Ratatouille ist der beste Pixar-Film. Hier ist der Grund.

Diese Woche hatte ich etwas Freizeit und ging zu meiner DVD-Sammlung. Mir wurde klar, dass meine Finger über dem Animationsbereich verweilten. Animationsfilme waren schon immer ein sicherer Weg, um Stress abzubauen und Spaß zu haben. Ich habe alle Arten von Animationen gesehen und geliebt; traditionelle Vollanimation (Der König der Löwen, Aladdin), leicht desorientiertes Rotoskopieren (Waking Life), unheimliche Puppenanimation (Coraline), fast kindische Claymation (Anomalisa), Cel-Shading-Animation (Akira), realistische Bewegungserfassung (Die Abenteuer von Tim und Struppi) ) und schmerzhaft schöner Anime (Grab der Glühwürmchen). In der vollständigen Dominanz der computergenerierten Animation der letzten 20 Jahre ist ein Fan des künstlerischen Stils von Miyazakis Werk jedoch ziemlich unbeeindruckt, da sie trotz der fast realen Animation kaum einen wirklichen Eindruck hinterlassen.

Pixar war ein außergewöhnliches Studio, das erstaunliche Filme brachte, die zufällig animiert wurden. Und das unterscheidet sie von den anderen. Bis zu einem gewissen Grad hat DreamWorks auch gut funktioniert und Disney bleibt auf dem Gebiet, das es hergestellt hat, stark, aber Pixar ist einfach einwandfrei. Pixar ist großartig, aber das ist der beste Pixar-Film von allen. Jeder hat seine eigenen Favoriten und sie ändern sich ständig, wenn Sie sich einige Filme noch einmal ansehen und wenn Sie erwachsen werden. Ähnliches ist mir kürzlich passiert.

Ich habe von meiner DVD Ratatouille abgeholt. Ich hatte es eine Weile nicht gesehen, also steckte ich es in meinen Laptop und setzte mich, um es mir anzusehen. Für die längste Zeit, eigentlich seit seiner Veröffentlichung, war 'Wall E' mein Lieblingsanimationsfilm, nicht nur von Pixar, sondern allgemein. Und nachdem ich Ratatouille gesehen hatte, hatte sich das geändert. Ich habe den Film noch einmal gesehen, um sicherzugehen, dass ich mich nicht in der Hitze des Augenblicks gefühlt habe. Und auch in 4 Tagen stehe ich dazu.

'Ratatouille' ist die Geschichte einer Ratte, die ein verstecktes Talent hat, das vielleicht nicht die ganze Welt verändert, aber die Welt eines Menschen bis ins Mark erschüttert. Einfach ausgedrückt, die Ratte kocht. Das ist ziemlich cool und super süß für einen 10-Jährigen, aber als Erwachsener wird die Symbolik des Films auf der Nase durch seine subtileren Details unterstrichen. Der beste Weg, um den Film zu analysieren, besteht darin, die Charaktere zu trennen.

Beginnen wir mit dem Fokus des Films. Nein ... es ist nicht Remy die Ratte oder Linguini, sondern Anton Ego. Trotz seiner begrenzten Leinwandzeit ist Anton Ego der Motor des Films. Er ist der inkarnierte Tod und ehrlich gesagt höllisch gruselig für den 10-Jährigen, den ich war, als der Film herauskam. Der Mann verbringt seine Zeit in seinem sargförmigen Raum vor einer totenschädelförmigen Schreibmaschine und schreibt Rezensionen, die Restaurants töten.

Sogar sein Titel ist Der grimmige Esser ! Essen ist seine ganze Welt. Und er toleriert nichts als das Beste. Er verbringt sein ganzes Leben wie Frankensteins Monster, aber eines ändert alles. Das gleichnamige Gericht erweckt ihn wieder zum Leben. Das Leben, das er mit seiner Mutter so genoss. Und dieser 25-Sekunden-Rückblick auf seinen ersten Geschmack der Ratatouille ist meiner Meinung nach genauso berührend wie die berühmte Montage von Up.

