'Mondschein', erklärt

„Im Mondlicht sehen schwarze Jungen blau aus . ” Wenn jemand eine Liste der besten Filme des 21. Jahrhunderts erstellt, ist „Moonlight“ ein garantierter Eintrag. Barry Jenkins ausdrucksstarkes Drama erzählt die Geschichte von Chiron, einem jungen, sensiblen afroamerikanischen Jungen, der seine sexuelle Orientierung in einer berauschenden Odyssee entdeckt. Es gibt im 21. Jahrhundert nicht viele Filme, die in Bezug auf die narrative Struktur und die Verbindung von Ton und Kamerabewegungen besser sind als 'Moonlight'. Der hochgelobte Streifen gewann auch den Oscar für das beste Bild über das beliebte „La La Land“.

'Mondlicht' erstreckt sich über drei verschiedene Perioden in Chirons Leben: frühes Alter, Jugend und Erwachsenenalter. Barry Jenkins, der Autor und Regisseur von 'Moonlight', untersucht die subtilen Veränderungen und Verhaltensänderungen, die Chiron vor dem Hintergrund sich verändernder Kulturen und der Anspielung auf die Gesellschaft durchläuft. Durch die Aufteilung seiner überschwänglichen Geschichte in drei Fragmente gelingt es Jenkins, Chirons Leben auf eine Weise zu erzählen, die für Menschen zugänglich ist.

Das Leben ist ein wachsender Prozess. Man durchläuft im Laufe seines Lebens zahlreiche Phasen von Veränderungen. Sie können in zwei verschiedenen Momenten Ihres Lebens nicht dieselbe Person sein. 'Moonlight' verwendet drei verschiedene Farbtöne für Chirons Persönlichkeit, um diese Unvollkommenheit in unserer gesunden Persönlichkeit zu erreichen. Jenkins malt Chirons Charakter, indem er drei komplexe Phasen seines Lebens darstellt: Fragilität, Veränderlichkeit und Faltung. Die drei Teile zeichnen sich durch eine unterschiedliche Perspektive auf Chirons Leben aus, während die zugrunde liegende innere Krise, die ihn in der offen chaotischen Welt verbindet, erhalten bleibt. Regressive Emotionen werden ähnlich wie die romantisierten Worte eines Dichters oder ein sanfter, selbstbewusster Schlag eines Künstlers ausgedrückt. Jenkins verwendet Körpersprache und eindrucksvolle Kamerabewegungen, um ein Gefühl der Ausgrenzung und Einsamkeit in Chirons Leben zu erreichen. Chiron kommuniziert mit dem Betrachter nicht oft durch Worte, sondern unter Verwendung dieser Intertextualität von Körper und Geist. Seine introvertierte Natur wird bis zu einem gewissen Grad durch den Erzählstil von Jenkins nachgeahmt, der immersiven Klang und atemberaubende Bilder fachmännisch einsetzt.



Jenkins 'Moonlight' ähnelt in Statur und Geist Linklaters 'Boyhood', das einige Jahre zuvor veröffentlicht wurde. Der Übergang von der Kindheit zum Erwachsenenalter, obwohl in beiden Filmen dargestellt, unterscheidet sich stark in der Art und Weise, wie er Gestalt annimmt. Die Perspektiven der Charaktere und ihre soziokulturellen Schatten sind unterschiedlich, so dass einer in Bezug auf das Geschichtenerzählen charaktervoller ist als der andere. Während 'Boyhood' stark von seiner Championbesetzung und Linklaters kontemplativem Schreiben profitiert, leitet 'Moonlight' seine Kraft aus Jenkins 'Verständnis der afroamerikanischen Gemeinschaft und seinem effizienten Erwägungsgrund ab, nicht zu behaupten, dass die Aufführungen in' Moonlight 'irgendwelche sind weniger unterschwellig. Die visuelle Darstellung menschlicher Emotionen ist der Höhepunkt von „Moonlight“, der es Jenkins ermöglicht, einen technischen Coup zu erzielen, eine seltene Errungenschaft im modernen Filmemachen. Diese fachmännische Gegenüberstellung der grundlegendsten Elemente des Geschichtenerzählens versetzt den Betrachter in einen Strudel überheblicher Gefühle, die uns Chirons eigenen Kampf mit der Welt näher bringen.

