Unter der Regie von David Fincher („Gone Girl“) ist „Mank“ ein Schwarz-Weiß-Film über das goldene Zeitalter Hollywoods. Es spielt Gary Oldman als Titelfigur, ein erfahrener Drehbuchautor, der von Orson Welles, einer 24-jährigen brillanten Radio- und Theaterpersönlichkeit, engagiert wird, um das Drehbuch für seinen allerersten Kinofilm zu schreiben. Da Mank sich noch immer von den Verletzungen erholt, die er bei einem Autounfall erlitten hat, bringt Welles ihn mit der Schreibkraft Rita Alexander (Lily Collins) und der Krankenschwester/Haushälterin Fräulein Frieda (Monika Gossmann) auf eine ruhige Victorville-Ranch. Sein langjähriger Mitarbeiter John Houseman (Sam Troughton) dient als Verbindungsglied zwischen ihnen und als Redakteur für das Drehbuch.
Der Film hat zwei Erzählungen. Folgt der eine Mank bei seinem Wettlauf gegen die Zeit, um das Drehbuch von Citizen Kane vor Ablauf der 60-Tage-Frist fertigzustellen, schildert der andere seine Erfahrungen unter den Mitgliedern der obersten Schicht Hollywoods zwischen 1930 und 1937, die der Film in Rückblenden zeigt. Diese Erfahrungen dienen als Grundlage seines Drehbuchs, insbesondere seiner Zeit am Hof des inoffiziellen Königs von Tinseltown, dem größten Medienmogul seiner Zeit, der die Hauptfigur des besagten Drehbuchs inspiriert. Wenn Finchers akribische Liebe zum Detail Sie sich fragen lässt, ob dieser Film auf realen Ereignissen basiert, wissen wir Folgendes.
Ja, „Mank“ basiert auf einer wahren Geschichte. Dies ist Finchers zweites Biopic nach „The Social Network“ (2010). Das Drehbuch des Films wurde von Finchers verstorbenem Vater Jack Fincher geschrieben. Ursprünglich sollte es in den 1990er Jahren verfilmt werden, aber diese Pläne wurden nie verwirklicht. Fincher Sr. verstarb 2003. 2019 begann sein Sohn schließlich mit der Produktion des Films.
Bildquelle: Wellesnet
Der Film dreht sich um Herman J. Mankiewicz, der sein Hauptwerk schreibt, das Drehbuch zu „Citizen Kane“ (1941). In den 1920er und frühen 1930er Jahren war Mank einer der bekanntesten Drehbuchautoren im Showbusiness. Als Hollywood begann, von der Stille zum Ton zu wechseln, war Mank einer der Spitzenverdiener unter den Autoren. Alle seine Werke schwingen mit seinem charakteristischen Witz und seiner sanften Satire mit und drehen sich um robuste und komplexe Helden.
Das Studio bat ihn oft, Skripte anderer Autoren zu verbessern, obwohl er für die meisten von ihnen keine Anerkennung erhielt. „Der Zauberer von Oz“ (1939) ist wohl sein bekanntestes Werk, das diesen Kriterien entspricht. Er schrieb auch das Drehbuch zu „Man of the World“ (1931), „Dinner at Eight“ (1933), „Pride of the Yankees“ (1942) und „The Pride of St. Louis“ (1952). Letzteres war das letzte Projekt seiner Karriere. Am 5. März 1953 starb er im Alter von 55 Jahren nach lebenslangem Alkoholmissbrauch.
Bildquelle: National Museum of American History – Smithsonian Institution
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere kam Mank mit Charles Lederer (Joseph Cross) in Kontakt und freundete sich mit ihm an. Lederer war Teil der inneren Bruderschaft Hollywoods und der Neffe von Marion Davies (Amanda Seyfried). Über Lederer lernte Mank Davies und William Randolph Hearst (Charles Dance) kennen. Anschließend wurde er zu einem festen Bestandteil ihrer Zusammenkünfte und Dinnerpartys in ihrem palastartigen Haus in San Simeon.
In Reichtum und Wohlstand hineingeboren, begann Hearst seine Karriere im Verlagssektor, indem er die Kontrolle über The San Francisco Examiner übernahm. Er verbrachte die nächsten paar Jahrzehnte damit, sich als der einflussreichste und reichste Mann der Branche zu etablieren. Hearst richtete sein Augenmerk dann auf die Politik, wo er bescheidene Erfolge erzielte. Während er als demokratischer Kandidat, der auf einer sehr fortschrittlichen Plattform kandidierte, zweimal in das US-Repräsentantenhaus gewählt wurde, endeten seine Bewerbungen um die US-Präsidentschaft 1904, Bürgermeister von New York City in den Jahren 1905 und 1909 und Gouverneur von New York im Jahr 1906 Fehler.
Bildquelle: Turner Classic Movies
Dies veranlasste Hearst, nach Hollywood zu ziehen, wo er und seine Geliebte Davies die inoffiziellen Tantiemen wurden, die jede Woche Hof hielten. Alle damals größten Namen der Branche nahmen an diesen Treffen teil, darunter Charlie Chaplin, Bette Davis, Clark Gable, Greta Garbo, MGM-Mitbegründer Louis B. Mayer (Arliss Howard), Filmmanager David O. Selznick (Toby Leonard Moore) und Filmmanager Irving Thalberg (Ferdinand Kingsley).
Bildnachweis: Sammlung SFMOMA | Geschenk von Lisa und John Pritzker
Die Wahlen zum Gouverneur in Kalifornien von 1934 sind ein wichtiger Punkt in der Geschichte. Die Darstellung kommt dem realen Geschehen sehr nahe. Die Studiomanager hassten den demokratischen Kandidaten Upton Sinclair (Bill Nye) und seine Sozialpolitik und spielten mit ihren Propagandafilmen eine entscheidende Rolle bei seiner Niederlage.
Welles lernte Mank ursprünglich irgendwann vor dem Unfall kennen und fühlte sich aufgrund seines unglaublichen Witzes sofort zu dem Mann hingezogen. Sie haben ihren Protagonisten nach Hearst und Mr. Bernstein nach Mayer modelliert. Viele glauben, dass Susan Alexander auf Davies basiert, aber sowohl Mank als auch Welles widerlegten dies. Es ist eines der wenigen Dinge, auf die sie sich geeinigt haben. Susan Alexander Kane (Dorothy Comingore) in „Citizen Kane“ wurde nach Rita Alexander benannt.
Wie der Film zeigt, war die Zwischenzeit zwischen der Fertigstellung des Drehbuchs durch Mank und der Veröffentlichung von „Citizen Kane“ mit Streit zwischen Welles und Mank über die Autorenschaft gefüllt. Obwohl Mank zustimmte, keine Anerkennung für den Film zu erhalten, verlangte Mank, dass sein Name an das Projekt angehängt wird. Welles, der bereits gegen Hearst und den Rest Hollywoods kämpfte, gab schließlich nach. Nach seiner Veröffentlichung wurde der Film für neun Oscars nominiert und gewann einen in der Kategorie Bestes Schreiben. Diese Erfahrung verdarb die Beziehung für beide, und sie arbeiteten nie wieder zusammen.