Dieser einzelne Biss erweckt ihn wieder zum Leben. Die Rückblende zeigt uns, wie unschuldig und voller Leben wir als Kinder sind, aber mit zunehmendem Alter werden wir grimmig, belastet von Erwartungen, Verantwortung, Verlust und Misserfolg. Und Nostalgie allein, unterstützt von einer brennenden Leidenschaft, kann das Herz wieder in die Brust herzloser Erwachsener bringen. Anton wird sogar gezeigt, wie er dies sagt (wenn auch in einem Traum):

Linguini: Wissen Sie, was Sie heute Abend möchten, Sir?

Anton Ego: Ja, ich möchte, dass dein Herz am Spieß geröstet wird.

Und dann befiehlt er in Wirklichkeit '& Hellip; Eine kleine Perspektive. Das ist es. Ich hätte gerne eine frische, klare, gut gewürzte Perspektive & hellip; ' Er bekommt, was er bestellt hat, und diese Reihenfolge ändert seine Perspektive, um das Leben und das Essen zu betrachten. Er bekommt eine neue Perspektive, um Essen als etwas zu betrachten, das das Leben verändert, und nicht als etwas, über das man Träume töten kann. Er verliert sein Ego, der Typ zu sein, der Restaurants zerstört und sich dadurch wieder lebendig wird.

Antons Pessimismus stößt auf den unendlichen Optimismus des 'kleinen Kochs'.

Remy ist unerbittlich optimistisch, dass er als Ratte Koch werden kann. Er symbolisiert so viele Dinge. Er ist der David des hoch aufragenden Goliath, der Anton ist. Er ist der Ausgestoßene, der gekochtes Essen bevorzugt, in einer Familie, die zufrieden ist, Müll zum Abendessen zu essen. Er ist ironisch. Er ist ein Paradoxon. Aber er ist sich selbst treu. Remy weiß, dass er sich vom Rest seiner Familie unterscheidet. Er ist unnatürlich, aber er bahnt sich einen Weg ins Unbekannte. Er ist von seiner Leidenschaft angezogen. Er wird buchstäblich vom Geruch von Essen mitgerissen. Er scheut keine Gefahr, solange er kocht. Auch wenn er mit seiner Umgebung nicht zufrieden ist, bleibt er dabei, bis er die Gelegenheit findet, seine Liebe zu erforschen. Die Romanze im Film ist zwischen Remy und Essen. Er weiß, dass sein Äußeres seine inneren Gefühle nicht einschränken kann, obwohl er hin und wieder von Selbstzweifeln getroffen wird.

Er bleibt geerdet und fühlt sich wohl in seiner Haut, auch wenn sie Haare hat. Das wichtigste Symbol ist vielleicht die Tatsache, dass eine Ratte (Schwarzer Tod) der Personifikation des Todes, d. H. Anton Ego, ein neues Leben gibt.

Remys Rattenfamilie hat auch einen großen Platz in seinem Herzen.

Sie sind gefräßig, gierig und orthodox. Sie setzen Grenzen und kontrollieren Remy, weil er nicht genug weiß. Sein Vater zeigt ihm sogar Mausefallen, um Remy davon abzuhalten, seinem Traum zu folgen, der das Leben mit einem Menschen beinhaltet. Sein Bruder kann, während er liebt und sich um ihn kümmert, nicht verstehen, was er in Essen sieht. Remys kontrollierender Vater und seine Familie veranschaulichen, wie Sorgfalt uns manchmal zurückhält und wie die Gesellschaft jemanden sieht, der sich von der Norm unterscheidet. Aber sobald sie sehen, dass ein Pionier den Weg bahnt und etwas erreicht, tragen sie ihn auf ihren Schultern. Auch die Familie hilft ihm, wenn niemand bei ihm bleibt.

