„CODA“ ist die ergreifende Geschichte eines hörenden Mädchens im Teenageralter, das ein Kind gehörloser Erwachsener ist (daher das Akronym – CODA). Ruby Rossi stammt aus einer Fischerfamilie und kämpft darum, ihre Familie, in der sie tief verwurzelt ist, und ihre Leidenschaft für Musik, die verspricht, ihren Platz einzunehmen, in Einklang zu bringen, aber auf Kosten des Umzugs von zu Hause. Die Dynamik der Familie Rossi wird auf komplexe Weise erforscht, wobei die Komplexität der Auseinandersetzung mit der umliegenden hörenden Gemeinschaft durch die parallele Geschichte des angespannten Fischereigeschäfts der Familie dargestellt wird.
Die nuancierte Geschichte ist ein emotionaler Einblick in die Realitäten, mit denen Menschen in den Gemeinschaften der Gehörlosen und Hörgeschädigten konfrontiert sind, sowie solche wie Ruby, die oft die Kluft zwischen ihnen und anderen überbrücken. In „CODA“ gibt es vieles, was sich herzlich und authentisch anfühlt, also haben wir uns entschieden, zu prüfen, wie viel davon auf dem wirklichen Leben basiert. Hier ist, was wir gefunden haben.
Nein, „CODA“ basiert nicht auf einer wahren Begebenheit. Der Film ist ein Remake des französischen Films „La Famille Bélier“ aus dem Jahr 2014, der von Sian Heder umgeschrieben wurde, der dann auch beim englischen Remake Regie führte. Obwohl „CODA“ nicht auf einer bestimmten wahren Geschichte basiert, lässt es sich von mehreren realen Situationen und Gemeinschaften inspirieren. Die beiden Gemeinschaften, zu denen die Familie Rossi vor allem gehört – die Fischergemeinde von Gloucester, Massachusetts, und die größere Gehörlosengemeinschaft in Amerika – sind beide sehr real und wurden im Film sorgfältig nachgebildet, um die Dinge authentisch zu halten.
Heder stammt aus Cambridge, Massachusetts, und hat viele Sommer seiner Kindheit in Gloucester an der Nordküste verbracht. Sie wusste um die Schwierigkeiten, mit denen die Fischergemeinde dort konfrontiert war, und als ihr klar wurde, dass sie die Chance hatte, die berührende Geschichte neu zu verfilmen, beschloss sie, sie inmitten der Gemeinde zu spielen. Die Fischergemeinde Gloucester hat angeblich hat aus mehreren Gründen turbulente Zeiten erlebt, wobei die Gesetzgebung und die Fischereivorschriften zu den wichtigsten gehören. Auch im Film sehen wir, wie die Familie Rossi unter den neuen, teureren Fischereivorschriften leidet, die Ruby teilweise dazu bringen, ihre Entscheidung, fürs College wegzuziehen, in Frage zu stellen.
Um sich auf ihre Rollen vorzubereiten, verbrachte die Besetzung Berichten zufolge viel Zeit auf einem Fischtrawler namens Angela & Rose (im Besitz von Kapitän Paul Vitale), der auch im Film zu sehen ist. Die Regisseurin des Films kontaktierte im Rahmen ihrer Recherchen auch die Gloucester Fishermen’s Wives Association, und zu den Vorbereitungen für die Dreharbeiten gehörten über hundert Menschen, die aufs Meer hinausfuhren, um sich mit der Komplexität der lokalen Fischerei vertraut zu machen. Als die Szenen gedreht wurden, steuerten die Darsteller im Wesentlichen das Boot, was zu einigen wirklich authentischen Szenen führte, die auf realen Erfahrungen basierten.
Das zentrale Thema des Films, das sich um Kinder dreht, die mit gehörlosen Eltern aufwachsen, wurde sorgfältig behandelt, wobei vierzig Prozent des Films in American Sign Language (ASL) gehalten sind. Rubys Familie, die Teil der gehörlose Gemeinschaft , werden von Schauspielern dargestellt, die ebenfalls gehörlos sind. Daher ist die Kommunikation, wie sie in weiten Teilen des Films zu sehen ist, authentisch, und Heder selbst musste schnell in ASL kommunizieren, um effektiv mit ihren Schauspielern kommunizieren zu können.
Eine der berührendsten Szenen des Films, als Rubys Vater Frank sanft ihren Hals berührt, damit er ihren Gesang spüren kann, scheinbar brachte Erinnerungen an ein Erlebnis zurück, das Troy Kotsur (der Frank Rossi essayiert) vor vielen Jahren mit seiner eigenen Tochter hatte. Als sie im Kindergarten war und eine Klassenaufführung hatte, betastete der Schauspieler ebenfalls ihren Nacken, um ihren Gesang zu erleben. Kotsurs einziger gesprochener Dialog im Film, das Wort Go, war auch eine ehrliche taube Stimme, die der Schauspieler lange versuchte zu üben, und am Ende folgte er seinem Instinkt und sprach das Wort mit wahrem Gefühl aus.
Als Mitglied der CODA-Community wird die Figur von Ruby in einer komplexen Position dargestellt, sowohl sozial als auch innerhalb ihrer eigenen Familie. Als einziges hörendes Mitglied bildet sie eine Brücke zwischen ihren gehörlosen Eltern und ihrem Bruder und der größeren Gemeinschaft, die sich wenig Mühe gibt, sie zu verstehen und effektiv mit ihnen zu kommunizieren. Forschung in diesem Bereich – um Kinder herum, die die Rolle des Dolmetschers für ihre Eltern spielen – ist nicht weit verbreitet, scheint aber darauf hinzudeuten, dass Frauen und jüngere Geschwister die Rolle tendenziell häufiger übernehmen. Wir sehen dies im Film, wobei Ruby die jüngere Schwester ist, die einen älteren Bruder hat, Leo. Da Leo jedoch auch taub ist (aber Lippen lesen kann), ist unklar, ob dieser Aspekt des Films auf Recherchen oder der ursprünglichen Geschichte beruhte.
Ein Aspekt von Rubys Erfahrung ist eindeutig von den realen Erfahrungen einiger Mitglieder der CODA-Community inspiriert, und zwar darin, die Rolle des Dolmetschers in Situationen spielen zu müssen, für die sie emotional nicht bereit sind, darüber zu sprechen. Wir sehen das mehrmals im Film, vor allem, als Ruby ihren Eltern sagen muss, dass sie während des Arzttermins ihres Vaters auf Sex verzichten müssen. Sie muss auch die Dolmetscherin ihres Vaters beim Treffen der örtlichen Fischer sein, wo Frank einige ausgesprochen derbe Sätze verwendet, die die jugendliche Tochter dann für die Menge übersetzen muss.
Ruby geht die meisten dieser Situationen problemlos an, aber durch ihre Darstellung vermittelt der Film möglicherweise einen sehr authentischen Aspekt des Lebens echter Menschen, die CODA sind. Mit ungefähr 15% von amerikanischen Erwachsenen, die von Hörproblemen berichten, ist der Film ein sorgfältiger Blick auf das Leben der Gehörlosengemeinschaft und ihrer Familien. Obwohl die Geschichte fiktiv ist, sind die Erfahrungen, die der Film darstellt, stark von realen Menschen und Gemeinschaften inspiriert, und die Regisseurin und ihr Team haben sorgfältig darauf geachtet, dass die Authentizität gewahrt bleibt.