Zusammenfassung

Die Handlung des Films folgt dem Leben von Chiron, einem introvertierten schwarzen Kind, das mit seinem Platz in Leben und Gesellschaft zu kämpfen hat. Der Film ist in drei Segmente unterteilt, die sich jeweils mit drei verschiedenen Phasen in Chirons Leben befassen. Verschiedene Schauspieler erwecken den Charakter von Chiron in jeder Phase zum Leben und begründen die Fantasie so realitätsnah und menschlich wie möglich.

ich. Wenig

Wenig, die dürftige Bezeichnung Chiron ist für seine schüchterne Statur reduziert, findet sich gewöhnlich als Ziel für Mobber. Er wird oft zu einer Stütze in der Vorstellung anderer Kinder von Erholung und gerät in Isolation. In einer seiner täglichen Routinen wird er von einem Drogendealer, Juan, entdeckt, der ihn inspiziert und tröstet. Nachdem Juan ihn zu seiner Freundin gebracht hat, kann er Chiron dazu bringen, seine Nachbarschaft zu enthüllen, und bildet so ein Band der Freundschaft und des Vertrauens mit ihm. Als sie sein Haus erreichen, ist Juan überrascht und überrascht, dass Chirons Mutter eine seiner Kunden ist. Er konfrontiert sie mit ihrem Erziehungsstil und stützt sich auf sie, um ihre Lebensweise zu ändern. Stattdessen dreht Paula den Spieß um und beschuldigt ihn, den gesamten Prozess zu erleichtern und zu sagen, dass Juan die größte Enttäuschung in Chirons Leben ist. Eine verärgerte Paula schreit einen verstimmten Chiron an, der kaum die ganze Episode registriert.

Am nächsten Tag besucht Chiron Juan und fragt ihn nach der Bedeutung von „Schwuchtel“, die er oft von seinen Kollegen genannt wird. Juan lindert seine Ängste und sagt ihm, dass es das Wort ist, mit dem „Menschen schwule Menschen verletzen“. In einer herzzerreißenden Szene fragt Chiron ahnungslos, ob Juan derjenige ist, der seine Mutter mit Drogen versorgt, kurz nachdem sie sich über die Frivolitäten sozialer Verpflichtung hinaus verbunden haben. Juan lässt beschämt den Kopf hängen, als ein Chiron mit gebrochenem Herzen unter Tränen geht.

ii. Chiron

Dies ist wahrscheinlich das am stärksten aufgeladene und raueste Segment in Chirons Leben, wie es für jedes andere Individuum auf der Erde der Fall ist. Die Adoleszenz ist die Phase, die unsere Identität wirklich prägt und uns zu dem macht, was wir sind. Es ist fast wie die Grundlage für das Gebäude des Lebens. Als Kind bleibt Chiron introvertiert und interagiert spärlich mit der Welt um ihn herum mit souveräner Absicht. Mobber sind mittlerweile ein alltäglicher Bestandteil von Chirons Leben und zwingen ihn oft, an ihren Spielereien teilzunehmen. Tyrell, der Bandleader, terrorisiert ihn oft und verwöhnt andere Jungen mit seinen Taten.

Chirons Beziehung zu Paula hat sich weiter verschlechtert, obwohl Chiron reifer mit ihr umgeht. Sie hat jetzt begonnen, ihren Körper zu prostituieren, um ihre Sucht zu unterstützen, und stiehlt Chiron oft Geld, das Teresa ihm leiht. Er besucht immer noch Teresa, die seit Juans Tod allein ist. In einer traumhaften Sequenz stellt er sich Kevin vor, einen seiner besten Freunde, der mit einem Freund in Teresas Hinterhof Verkehr hat. Er verbringt die Nacht alleine mit Kev und bespricht seine schlimmsten Ängste und Ambitionen. Die beiden erkennen die Zuneigung, die sie zueinander hegen und küssen sich leidenschaftlich, gefolgt von einem weiteren Akt der Leidenschaft. In der Schule am nächsten Tag zwingt Tyrell Kevin, Chiron zu schlagen, um ihn zu trüben. Kev tut dies widerwillig und schlägt ihn zurück und blau, bis er ohnmächtig wird. Nachdem Chiron die Namen der Jungen, die ihn angegriffen haben, nicht preisgegeben hat, greift er Tyrell am nächsten Tag im Klassenzimmer bösartig an und starrt Kevin aufmerksam an, als er von der Polizei eskortiert wird.

