen Sadisten fern, der in menschlichem Elend badet, noch zu weit von der Realität unglücklicher Partner in der Ehe entfernt. Schließlich beruht die Heiligkeit der Institution auf den Grundsätzen der Zusammengehörigkeit und des menschlichen Mitgefühls. Frau Robinson teilt keine einfühlsame Ansicht ihres Mannes, nicht wegen seiner Mängel, sondern wegen ihrer Umstände.
Der einzige wirkliche Moment menschlicher Interaktion, den sie mit Ben teilt, ist der, in dem sie zum ersten Mal über Elaine sprechen. Das Unbehagen in ihrem Gesicht deutet auf eine Grauzone in ihrer mysteriösen Vergangenheit hin, die sie nicht gerne noch einmal besucht. Die bloße Erwähnung ihrer Ehe lässt eine untypische Grimasse auf ihrem makellosen Gesicht aufblitzen, die sie zu einer gewöhnlichen, ärgerlichen Frau macht. Ihr Streifzug nach Intimität in ihrer Ehe hat zwei unterschiedliche Interpretationen in zwei verschiedenen Epochen. In seiner Rezension von 1967 äußerte sich Roger Ebert mit der Mehrheit und erklärte Benjamin zum Opfer von Mrs. Robinsons Launen und zur Beute der drakonischen Autorität seiner Eltern. Fast dreißig Jahre später veränderte ein erneuter Besuch des Films die Ansichten von Herrn Ebert diametral. Auszüge aus seiner Rezension lauteten: „Nun, hier * ist * für Sie, Mrs. Robinson: Sie haben Ihre Niederlage durch diesen unerträglichen Schleicher Benjamin überlebt und sind als sympathischste und intelligenteste Figur in„ The Graduate. ” Wie hätte ich jemals anders denken können? '
Die komplizierten Symphonien von Simon und Garfunkel haben etwas einzigartig Friedliches und Chaotisches. Die kontemplativen Texte haben eine tiefe Bedeutung und teilen eine treue Beziehung zum verlorenen Protagonisten des Films. 'The Sound of Silence', anfangs ein Misserfolg, der sogar dazu führte, dass sich das Paar trennte, kommt auf großartige Weise zum Anlass, Bens Odyssee von der Jugend bis zum Erwachsenenalter zu begleiten.
Was im Film auffällt, ist die Verwendung des Liedes. Es spielt nur dreimal; in der Startszene die Phase, in der Ben die Affäre mit Mrs. Robinson hat, und am Ende. Wenn Sie sich den Hintergrund des Songs ansehen, wurde es von Paul Simon unter ähnlichen Umständen wie Ben und ungefähr im gleichen Alter geschrieben. Die Texte konzentrieren sich auf die Leere, die uns umgibt, und auf die Überlegung, ob es eine Eskapade gibt oder nicht. Dies ist genau die Leere, die Ben in vielerlei Hinsicht definiert. Seine Eltern und ihr Freunde sehen ihn als eine wandelnde Liste von Errungenschaften und sonst nichts. Er ist mit allem Luxus im Leben gesegnet und sehnt sich dennoch nach dem einen schwer fassbaren Teil, der ihn vervollständigen wird. Trotzdem haben alle drei Instanzen einen gemeinsamen Faden: Unsicherheit.
Bei der ersten Gelegenheit bezieht sich Bens Unsicherheit auf seine unmittelbare Zukunft. eine Zukunft, die für ihn so verloren ist, dass er die Kontrolle über seine Gegenwart verliert. Die Eröffnungssequenz stellt ihn vor einen weißen Hintergrund und zeigt metaphorisch eine Art Schwebezustand, in dem er sich befindet. Er ist zwischen zwei Welten gefangen, die weitreichend sind und ihn nicht allzu sehr interessieren. Das zweite Mal, dass das Lied Ben beschattet, ist, wenn er die Affäre mit Mrs. Robinson hat. Dies markiert eine grundlegende Veränderung in Bens Persönlichkeit. Sein ständiges Nachdenken über die Zukunft wird vorübergehend zum Erliegen gebracht und seine Besessenheit von dem Aufregendsten in seinem Leben übernimmt. Seine Routine, die durch eine erstaunliche fünfminütige Übergangsroutine von Nichols zum Leben erweckt wurde, macht die Nächte zum einzigen, worauf er wartet. Sein Leben ist erheblich ruhiger als in der ersten Phase, wurde aber jetzt von den Launen der weiblichen Kameradschaft gefangen.
