Wir alle wissen und erkennen an, dass die Zeit, die wir auf dem College verbringen, uns die dringend benötigte Sichtbarkeit verschafft und uns als Einzelpersonen weitaus selbstbewusster macht. So spontan und unvorhersehbar unsere Studientage auch sind, so herausfordernd und voller neuer Freunde und aufregender Abenteuer sind sie auch.
Da das College eine entscheidende Rolle bei der Gestaltung unserer Zukunft spielt, indem es Eigenschaften wie Sensibilität, Kreativität sowie kritisches und analytisches Denken in unser Leben einbringt, wurden im Laufe der Jahre auf der ganzen Welt unzählige amüsante und inspirierende College-Filme produziert.
Unnötig zu erwähnen, dass viele von uns die Gelegenheit nutzen, ihre College-Tage noch einmal durch diese Titel zu erleben, die wie guter Wein zu altern scheinen. Gönnen Sie sich also etwas Zeit, um unseren Artikel über die besten College-Filme aller Zeiten durchzugehen. solche, die Ihnen nicht nur dabei helfen werden, Ihre glorreichen Studientage zu versüßen, sondern auch den Wunsch wecken, sich noch einmal für dasselbe bewerben zu können.
Dieser von Rob Cohen inszenierte Thriller beschreibt die geheimen und schrecklichen Innenabläufe einer Campus-Geheimgesellschaft. Die Handlung dreht sich um einen aufrichtigen Absolventen eines Ivy-League-Colleges, der in die Geheimgesellschaft The Skulls aufgenommen wird.
Ohne dass er es weiß, verbessert seine Eingliederung in die Gesellschaft seine Chancen in Harvard nicht, sondern hat tatsächlich ihren Preis. Die Leute wissen kaum, dass die Geschichte dieses Films auf einigen Verschwörungstheorien rund um die Studentenvereinigung „Skull and Bones“ der Yale University basiert.
Unter der Regie von Jamie Blanks bringt der erste Teil der Urban Legend-Filmreihe Schauspieler wie Jared Leto, Alicia Witt, Rebecca Gayheart, Tara Reid und Michael Rosenbaum zusammen.
Die Geschichte folgt Natalie; Ein Mädchen, das entschlüsselt, dass die Morde, die in und um ihre Universität geschehen, möglicherweise von verschiedenen urbanen Legenden inspiriert sind. Dieser Slasher-Streifen, der als eklatante Abzocke des Kultklassikers „Scream“ kritisiert wurde, lebt von seinem scharfsinnigen Humor und seiner kniffligen Handlung und spricht vor allem Teenager an.
„Damsels in Distress“, geschrieben und inszeniert von Whit Stillman und mit Greta Gerwig, Adam Brody und Lio Tipton in entscheidenden Rollen, erzählt die Reise eines Trios wunderschöner Mädchen, die sich bemühen, eine Veränderung auf ihrem von Männern dominierten College-Campus herbeizuführen.
Wir erwischen sie auch dabei, wie sie ihr Bestes tun, um ihre Altersgenossen vor einem deprimierenden und minderwertigen Leben zu bewahren, während sie in ihrer Nähe sind. Diese skurrile Campus-Komödie, die auf den 68. Internationalen Filmfestspielen von Venedig und den Toronto International Film Festivals gezeigt wurde, lebt von Gerwigs Leistung, die gleichermaßen effektiv und kompliziert ist.
In Noam Murros Smart People verliebt sich Lawrence, ein verwitweter College-Professor und intellektueller Riese, in seinen ehemaligen Studenten, was bizarre Konsequenzen für ihn und die Menschen um ihn herum nach sich zieht.
Der Film, dessen Sequenzen teilweise an der Carnegie Mellon University und am Pittsburgh International Airport gedreht wurden, wurde 2008 auf dem Sundance Film Festival uraufgeführt. Auch wenn dieses Comedy-Drama von den Leistungen seiner Darsteller lebt, ist die Handlung zu dürftig, als dass sie voll überzeugen könnte mit den meisten Menschen.