iii. Schwarz

Das Erwachsenenalter behandelt Chiron genauso gleichgültig wie die anderen Phasen seines Lebens. Er handelt in Atlanta mit Drogen und ahmt Juan von Anfang an fast nach. Paula, seine Mutter, hat vom Rehabilitationszentrum, in dem sie sich gerade befindet, häufigen Kontakt mit ihm. Obwohl er kaum Kontakt zu seiner Mutter hat, besucht er sie weiter und gibt seine Reue über den Mangel an Empathie zu, den er für sie hat. Die beiden teilen einen emotionalen Moment, wahrscheinlich den einzigen wirklichen Gefühlsfleck, den sie im Laufe der Jahre und getrennt voneinander hatten. Chiron erhält einen Anruf von Kevin, seinem alten Schulkameraden, der ihn zu einem Abendessen einlädt, in dem er arbeitet. Der plötzliche Ruf aus heiterem Himmel erschüttert Chiron, der ihn weiter trifft.

Das Wiedersehen läuft größtenteils gut; Kevin verrät, dass er Vater eines Kindes ist, das er mit seiner Ex-Freundin hatte, und obwohl er nicht das ist, was er sein wollte, ist er zufrieden im Leben. Chirons Schweigen, als er von Kevin über sein Leben befragt wird, wird durch das Lied ausgefüllt, das Kevin an ihn erinnerte. Chiron öffnet sich schließlich und gesteht Kevin, dass er nach der Nacht am Strand mit keiner anderen Person als ihm vertraut war. Die beiden umarmen sich und die Kamera schwenkt zu einem jungen Chiron im Mondlicht, blau wie ein klarer Himmel, am Strand und schaut uns an.

Mondschein und die Brise

Die beiden bekanntesten kathartischen Motive, die Jenkins in seinem Film verwendet, sind die Meeresbrise und das Mondlicht. Die beiden Elemente erscheinen oft auf dem Bildschirm, wenn Chiron sich wirklich wohl fühlt, wer er wirklich ist. Der Strand wird fast wie ein sicherer Hafen für Chiron, ein Ort, an dem er mit seinen Gedanken allein ist, ein Ort, der seine Fehler und Unvollkommenheiten nicht diskriminiert und aufgreift. ein Ort, an dem er in Frieden ist. Von seiner ersten Erfahrung mit Juan bis zu seiner besonderen Nacht mit Kevin ist die Brise, die offensichtlich verstärkt wird, um die gewünschten Effekte zu erzielen, ein Symbol für die Ruhe und Gelassenheit, nach der wir uns alle im Leben sehnen. Es verlangsamt das Verfahren und ermöglicht es dem Betrachter, die Zufriedenheit von Chiron zu atmen und zu schätzen.

Das Mondlicht ist wahrscheinlich das wichtigste Symbol für Chirons Einsamkeit und Sehnsucht, sein natürliches Selbst zu sein. Der Film ist inspiriert von Tarell McArneys Stück 'In Moonlight sehen Black Boys blau aus'. Es gibt nicht viele Fälle im Film, in denen wir Chiron tatsächlich im Mondlicht sehen, abgesehen von der letzten Szene, aber die Essenz dessen, was es bedeutet, taucht wie ein Schatten auf. Moonlight spielt in Juans Kindheitsgeschichte über eine Begegnung mit einer Frau, die dieses berühmte Zitat gegeben hat, eine wichtige Rolle in der Geschichte.

