Heeramandi: Wahre Geschichte einer vergessenen Gemeinschaft, erklärt

„Heeramandi: The Diamond Bazaar“ von Netflix ist eine achtteilige indische Serie, die vor dem Hintergrund der letzten Phase des Kampfes Indiens um die Unabhängigkeit von der britischen Kolonialherrschaft spielt, der sich über zwei Jahrhunderte erstreckt. Die Serie wird von Sanjay Leela Bhansali inszeniert und befasst sich mit der Erzählung, die in Heeramandi spielt, einem Bezirk, der zu dieser Zeit für seine Kurtisanenkultur bekannt war. Aus der Perspektive der Tawaifs oder Kurtisanen, die dieses Milieu bewohnen und navigieren, schildert die Serie die politisch aufgeladene Atmosphäre dieser Zeit und beleuchtet die individuellen Kämpfe der Frauen und die kollektiven Herausforderungen, denen sie gegenüberstehen. Angesichts des kulturell lebendigen Umfelds der Serie muss das Publikum über die historischen Ereignisse nachdenken, die die Entstehung der Serie inspiriert haben.

Die Geschichte des Landes Heramandi

„Heeramandi: The Diamond Bazaar“ lässt sich vom reichen historischen und kulturellen Kontext der Zeit inspirieren und nicht von bestimmten Personen oder Ereignissen. Die ursprüngliche Geschichte wurde um 2010 von Moin Beg erdacht und Sanjay Leela Bhansali vorgelegt. Aufgrund verschiedener Umstände, darunter Bhansalis Beteiligung an anderen Filmproduktionen, kam es zu diesem Zeitpunkt jedoch nicht zu einem Projekt. Der detaillierte historische Rahmen der Geschichte erregte jedoch die Aufmerksamkeit von Netflix und führte zu einer Adaption in eine Serie. Das Drehbuch für die Serie wurde aus Begs Geschichte von Mitakshara Kumar, Snehil Dixit Mehra und Vibhu Puri entwickelt.

Heeramandi, jetzt in Lahore, Pakistan, ist aufgrund der langen Linie von Künstlern, die dort beheimatet sind, von großer Bedeutung für das Verständnis des Films. Während der Mogulherrschaft in Indien vom frühen 16. bis zur Mitte des 18. Jahrhunderts wurden oft Kunsthandwerker, Tänzer und andere darstellende Künstler aus Regionen wie Afghanistan und Usbekistan angeworben, um die Herrscher und die höfische Elite zu unterhalten. Im Laufe der Zeit zog diese Gegend auch ähnlich talentierte Künstler aus dem Inland an. Diese kulturelle Verschmelzung führte zum Aufblühen der Tawaif-Kultur in dieser Region. Aufgrund seiner engen Verbindung mit dem Königshaus wurde das Viertel als „Shahi Mohalla“ oder „Königliches Viertel“ bekannt.

Tawaifs oder hochqualifizierte Kurtisanen beherrschten verschiedene Künste wie Musik, Tanz, Poesie und Konversation. Sie waren oft gebildet und kultiviert und dienten der Elite als Begleiter und Unterhalter. Junge königliche Prinzen wurden zu diesen Frauen geschickt, um die Manieren und die Sprache der anspruchsvollen und elitären Gesellschaft zu erlernen. Sie gehörten zu den wenigen Frauen in der Region, die das Recht hatten, Eigentum zu besitzen, und waren wirtschaftlich unabhängig, was sie zu gesellschaftlich und politisch einflussreichen Persönlichkeiten machte.

Nach dem Niedergang der Mogulherrschaft gewann das Sikh-Reich auf dem indischen Subkontinent an Bedeutung, wobei Lahore unter der Führung von Maharaja Ranjit Singh zu seiner Hauptstadt wurde. Bekannt als der „Löwe von Punjab“, etablierte er seine Herrschaft im frühen 19. Jahrhundert, indem er verschiedene Sikh-Fraktionen vereinte und seine Gebiete auf das heutige Punjab, Pakistan und Teile Nordindiens ausdehnte. Ranjit Singh erkannte die Bedeutung der Tawaif-Kultur. Er wurde ein treuer Förderer und versuchte, den Wert der Stadt zu steigern, indem er sie zu einem wirtschaftlichen Epizentrum machte. Das „Shahi Mohallah“ im Herzen von Lahore wurde durch die Hinzufügung eines Getreidemarktes umgestaltet, der vom Premierminister von Ranjit Singh, Raja Dhian Singh, eingerichtet wurde.