In dieser eher eigenständigen schwarzen Komödie unter der Regie von Alan Cohn erwischen wir zwei College-Mitbewohner dabei, wie sie sich auf die Suche nach einem Studenten machen, der höchstwahrscheinlich Selbstmord begehen wird.
Weißt du, warum? Weil es ihnen vielleicht hilft, das Semester zu bestehen. Für diejenigen, die es weniger wissen: Es ist eine urbane Legende, die so alt ist wie die Ivy League, dass die Mitbewohner eines Studenten – der vielleicht sein Leben aufgegeben hat – eine glatte Eins erhalten.
Der Film wurde an der University of the Pacific in Stockton, Kalifornien, gedreht und kam zeitgleich mit dem Beginn des neuen College-Schuljahres Ende August 1998 in die Kinos.
Sydney White von Joe Nussbaum stellt uns seinen eifrigen Titelcharakter vor, der aus der beliebtesten Studentenvereinigung verbannt wird. Kurz darauf beobachten wir, wie sie von sieben sozial benachteiligten Männern aufgenommen wird.
Also beschließt sie mit Hilfe ihrer neuen besten Freunde, sich mit der Campus-Queen in einem erbitterten Showdown um ihre Beliebtheit zu messen. Mit Amanda Bynes, Sara Paxton und Matt Long in den Hauptrollen ist dieser Film vielleicht nicht die beste moderne Verfilmung des klassischen „Schneewittchen“-Märchens, aber er hat sicherlich einige entzückende Momente für junge Damen zu bieten Wer freut sich vielleicht darauf, einen anständigen „Teen Girl“-Film zu sehen?
Die Leidenschaft von Sydney White, ihre Zuschauer zu unterhalten und das Richtige zu tun, sollte für die meisten jungen Mädchen Grund genug sein, sich diesen typischen Chick-Streifen anzusehen.
Van Wilder von Walt Beckers „National Lampoon“ erzählt die Geschichte seines Titelcharakters, der zufällig der beliebteste Typ auf seinem College-Campus ist. Er verbringt oft einen Großteil seiner Zeit mit der Organisation von Spendenaktionen und unternimmt keinerlei Anstrengungen, um seinen Abschluss zu machen.
Ein kompetenter Journalist bringt ihn rechtzeitig dazu, seine Angst vor dem Abschluss einzugestehen. Der Film spielt Ryan Reynolds als Titelfigur sowie Schauspieler wie Tara Reid, Kal Penn und Tim Matheson in Nebenrollen.
Da die Witze in diesem Film von sehr niedrigem Niveau sind, empfehlen wir Ihnen, weniger nachzudenken und sich darauf vorzubereiten, 90 Minuten hirnlose Unterhaltung zu genießen.
In Jake Kasdans Orange County finden wir, dass die Bewerbung eines entschlossenen Studenten namens Shaun an der Stanford University abgelehnt wird, da sein akademisches Zeugnis mit dem eines anderen Studenten verwechselt wird.
Um seine Chancen auf eine Aufnahme zu verbessern, beschließt er jedoch, alle notwendigen Mittel einzusetzen; auch wenn es bedeutet, die Hilfe seines Kiffer-Bruders in Anspruch zu nehmen. Wir sind uns einig, dass die Zusammenfassung dieses Films etwas ernst klingt.
Vertrauen Sie uns jedoch, wenn wir behaupten, dass es am Ende ein Erlebnis ist, das man nur dann genießen kann, wenn man es durchlebt. Auch wenn es im Drehbuch an Bauchlachen mangelt, handelt es sich dennoch um eine überdurchschnittliche College-Komödie.
Auch wenn Road Trips nicht im eigentlichen Sinne des Wortes spielt, erzählt es uns die Geschichte von vier College-Freunden, die sich auf eine Reise begeben, um ein illegales Band zu finden, das versehentlich an eine Freundin geschickt wurde.