Die Unsicherheit hier ist die Dauer seiner Affäre mit Mrs. Robinson, wahrscheinlich die einzige Konstante in seinem Leben, die er genießt. Der dritte und letzte Teil ist das Ende, wenn er und Elaine zusammen in eine ungewisse Zukunft davonlaufen. Dies wird in der Erklärung zum Ende ausführlich besprochen.
Es gibt zwei Fälle, in denen der Kameramann Robert Surtees und Nichols Schweigen als Unterdrückung verwenden und die überhebliche elterliche Autorität über Ben und Elaine bezeichnen. Diese genialen Momente leiten sich aus der Bedeutung des Liedes ab und ziehen die beiden Protagonisten gegeneinander an. Die Ähnlichkeit zwischen den beiden wird durch diese beiden Instanzen hervorgehoben, was sie mit dem Drang erfüllt, zu handeln. Der Klang der Stille führt sie zu einer uninformierten Entscheidung und einer ungewissen Zukunft.
Eines der größten zugrunde liegenden Themen von „The Graduate“ ist die Rebellion. Dasselbe wird uns in Form von Benjamin und Elaine präsentiert. Beide unterliegen einer strengen elterlichen Kontrolle und rühren kaum einen Finger aus eigenem Willen. Sie sind in ihren jeweiligen Colleges erfolgreich, obwohl Bens Leistungen im Film explizit hervorgehoben werden und Elaines nicht. Sogar das erste Mal, dass sie ausgehen, die Eltern, Sowohl Mrs. Robinson als auch die Bradocks spielen eine wichtige Rolle. Diese akute Brücke zwischen ihrem freien Willen und ihrer Zustimmung und den Handlungen, die sie ausführen, führt zu einem rebellischen Drang zum Handeln.
Nichols schafft Bens Geisteshaltung auf wundervolle Weise durch seine nuancierte Kameraarbeit. Die Eröffnungssequenz im Haus wird klaustrophobisch gefilmt, ohne dass die Absicht besteht, einen Sinn zu ergeben. Die Feier von Ben wird zu einer erstickenden Laudatio, die ihn an die sterbliche und anmaßende Welt seiner egoistischen und maßgeblichen Eltern bindet.
Neben den beiden offensichtlichen Entscheidungen, diese rebellischen, freigeistigen Tendenzen zu kanalisieren, relativiert Regisseur Mike Nichols auch die Konsequenzen von Drängen in Form von Frau Robinson. Die Frau Robinson, die wir kennen, entpuppt sich als verhärteter Anschein der einst üppigen und lebhaften Schönheit der Vergangenheit. Durch ihr Gespräch mit Ben an diesem Abend im Hotel wird der Betrachter über ihre rebellische Vergangenheit und die Konsequenzen informiert, denen sie sich heute stellen muss. Schwangerschaften nach dem Teenageralter sind keine Seltenheit, finden aber häufig statt die Opfer in schlimmen Positionen.
Indem Frau Robinson die Übereinstimmung von Elaine und Ben behindert, versucht sie sicherzustellen, dass ihre Fehler der Vergangenheit korrigiert werden und ihre Tochter nicht das gleiche Schicksal erleidet wie sie. Obwohl sie es nicht bereut, Elaine zu haben, ist ihre Beziehung zu Mr. Robinson eine, die sie verabscheut und ekelt. Im Nachhinein macht dies Frau Robinson zu einer fürsorglichen Protagonistin, einer Verfechterin der Befreiung und des Selbstausdrucks. Dieser vollständige Rollenwechsel markiert „The Graduate“ als einen Film, der aus vielen Perspektiven betrachtet werden kann. Rebellion beschränkt sich also nicht nur auf Elaine und Ben, sondern erstreckt sich auch auf Mrs. Robinsons Vergangenheit und ihre heutige Lage.
'The Graduate' endet mit einer sehr vagen Bemerkung. Nachdem es Ben gelungen ist, die Kirche zu finden, in der Elaine und Carl heiraten, ruft er nach Elaine und beendet die Ehe. Die beiden steigen dann in einen Bus, um wegzulaufen. Anfangs freuen sie sich über ihren Sieg über die elterliche Autorität, aber schließlich schlagen die beiden in die Realität zurück und denken über ihre Handlungen nach. Das Ende von 'The Graduate' ist stark von Harold Lloyds Meisterwerk 'Girl Shy' von 1924 inspiriert. Lloyd war auch als Berater für das Ende des Films tätig. Um zu verstehen, was die plötzliche Veränderung der Emotionen auf Bens und Elaines Gesicht ist, muss man die komplizierten Momente, die die Charaktere im Film teilen, gründlich beobachten.