Der Kampf mit der Männlichkeit

Eine der zugrunde liegenden Auseinandersetzungen, auf die sich Jenkins neben dem offensichtlichen Zusammenprall von Kulturen und Zeiträumen konzentriert, ist Chirons Tryst mit der Gesellschaft und ihren Erwartungen. In jeder Phase seines Lebens leidet Chiron unter enormen Leiden durch andere um ihn herum. Seine inkongruente sexuelle Orientierung sticht hervor wie ein schmerzender Daumen und zieht oft hochgezogene Augenbrauen und unangenehme Bemerkungen. Er ist gefangen von den Erwartungen der Gesellschaft an Männlichkeit, was sich auch dann fortsetzt, wenn er sich wie Juan „cool und schick“ fühlt. Jenkins übersetzt dieses Gefecht visuell mit emotional aufgeladenen Körperbewegungen und -ausdrücken, die von subtilem Selbstbewusstsein und einer explosiven Energie durchzogen sind.

Sein Inneres steht ständig im Widerspruch zu der chaotischen Umgebung um ihn herum und seiner Sehnsucht nach Frieden und Selbstdarstellung. Es wird erwartet, dass Chiron ein „Mann“ wird. Diese Fixierung auf typische Geschlechterrollen und Stereotypen ist etwas, unter dem Homosexuelle auf der ganzen Welt leiden. Chirons Gemeinschaft drängt ihn, seine Art zu ändern und sich als die Person anzupassen, als die die Gesellschaft ihn sehen will.

Mit dem Charakter von Chiron bemüht sich Jenkins, eine universelle Roadmap für Männer in aller Welt zu präsentieren, um die raue Umgebung zu überwinden und zuerst ein Teil von sich selbst zu werden, bevor er versucht, das anderer zu werden. Er fordert Jungen wie Little und Männer wie Chiron auf, einen Teil von sich selbst zu akzeptieren, der ihnen im vergleichenden soziokulturellen Kontext so verloren erscheint. Sein tief betroffener Protagonist ist jedoch jemand, der sich nicht damit abfinden kann, wer er ist, weil ihm das Bild eines männlichen Mannes so stark eingeprägt ist. Die Maßstäbe, die andere für ihn gesetzt haben, einschließlich seiner eigenen Mutter, machen ihn zu einem Sturm der Volatilität.

Akt drei, „Schwarz“, bestätigt unsere schlimmsten Befürchtungen. Chiron veranstaltet eine Scharade der Person, die er nie sein wollte, die er aber werden musste. Er hat sich auf eine bloße Projektion reduziert, wie die Gesellschaft ihn sieht, im Gegensatz dazu, wie er wirklich sein will. Die verhärtete Drogendealer-Persönlichkeit, das teure Auto und das grimmige Pokerface sind alles Merkmale, die er aus der Vision der Community vom perfekten Mann übernommen hat. Chiron ist zu einer Person geworden, die er für nötig hält. Ironischerweise sind Chirons einzige wirkliche Momente als 'Schwarz', wenn er auf zwei Menschen trifft, die er am meisten hasst, um zu lieben. Paula und Kevin. Sie lassen das kiesige Äußere zu einem empfindlichen, menschlichen Kern verschmelzen, der so hilflos ist wie das „kleine“ Kind im Mondlicht, allein am Strand. Die Natur von Chiron wird gegen seine gepflegte Version gezogen, die schließlich zum Herzschmerz und zur Seele des Films wird.

Arthouse zur Haube

In einem Interview erklärte Regisseur Barry Jenkins seine einzigartige Umgebung, in der die Geschichte spielt. Jenkins weicht von einer sozialistisch-realistischen Darstellung ab und verfolgt stattdessen einen anderen, persönlicheren Ansatz, der große Vorteile für den Film bringt. Jenkins stört die konventionelle Filmformel für die Darstellung einer marginalisierten Nachbarschaft und verleiht ihr einen modernistischen Stil, der für ein von Natur aus faszinierendes Erlebnis sorgt. Eine seiner Errungenschaften ist die Humanisierung und Transformation der stereotypen Erzählbahn von der erschütternden Darstellung von Elend und Gewalt zu einem Ort der Selbstbeobachtung und raffinierten, idyllischen Geigen und Celli, die die Großstadtklänge von Miami filtern. Die Verwendung dieser Methode ist für uns ein Schock. Mit einer erfundenen Realität, von der wir nicht erwartet hatten, dass sie ein Publikum ist, schafft Jenkins eine surrealistische Erfahrung für den Betrachter, die der Realität so nahe wie möglich kommt.