Unnötig zu erwähnen, dass den Freunden keine andere Wahl bleibt, als gegen die Zeit anzutreten, um es wiederzubekommen. Dieser unglaublich witzige Film wird die meisten College-Freunde begeistern, die während ihres Studiums vielleicht schon einmal einen Roadtrip unternommen haben.
Dieses Regieprojekt von Todd Phillips ähnelt im Stil American Pie und verfügt über die richtigen Zutaten, um bei seiner Zielgruppe Anklang zu finden.
In dieser zum Nachdenken anregenden Satire unter der Regie von Justin Simien, die die gleichnamige Netflix-Show inspirierte, sehen wir, wie ein Campus-Kulturkrieg zwischen Schwarzen und Weißen im Mittelpunkt steht.
In der überwiegend weißen Schule erreichen die Spannungen ein Allzeithoch, als die Radiosendung eines freimütigen schwarzen Schülers einen weißen Schüler dazu auffordert, eine Blackface-Party zu veranstalten. Dieses satirische, düstere Comedy-Drama versucht, aktuelle und überaus relevante Unterthemen wie Rassismus, Privilegien und das Navigieren in weißen Räumen als schwarzer Student anzugehen.
„Dear White People“ wurde 2014 beim Sundance Film Festival in einem Wettbewerb in der Kategorie „US-Drama“ uraufgeführt.
In diesem Regieprojekt von Steve Pink erleben wir Bartleby, einen Müßiggänger, der von allen Hochschulen, an denen er sich bewirbt, abgelehnt wird, sehr zum Entsetzen seiner allzu erwartungsvollen Eltern. Also beschließt er, die Sache selbst in die Hand zu nehmen und gründet zusammen mit seinen Freunden eine Institution für Hunderte von Dummköpfen.
Dieses Justin-Long-Fahrzeug mag wegen seiner absurden Prämisse kritisiert werden, aber gerade deshalb gelang es ihm, seine Zielgruppe anzusprechen. Zuzusehen, wie Bartleby in der Nähe seines Hauses ein Schein-College eröffnet und so viele Absagen und Außenseiter wie möglich akzeptiert, ist ebenso ungeschickt wie unterhaltsam.
Und ja, der Plan geht ihm schließlich um die Ohren.
Nun, ich wette, nicht viele von euch hatten damit gerechnet, in unserem Artikel über die besten College-Streifen die solide Fortsetzung von „Scream“ aus dem Jahr 1996 zu finden. Aber hier sind wir mit all unseren Rechtfertigungen.
Wes Cravens Slasher-Film versucht, die Geschichte von Sidney zu erzählen, der jetzt auf dem College ist und erneut das Ziel eines psychotischen Mörders ist. Es erübrigt sich zu erwähnen, dass die Zahl der Morde an dem Mörder nicht mehr zunimmt, auch wenn der Schauplatz des Films ans College verlegt wurde.
Wenn also mehrere ernsthafte Studenten, eigensinnige Gören und ahnungslose Geeks einen Platz auf unserer Liste finden, warum sollte dann ein maskierter Killer mit einer Vorliebe für Horrorfilm-Trivia zurückgelassen werden?
Unter der Regie von Robert Luketic wurde „21“ von der Geschichte des Blackjack-Teams des Massachusetts Institute of Technology inspiriert, die in „Bringing Down the House“, dem 2003 erschienenen Bestseller von Ben Mezrich, erzählt wird.
Die Handlung erzählt die aufregende Reise von Micky, einem Mathematikprofessor, der fünf brillante Studenten rekrutiert, die mit ihren Fähigkeiten Millionen von Dollar beim Blackjack in Las Vegas gewinnen wollen.