Auf der anderen Seite ermutigt Gusteau, der ein Mensch ist (und eine Erfindung von Remys Fantasie), Remy, sich seinen Ängsten zu stellen, sich selbst zu akzeptieren und seine Ambitionen zu verfolgen. Ehrgeiz übertrifft neben Ausdauer am Ende die Grenzen.

Linguini, Gusteaus unehelicher Sohn und Remys Instrument, ist ein schlechtes Durcheinander. Er hat keine Kraft. Er bekommt sogar den Job als Mülljunge, weil er der Sohn von 'Gusteaus alter Flamme' ist. Er hat keine eigene Identität. Sogar seine Handlungen, die ihn berühmt machen, werden von einer Ratte in der Mütze seines Küchenchefs kontrolliert. Wie tief muss Ihr Geist sein, damit Sie die Kontrolle über Ihren Körper an eine Ratte abgeben können? Aber er stärkt den Punkt im Herzen des Films. Jeder kann kochen bedeutet, dass man kochen kann, wenn man gerne kocht, egal wer man ist. Das bedeutet nicht, dass jeder kochen kann. Und für Linguini ist Kochen nicht das, was er gut kann. Er ist ein Server. Er wartet auf Tische, nimmt Bestellungen entgegen und macht das auf Rollschuhen. Das ist sein Talent. Das Warten auf Tische ist sein Talent. Und jeder kann auf Tische warten, also macht er es mit Flair.

Zusammenfassend geht es in dem Film nicht um eine Ratte, die kocht, sondern darum, wie jeder erreichen kann, was er will, trotz der Herausforderungen, denen er sich möglicherweise gegenübersieht.

Alle Charaktere sollen verschiedene Teile unseres Lebens darstellen. Wenn wir jung sind, haben wir den Eifer, wie Remy einen Eindruck auf die Welt zu hinterlassen. Wir haben ein unschuldiges, aber manchmal überambitioniertes Bild unserer Zukunft und können nicht akzeptieren, dass es möglicherweise nicht wahr wird. Wenn wir dann diese Wahrheit erkennen, werden wir sanftmütig wie Linguini. Wir bemühen uns um Anerkennung und Wertschätzung. Aus Angst vor dem Scheitern passen wir uns den gesellschaftlichen Normen an und folgen der Herde mit unseren Blinkern. Wir können jemand anderem die Schuld geben, wenn etwas schief geht. Es hilft uns, uns von der Verantwortung und dem damit verbundenen Stress fernzuhalten. Und wir leben unser ganzes Leben so; blind dem Blinden folgen. Und die meisten von uns sterben, weil sie überhaupt nicht so leblos gelebt haben wie Anton. Aber einige von uns erleben eine Veränderung. Wir erkennen unseren fehlerhaften Weg. Wir bewegen uns langsam an die Ränder der Herde und akzeptieren uns dann im Glauben an uns selbst als das, was wir sind und springen nach draußen.

Die Welt draußen ist unbekannt und wir werden de facto zu Führern, denen niemand den Weg zeigt. Aufgrund der Notwendigkeit, uns umzusehen und einen Weg zu finden, lernen wir, glücklich zu sein und die kleinen Schönheiten des Lebens wie ein lebensbejahendes Gericht aus Ratatouille oder die Kombination von Käse und Erdbeeren zu erleben. Und am Ende erreichen Sie ein Happy End, nicht wie ein Märchen, in dem jeder und alles ideal ist und perfekt zum Ende passt, sondern wie ein normales Leben, in dem wir glücklich und zufrieden mit dem Leben sind, das wir uns selbst gemacht haben, wie herausfordernd oder stressig sie auch sein mögen vielleicht. Ratatouille lehrt uns, wie wir unser Leben leben können. Die Kinder im Publikum genießen die lustige Animation, während sie unbewusst lernen, wie man lebt, und Erwachsene sind gezwungen, ihr Leben neu zu bewerten und die von ihnen getroffenen Entscheidungen zu überdenken. Was kann ein Film besser tun, als Ihnen das Leben selbst beizubringen?