Jenkins nutzt das tragische Missverhältnis zwischen Chirons innerer Realität und dem äußeren Leben, um ein Missverhältnis unserer Erwartungen als Betrachter widerzuspiegeln. 'Moonlight' verzichtet auf die Härte des Hip-Hop und die Brutalität der Waffen und umfasst die atemberaubende Sprache der klassischen Musik und eindringliche, ergreifende Bilder.

Viele Kritiker haben den Film als visuelles Gedicht beschrieben, ähnlich dem krassen Kino von Tarkovsky. Jenkins ertränkt den Betrachter in verschwommenen, kontemplativen Bildern und erzeugt fast einen hypnotischen Effekt. Genau wie Tarkovksy zieht uns Jenkins mit einem exotischen Synkretismus aus hochkarätigen Symphonien und berauschenden Bildern an. Diese Wahl der Präsentation spielt nicht nur für die Millionen, die in gescheiterten Wohnprojekten ghettoisiert sind, sondern schließt auch Mitglieder der Gemeinschaft ein, die es groß gemacht haben und tatsächlich einen verschwenderischen Lebensstil leben.

Kamera und Ton

Die Verwendung von Bildern und die Fähigkeit eines Schauspielers, seine Emotionen durch die Körpersprache auszudrücken, sind heutzutage ein seltenes Gut. Meistens versuchen Filmemacher zu übertreiben und machen am Ende ein Chaos. Jenkins triumphiert jedoch mit Bravour bei der Verwendung von Kamera und Ton. Jenkins verwendet die Kamera, um Charaktere zu beschreiben. Fließende Kameraarbeit stellt eine tiefe Verbindung zwischen Charakteren her, während störende Schnitte auf eine rohe, unentwickelte Bindung zwischen Charakteren hinweisen. Wenn Chiron beispielsweise Juan und Teresa zum ersten Mal trifft, verwendet Jenkins fortlaufende Einstellungen, um das Paar zu schwenken. Wenn jedoch eine von ihnen mit Chiron interagiert, mischt er zwei separate Szenen. Die Kamera zeigt, dass Chiron den Menschen, die er gerade getroffen hat, nicht vertraut und besorgt ist, Informationen auszutauschen.

Jenkins platziert die Kamera zwischen den Figuren und lädt uns ein, von innen nach außen zu schauen und nicht umgekehrt. Chiron ist in seinem sozialen Bereich so träge, dass selbst die Kamera ihn nicht sehen kann und ihm oft auf dem Rücken folgt. Der fachmännische Einsatz der Kamera, um Emotionen einzufangen und uns zu zeigen, was die Charaktere fühlen, zieht das „Mondlicht“ seiner Zeitgenossen an. Klänge, wie der, in dem Little von Mobbern verfolgt wird, werden mit überwältigender Stärke verwendet, um den Betrachter in die Erfahrung von Chirons Notlage aus erster Hand einzutauchen. Die fast kathartische Verwendung von Geräuschen wird durch den Strand und die Brise erweitert. Wir sehen das Schauspiel der großen Ozeane, die durch unsere Ohren krachen. Dieses Nebeneinander von Ton und Bild ist eine neue Form des Geschichtenerzählens, die durch den Einfallsreichtum und die Aufrichtigkeit der erhabenen Besetzung von „Moonlight“ noch verstärkt wird.

