Basiert ein Schluck Luft auf einer wahren Geschichte?

Der Indie-Film „A Mouthful of Air“ unter der Regie und Produktion von Amy Koppelman ist eine zeitgemäße Abhandlung zum Thema postpartale Depression. Die Erzählung dreht sich um die junge Mutter Julie, die scheinbar alles im Leben hat – einen Job, eine perfekte Familie und eine Zukunft, auf die sie sich freuen kann. Sie gerät jedoch in eine Abwärtsspirale, die ein Schamgefühl in ihr hervorruft.

Ein Jahr nach der Geburt eines Babys erreicht Julies Wochenbettdepression einen Siedepunkt. Amanda Seyfried und Finn Wittrock spielen die zentralen Rollen, um das anspruchsvolle und zeitgemäße Drama zum Leben zu erwecken. Sie werden vielleicht von der Geschichte zu Tränen gerührt, aber haben Sie sich gefragt, ob die Geschichte an die Realität gebunden ist? Wenn ja, lassen Sie uns diese Zweifel ausräumen.

Basiert ein Schluck Luft auf einer wahren Geschichte?

Nein, „A Mouthful of Air“ basiert nicht auf einer wahren Begebenheit. So emotional leidenschaftlich und thematisch einschüchternd die Handlung auch sein mag, sie ist rein fiktiv. Amy Koppelman leitete ihr Traumprojekt, das sie sich vor 18 Jahren vorgestellt hatte. Die Erzählung des Films basiert auf Amy Koppelmans Titelroman, den sie nach Vorgabe konzipiert hat. Die Autorin erinnerte sich, dass sie diesen Roman nicht schreiben wollte. Die Geschichte hat sich sozusagen von selbst geschrieben.

Koppelman erinnerte sich speziell an ihre Reaktion beim Entwurf der vorletzten Szene. Einen Moment lang konnte sie die Intensität ihres Schreibens nicht fassen. Sie begann mit einem Stichwort, einem Kernthema – das wurde zum Kern ihrer Geschichte. Scham, das zentrale Thema, ist eine übergreifende Präsenz im Roman. Es ist auch eine, die den Film leitet. Manchmal können wir uns selbst nicht im Spiegel betrachten, und der Weg, mit dieser Scham fertig zu werden, wird in der vorherrschenden Kultur selten dargestellt.

Und selbst wenn Depressionen einen Platz in Rand-Indie-Unternehmungen bekommen, wird über das spezielle Kompartiment der postpartalen Depression viel weniger gesprochen. Viele Mütter haben nach der Geburt mit Wochenbettdepressionen und Suizidgedanken zu kämpfen. Aber da Selbstmord im 21. Jahrhundert immer noch ein Tabu ist, bleiben die Mainstream-Medien diesen disjunktiven, schwächenden Geschichten weitgehend apathisch.

Koppelman gab zu, dass sie die Form oder den Verlauf der Geschichte nicht kannte, bis sie ihre Hände auf die Tastatur legte. Die Regisseurin erinnerte sich jedoch lebhaft an den Tag, an dem sie anfing, ihre Gedanken zu formulieren. Es war der 5. April 1994 – der Tag, an dem sich Kurt Cobain, der ängstliche Prinz der 90er-Grunge-Rock-Szene, das Leben nahm. Sein Tod beeinflusste eine ganze Generation, die später in mehreren Rockumentary-Filmen aufgegriffen wurde, darunter A. J. Schnacks „Kurt Cobain: About A Son“ und Brett Morgens „Kurt Cobain: Montage of Heck“. Koppelman-Phänomen.

Nach Cobains tragischem Tod musste Koppelman über ihre psychische Gesundheit nachdenken. Bewusstheit ist der Schlüssel zu einer solchen Selbstreflexion, und ihre kurze Gedankenbegegnung mit dem Tod veranlasste sie, einen Therapeuten zu rufen. Im Film muss sie sich den Dämonen jedoch alleine stellen. Koppelman trieb ihre dunkle Energie zu kreativen Ergebnissen und die düstere Geschichte nahm allmählich Gestalt an.

Obwohl die Handlung keineswegs autobiografisch ist, gab die Regisseurin zu, dass Scham, Selbsthass und Depression ihre eigenen bewussten Reflexionen waren. Die Regisseurin, damals eine glückliche Mutter, gab eine Trennung zwischen Realität und Fiktion zu. Während der Akt des Schreibens therapeutisch war, war Koppelman gleichzeitig dankbar für ihr Leben und ihre Kinder. Der Autor und Regisseur benutzte eine charakteristische skurrile Phase, um den Prozess zu beschreiben – emotionales Schleudertrauma.

Die Protagonistin Julie Davis stammt aus einem recht privilegierten Umfeld, und die Wahl ihrer sozialen Schicht war laut Koppelman ganz bewusst. Der Regisseur beseitigte jedes andere Hindernis, das den Leser oder das Publikum ablenken könnte, um einen Sinn hinter Julies unberechenbarem Verhalten zu finden. Die Idee war, zu zeigen, dass die postpartale Depression eine Erkrankung ist, die einer speziellen Behandlung bedarf. Der Film wird daher durch die klare Vision der Autorin und ihr gesteigertes Verständnis dessen, was es bedeutet, ein weibliches Selbst und eine Mutter zu sein, endlich real.