Der Markt, der ursprünglich nach seinem Sohn Hira Singh „Hira Singh Di Mandi“ hieß, entwickelte sich nach und nach zu „Heeramandi“. Zwischen dem Taxali-Tor und der südlichen Umgebung der Badshahi-Moschee in Lahore, Pakistan, gelegen, bewahrte Heeramandi seinen Ruf als kulturelles Zentrum, bis die Wurzeln der britischen Herrschaft in der Gesellschaft Fuß zu fassen begannen. Als die britische Herrschaft den indischen Subkontinent besetzte, erfassten kulturelle und soziale Veränderungen das Land. Aufgrund ihres mangelnden Verständnisses der Tawaif-Kultur wurden die Frauen dort als Sexarbeiterinnen angesehen und mit moralischer Verachtung beurteilt. Dies führte zu einem Rückgang ihrer Schirmherrschaft, Behandlung und in der Folge auch ihrer Macht.

Der Gemeinschaft wurden strenge Regeln und Vorschriften auferlegt und ihre Rolle als Künstler und Künstler wurde stark untergraben. Die Unterscheidung zwischen Tawaifs und Sexarbeiterinnen nahm langsam ab, bis sie vollständig ausgehöhlt wurde. In der Zeit nach der Unabhängigkeit erlebte die Tawaif-Tradition einen drastischen Niedergang, als sich die gesellschaftliche Haltung änderte und die Modernisierung die indische Kultur veränderte. Viele Tawaifs waren mit wirtschaftlichen Schwierigkeiten konfrontiert, da ihre traditionellen Mäzenatenquellen versiegten und sie gezwungen waren, nach alternativen Lebensgrundlagen zu suchen. Viele begannen in der Unterhaltungsindustrie zu arbeiten, und einige heirateten oder lebten ihre letzten Jahre außerhalb des Ortes, der einst ihr Zuhause gewesen war.

Nach der Teilung fiel Heeramandi unter den Staat Pakistan, doch seine Entwicklung nahm eine andere Wendung als seine glorreiche Vergangenheit. Heute ist es ein unterentwickeltes Gebiet, das von Vernachlässigung und mangelnden Investitionen in Infrastruktur und soziale Dienste geprägt ist. Inmitten heruntergekommener Gebäude und enger Gassen ist Heeramandi zum Synonym für die dunklere Seite des städtischen Lebens geworden und dient als Zentrum der Prostitution im Land. Die einst lebendige Tawaif-Kultur wurde von der harten Realität der wirtschaftlichen Not überschattet, was viele Frauen dazu zwang, als Überlebensmöglichkeit in den Handel zu gehen. Trotz der Bemühungen, das Problem anzugehen, setzen Armut und soziale Marginalisierung den Kreislauf der Ausbeutung fort und halten schutzbedürftige Menschen in einem Kreislauf aus Armut und Ausbeutung gefangen.

Durch seine Charaktere ist es dieser Phase des Niedergangs gelungen, die „Heeramandi: The Diamond Bazaar“ einfangen konnte. Während ihre inneren Strukturen noch vorhanden waren, wurden sie an den Rand der Gesellschaft gedrängt. Um zu bestehen und zu überleben, während die Welle der politischen Freiheit 1947 über dem Land drohte, mussten die Tawaifs an vielen Fronten in den Kampf ziehen. Die Serie ist von entscheidender Bedeutung, um zu verstehen, wie eine fremde, gewaltsame und ausbeuterische Herrschaft die indigenen Systeme korrodierte und die Menschen verwundbar machte. Die Serie ist eine Hommage an diese Frauen und erinnert an die Fehler der Vergangenheit, die nicht wiederholt werden sollten.