Eine meiner Lieblingssequenzen im Film ist die zweimal verwendete Kreiskamera. Der erste ist im ersten Abschnitt der Geschichte, als Little Schwierigkeiten hat, mit anderen Kindern auszukommen. Die kreisförmige Bewegung der Kamera strahlt Energie und Glück der Kinder aus. Während im zweiten Teil die kreisförmige Kamera zurückkehrt, jedoch mit einer anderen Absicht und einem anderen Zweck. Tyrell verankert die Bewegung und baut sofort eine bedrohliche Energie auf. Dieser Kontrast zwischen zwei ähnlichen Aufnahmen, deren Bedeutung völlig entgegengesetzt ist, beweist Jenkins Glaubwürdigkeit als Künstler. Seine Verwendung eines wiederkehrenden Motivs, das unterschiedliche Bedeutungen hat, ist einzigartig und ein Beweis für seine Handwerkskunst. Jenkins wiederholt die gleiche Verwendung von Disjunktheit in Szenen, in denen der Klang der Schauspieler nicht mit ihren Lippenbewegungen übereinstimmt, in einem Fall überhaupt keine Bewegung.

Zunächst experimentiert Jenkins mit Paula und konzertiert ihre Risssucht und ihre Fähigkeit, Worte anzuregen. Die unzusammenhängende Beziehung zwischen Chiron und seiner Mutter zieht seinen passiven Träumer-Archetyp und zwingt ihn, sich von anderen fernzuhalten. Die zweite Instanz ist, wenn Kevin Black nach einigen Jahren zum ersten Mal sieht. Die Beziehung zwischen den beiden hat offensichtlich eine Phase des Wandels durchlaufen, insbesondere nach dem Vorfall in der Schule. Diese Brillanz bei Innovationen setzt neue Maßstäbe für Filme und erweitert die Vielzahl von Werkzeugen, die Regisseure benötigen, um das Geschichtenerzählen zu erleichtern.

Das Ende

Das Ende von „Moonlight“ ist unbefristet und ermöglicht es den Menschen, subjektiv zu denken, basierend auf ihren Erfahrungen mit dem Film. Die zugrunde liegenden Themen, die Jenkins 'kathartische Odyssee der Selbstfindung befeuern, sind der existenzielle Kampf zwischen Chirons Vorstellung davon, wer er ist, und der Auferlegung ihres moralischen Konstrukts von Chiron durch die Gemeinschaft. Die Dichotomie ist von Natur aus unnatürlich und führt zu katastrophalen Folgen für Chiron. Wir sehen, wie er sich in eine Klammer der Männlichkeit geformt hat, die Chiron von anderen entworfen hat, um sich anzupassen.

Schwarz, wie das dritte Kapitel genannt wird, bezieht sich darauf, wie korrodiert der Kern von Chiron geworden ist. Das großzügige, schüchterne, freundliche Kind, das wir zu Beginn der Reise gesehen haben, hat sich zu einem nicht mitfühlenden, verhärteten Individuum versteinert und eine Fassade angelegt, um die Welt von seiner Identität zu überzeugen. Obwohl Kevin im ersten und zweiten Kapitel nur sehr kurz erscheint, ist seine Präsenz im dritten Kapitel bei weitem die wichtigste und bedeutendste Ergänzung der thematischen Struktur des Films. der Liebhaber Archetyp.

In der wunderschön geschichteten Persönlichkeit von Chiron bedient Jenkins zwei unterschiedliche Archetypen, die seine Identität in jedem Kapitel definieren. Wenig ist der Träumer; isoliert durch den Mangel an Empathie von seiner Mutter und seinen Kollegen; kurz durch die Kameradschaft von Juana und Teresa eingelöst. Schwarz hingegen ist der benachteiligte Liebhaber, der sich danach sehnt, diese eine magische Nacht noch einmal zu erleben, die der einzige Moment der Bedeutung ist, den er jemals gefühlt hat. Die Frustration, die Chiron verzerrte und durch die gegenseitigen Bemühungen von Kevin verraten wurde, macht ihn zu einem hohlen Individuum, dem es fehlt, Empathie für sich selbst oder andere zu erzeugen.