Der faszinierende Spielfilm, der von seiner spannenden und soliden Handlung lebt, ist auch mit gelegentlichem Humor gespickt. Außerdem sorgt der Höhepunkt dafür, dass das Drehbuch einen guten Abschluss findet.
Unter der Regie von John Krokidas, seinem Spielfilm-Regiedebüt, spielt „Kill Your Darlings“ im Jahr 1944. Es handelt von einem jungen Allen Ginsberg, der einen Rivalen um die Zuneigung seines charismatischen Klassenkameraden Lucien Carr hat.
Als der Rivale jedoch überraschenderweise tot aufgefunden wird, werden Carr, William Burroughs und Jack Kerouac wegen des angeblich geplanten Mordes verhaftet. Das Drehbuch, das die College-Tage einiger der frühesten Mitglieder der Beat-Generation anschaulich ins Rampenlicht rücken möchte, lebt von der unbestreitbaren Chemie zwischen Daniel Radcliffe und Dane DeHaan.
Kill Your Darlings hatte seine Weltpremiere beim Sundance Film Festival und wurde 2013 beim Toronto International Film Festival gezeigt.
„Happy Death Day“ von Christopher Landon ist bestrebt, die College-Erfahrung durch seine von Horror geprägte Handlung darzustellen. Der Film erzählt die Geschichte der Studentin Theresa Gelbman, die den Tag ihrer Ermordung noch einmal durchlebt, um die Identität ihres Mörders herauszufinden.
Es liegt an ihr, herauszufinden, wer der Mörder ist, wenn sie der schrecklichen Zeitschleife wirklich entkommen möchte. „Happy Death Day“ war ein äußerst erfolgreiches Unterfangen, das eine Fortsetzung hervorbrachte.
Fred Dekker muss dafür gelobt werden, dass er den Mut hatte, in seinem allerersten Projekt als Filmemacher jeden einzelnen B-Movie-Charakter in einen College-Streifen zu packen. Er vermischt die Genres Science-Fiction, Horror und College-Comedy, um uns zu erzählen, was passiert, nachdem ein außerirdisches Experiment mit schneckenähnlichen Organismen die Erde zum Absturz gebracht und anschließend ein Mitglied der Studentenverbindung infiziert hat.
Erwartungsgemäß kommt es zu Chaos, als ein paar College-Jungs die kryogen gefrorene Leiche entdecken. „Night of the Creeps“ macht auf eine baufällige Art Spaß und ist eines der einzigartigsten Features, die es auf unsere Liste geschafft haben.
Anschließend ist es eine Art Hommage an jedes Subgenre auf seine eigene, böse Art und Weise.
Die unglaublich talentierte Reese Witherspoon war bereits in einigen großen Spielfilmen als Headlinerin aufgetreten, bevor der College-Film „Natürlich blond“ in die Kinos kam, doch hier verliebte sich das Kinouniversum unsterblich in sie.
Die Handlung dreht sich um Elle, deren Freund sie wegen eines klügeren Mädchens verlässt, während er plant, Politiker zu werden und an der juristischen Fakultät von Harward zu studieren. Um ihm jedoch eine Lektion zu erteilen, schreibt sie sich an derselben Einrichtung ein.
Dieser coole Girl-Power-Film über das College-Leben hat es dank Witherspoons lustigem und charmantem Charakterspiel geschafft, bei vielen auf der ganzen Welt Anklang zu finden. Legally Blonde unterstreicht nicht nur, dass Aussehen und Geschlecht nicht wichtig sind, wenn man im Leben erfolgreich sein will, sondern beleuchtet auch verschiedene Aspekte des Jurastudiums und seinen anstrengenden Zulassungsprozess.
Dieser eher unterschätzte Film basiert teilweise auf den Erfahrungen von Regisseur Spike Lee als Morehouse-Student am Atlanta University Center in den 1970er Jahren. Die Geschichte macht uns mit einem nicht so beliebten jungen Mann bekannt, der sich einer beliebten Studentenverbindung an seinem historisch schwarzen College anschließen möchte.