Der rote Faden, der Elaine und Ben verbindet, unterliegt einer strengen elterlichen Kontrolle. Jede Entscheidung, die sie im Leben treffen, wird stark von ihren Eltern beeinflusst und manchmal für sie getroffen. In der Lebensphase, in der sie sich befinden, kann sich diese überhebliche Kontrolle wie ein unüberwindbares Gefängnis anfühlen. Dies veranlasst Jugendliche häufig, sich zu verhalten und ihre Beziehungen zu ihren Eltern zu verschlechtern.
Das ständige Ersticken macht sie zu einem Gefangenen der Launen und Phantasien ihrer Eltern. Ben ist der erste untergrabene Charakter, dem wir begegnen. Erste Szenen erweitern die Autorität über ihn auch auf die Freunde seiner Eltern, was aus seiner Begegnung mit Mrs. Robinson hervorgeht, die ihn energisch für Getränke zurückhält, und sogar mit Mr. Robinosn, der ein anderes Getränk einschenkt, als Ben will. Sein Zeitfenster, sich von dieser Kontrolle zu befreien, zeigt sich in Form von Frau Robinson und ihrem Angebot.
Die Affäre bringt Ben in ein moralisches Dilemma: Überqueren Sie seine Eltern Vertrauen, oder befreien Sie sich durch die Affäre. Sein Gewissen ist so gewohnheitsmäßig an die Kontrolle gewöhnt, dass er selbst dann, wenn er mit ihr allein im Raum ist, fast weggeht, um den egoistischen Angriff der manipulativen Frau Robinsonn auf seine Männlichkeit zu retten. Das ist eine Phase, in der er weniger von seinen Eltern sieht und immer mehr Zeit mit ihm verbringt. Er hat keine Angst mehr und entschuldigt sich nicht im Umgang mit seinen Eltern. Jetzt weiß er nur noch, was er tun soll. Dating Elaine ist etwas, das in diese Kategorie fällt. Allmählich verwandelt sich der Widerstand in Besessenheit.
Elaine segelt in einem ähnlichen Boot, obwohl das Ausmaß und die Größe dessen, was wir wissen, der Autorität über sie geringer ist. Das Ende stellt einen Präzedenzfall für Elaine dar. Als sie sieht, dass Ben mutig hinter der Fensterscheibe steht und nach ihr schreit, durchläuft sie einen epiphanischen Moment.
In den nächsten Szenen sehen wir ihre Eltern und Carl den Mund aufmachen Anleitung für Sie. Sie sieht eine Gelegenheit, den Überbau der Kontrolle zu durchbrechen, der sie untergraben hat, und nimmt ihn gerne an. In ihrem Bestreben, sich selbst zu befreien und als unabhängige Erwachsene in die Zukunft zu fliegen, erkennen Elaine und Ben, dass sie dies mit der alleinigen Absicht getan haben, eine Konsequenz zu bekämpfen. Lieben sie sich überhaupt? Was werden sie als nächstes tun? Dies sind zwei Fragen, die die beiden sofort treffen. Die plötzliche Veränderung der Emotionen ist eine Erkenntnis der Konsequenzen, denen sie in Zukunft gegenüberstehen werden. Jetzt zurück zu gehen würde sich als katastrophal für ihren Selbststolz erweisen, etwas, das sie sich nicht leisten können.
Ein hartes Meisterwerk über die Schwierigkeiten, die Schule zu beenden und endlich erwachsen werden zu müssen, ob Sie wollen oder nicht. Benjamin ist eine der am besten zuordenbaren Figuren auf dem Bildschirm, die es je gab - impulsiv, ängstlich, nur um allen zu gefallen und sich dabei nie zu erfreuen - und die Kinematographie ist ihrer Zeit so weit voraus und gut gemacht, mit so intelligenten und subtilen Bildern Ich glaube nicht, dass ich jemals charakterbasierte Bilder gesehen habe, die im Kino insgesamt so gut gelungen sind. Die außergewöhnliche Partitur von Simon und Garfunkel trägt unermesslich zum Ton des Films bei, der einen Präzedenzfall für die Branche darstellt. Ein unterschätztes Meisterwerk, das eine Uhr für die bloße Anwesenheit von Dustin Hoffman verdient.
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