Die Abwärtsspirale beginnt damit, dass er Tyrell in der Klasse zusammenschlägt und seinen Ärger über Kevin durch Gewalt auslöst. Chirons Großzügigkeit geht ihm verloren und er verliert nach diesem Vorfall sein Identitätsgefühl und verwandelt sich in einen fast unerkennbaren Mann. Es ist bemerkenswert, wie ähnlich er Juan von Anfang an ist. Das oberflächliche Gefühl der Ehrfurcht; das herrische, muskulöse Auftreten und die abscheuliche Praxis, Drogen zu verkaufen. Die Natur seiner Persönlichkeit hat einen anderen Verlauf genommen, der seiner wirklichen Natur diametral entgegengesetzt ist.

Das Treffen mit Kevin bringt jedoch etwas von seinem alten Selbst zurück. Sein Eingeständnis an Kevin über den Mangel an Intimität in seinem Leben, abgesehen von dieser Nacht am Strand, zeigt, wie misstrauisch und skeptisch er gegenüber der Institution der Liebe nach dem Verrat in der Schule geworden war. Erst Juan und dann Kevin scheitern an Chirons angeborener Güte. Dieser Prozess verändert nicht nur Chirons Sicht auf andere, sondern auch auf sich selbst. Das Bild, das seinem Charakter und seinem natürlichen Existenzzustand überlagert ist, wird zu seiner Realität, an die er sich nur schwer anpassen kann. Chiron versteht das Leben anders, als wenn er seine Mitarbeiter herumkommandiert oder sie schikaniert. Aber als er Kevin im Diner wiedersieht, kehren verdrängte Erinnerungen und sein ursprünglicher Charakter zurück. Er drückt seine Verletzlichkeit gegenüber Kevin und seine Gefühle für ihn aus, indem er das raue Äußere zerstört und ihm erlaubt, ihn wieder als den alten Chiron zu sehen. Die beiden umarmen sich und erinnern daran, wie intim die beiden in dieser Nacht am Strand waren.

Aber diese Intimität ist anders. Während Ersteres von roher Leidenschaft geprägt war, ist dieses Treffen durch eine spürbare Veränderung der Reife und Akzeptanz ihrer individuellen Identität gekennzeichnet. Kevin ist jetzt Vater des Kindes seiner Ex-Freundin und zufrieden im Leben. Obwohl er bisexuell ist, ist er sich der Person, die er wirklich ist, bewusster. Am Ende kehrt auch Chiron in seinen alten Zustand zurück. Kevins Wiedereinführung in Chirons Leben hat ihn zurück in die Nacht am Strand geführt und ihn in gewisser Weise zu dem 'kleinen' Chiron zurückgebracht. unschuldig, neugierig, friedlich. Jenkins verwendet eine Aufnahme von wenig Mondlicht am Strand als Metapher für die Akzeptanz von Chirons individueller Identität und sexueller Orientierung.

Der inzwischen erwachsene 'Schwarze' versucht sein Bestes, um sein wahres Selbst aufzugeben, und zieht einen Umhang der Täuschung an, um die Leute zu täuschen, dass er eine Person ist, die er nicht ist, aber sie wollen, dass er es ist. Sein letzter Blick in die Kamera, versichert und zufrieden, ist wie ein Zeichen für den Betrachter, in eine Welt einzutreten, in der er sich endlich wohl fühlt, wer er wirklich ist. Der Strand ist, wie bereits erwähnt, sein sicherer Hafen, in dem jedes Kapitel einen lebensverändernden Moment erlebt hat. Chiron steht am Horizont neuer Dinge, einer Zukunft, in der er sich nicht an Standards halten muss, die ihm von anderen auferlegt werden, sondern ein Leben führen kann, das er führen möchte.

Letztes Wort

Die Grandiosität von Moonlight, Jungen und Mädchen, die unter einer Identitätskrise leiden, eine universelle Roadmap zu akzeptieren und zu liefern, ist ihr wahrer Sieg. „Mondlicht'ist kein Film, der dazu da ist, Ihrem Mitgefühl nachzujagen und Sie schuldig zu machen; Es ist ein Film, der zeigt, wie Menschen geformt werden, wie Leben verändert werden können, was Kämpfe für Menschen wirklich bedeuten, wie wir andere bewundern und wie viel ein kleiner Moment bedeuten kann.

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