Obwohl es sich im Wesentlichen um einen Film handelt, der an einer Hochschule spielt, nutzt er seine Handlungsstruktur, um Unterthemen wie Kolorismus, Elitismus, Klassismus, politischen Aktivismus, Schikanen, Gruppendenken, weibliches Selbstwertgefühl, soziale Mobilität und Voreingenommenheit hinsichtlich der Haartextur anzusprechen höchst missverstandene afroamerikanische Gemeinschaft.
Unter der Regie von Joel Schumacher zeichnet dieses Coming-of-Age-Drama die Reise von sieben engen, aber egozentrischen Freunden in Georgetown nach. Gerade nach dem College-Abschluss scheinen sie Schwierigkeiten zu haben, den Übergang von der Jugend zum Erwachsenenalter zu bewältigen.
Es versteht sich von selbst, dass ihnen schnell klar wird, dass das Leben nicht so einfach ist, wie sie es erwartet haben. Doch trotz der Schwierigkeiten des Alltags unterstützen sie sich weiterhin gegenseitig; Daher ist die Darstellung der Freundschaft im Film etwas, auf das man achten sollte.
Es wäre nicht übertrieben zu behaupten, dass dieser Film eine Art kulturelles Dokument darstellt, auf das man heute zurückblicken kann.
Pre-Monster's Ball Halle Bery spielt in diesem ergreifenden Drama die Hauptrolle, das das Leben mehrerer College-Athleten mit unterschiedlichem Hintergrund verfolgt, die ihr Bestes geben, um mit dem Druck des Footballspielens an einer großen Universität zurechtzukommen.
Während der Film zeigt, wie jeder Sportler anders mit dem Druck umgeht, geht es auch um kritische Themen wie elterliche Vernachlässigung, Alkoholismus und Steroidmissbrauch.
Unter der Regie von David S. Ward und mit James Caan in einer bedeutenden Rolle ist „The Program“ zwar klischeehaft, hat aber dennoch herausragende Momente.
Unter der Leitung von Mike Newell und mit Julia Roberts, Kirsten Dunst, Julia Stiles und Maggie Gyllenhaal in den Hauptrollen folgt „Mona Lisa Smile“ der Reise einer nonkonformistischen Lehrerin, die mit ihrem Unterricht die Regeln eines uralten Spiels ändern möchte und Denkprozess.
Während sie in den 1950er Jahren an einer reinen Frauen-Privatschule unterrichtete, ermutigt sie ihre Schüler, ihre Träume zu verwirklichen und die orthodoxen Rollen zu hinterfragen, die von Frauen in der Gesellschaft erwartet werden.
Auch wenn die Gefahr besteht, dass dieser Film vorhersehbar wirkt, so betont er doch, wie wichtig es ist, Grenzen zu überwinden.
Unter der Leitung von Brendan Fraser, Joe Pesci und Moira Kelly stellt uns dieses Regieprojekt von Alek Keshishian Monty vor; Ein Student mit Auszeichnung in Harvard, der herausfindet, dass seine Dissertation von einem Obdachlosen, Simon, als Geisel gehalten wird.
Auch wenn das Drehbuch dieses Films im Großen und Ganzen sicherlich klischeehaft wirkt, erzählt es doch einige entscheidende Dinge über das Leben; Vor allem, wie wichtig es manchmal ist, einen Schritt zurückzutreten und anzuerkennen, dass wir doch nur Menschen sind.
Extrapunkt für Pesci und Fraser für ihre glaubwürdigen Leistungen.
Geschrieben und inszeniert von Roger Avary und basierend auf dem gleichnamigen Roman von Bret Easton Ellis, zeichnet „The Rules of Attraction“ die Reise der eigensinnigen und privilegierten Studenten des Camden College nach, die als Kulisse für eine ungewöhnliche Dreiecksbeziehung zwischen einem Drogendealer dienen , eine Jungfrau und eine bisexuelle Klassenkameradin.
Oberflächlich betrachtet wirkt dieser Film wie ein weiterer ermüdender Film über unsympathische College-Studenten, die sich selbstzerstörerisch verhalten und gleichzeitig das Beste aus ihrem Studentenleben machen. Wir glauben jedoch, dass es sich um ein unterschätztes Drama handelt, das möglicherweise gemischte Kritiken erhalten hat, weil es seiner Zeit etwas voraus war.
In dieser gutmütigen Komödie unter der Regie von Alan Metter erleben wir einen lebenslustigen, aber ungebildeten Selfmade-Millionär, der sich als Student anmeldet, um seinem entmutigten Sohn zu helfen, das College zu absolvieren. Mit seinem flotten Tempo und seinem makellosen Timing ist „Back to School“ das beste Beispiel für Rodney Dangerfields Bandbreite als komödiantischer Darsteller.
Während er hier als widerwärtiger Vater solide auftritt, ist Robert Downey Jr. als sein bester Kumpel ziemlich hysterisch.
„Higher Learning“, geschrieben und inszeniert von John Singleton und mit einem Ensemble in der Hauptrolle, erzählt die Geschichte von drei Studienanfängern mit unterschiedlichem Hintergrund, die beim Lernen auf dem Universitätscampus Opfer von Rassismus werden.
Auch nach all den Jahren sind die Themen, die dieser Film darstellt, immer noch von Bedeutung. Anhand der Erfahrungen seiner Protagonisten möchte uns dieses düstere, schwere Drama die Frage stellen, ob Vielfalt an Orten, die von blindem Hass und Stereotypen geprägt sind, ihre Nische finden kann.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman des beliebten indischen Autors Chetan Bhagat erzählt dieses von Abhishek Varman inszenierte romantische Komödiendrama die Reise von Krish und Ananya, die am IIM-Ahmedabad College zufällig aufeinander treffen und sich am Ende Hals über Kopf verlieben .
Die Umstände der beiden werden jedoch weitaus komplizierter und heikler, als das Programm zu Ende geht und sie beschließen, zu heiraten. 2 States nutzt einen angemessenen Anteil an Komödie und Drama, um reichlich Licht auf die Kultur zweier verschiedener Bundesstaaten in Indien zu werfen. Und das alles, während er von den Leistungen seiner Hauptdarsteller und seiner fleißigen Nebendarsteller profitiert.
In dieser satirischen Buddy-Cop-Actionkomödie unter der Regie von Phil Lord und Christopher Miller sehen wir Jonah Hill und Channing Tatum in den Hauptrollen der beiden verdeckten Ermittler Schmidt und Jenko, die auf eine Mission an ein College geschickt werden, um den Konsum einer Freizeitdroge zu untersuchen bekannt als WARUM.
Ihre Bindung wird jedoch bald auf die Probe gestellt und die Mission gerät in Gefahr, als Schmidt sich schließlich mit einem Mädchen, Maya, anfreundet. 22 Jump Street setzt stark auf die bromantische Chemie zwischen seinen Stars und seiner gutmütigen Komödie, um Eindruck zu machen.
Es wäre keine Übertreibung zu behaupten, dass der Film tatsächlich eine Verbesserung gegenüber seinem Vorgänger darstellt.
„Liberal Arts“ ist ein kriminell unterschätztes College-Drama, das von Josh Radnor geschrieben und inszeniert wurde und in dem er die Hauptrolle spielt. Es erzählt die Geschichte des 35-jährigen Zulassungsbeamten Jesse. Als Jesse zur Ruhestandsfeier eines Professors an sein College zurückkehrt, fühlt er sich unerwartet zu einer College-Studentin hingezogen.
„Liberal Arts“ ist ein warmherziger Film, der mit viel Liebe für die Leinwand und mit dem Herzen am rechten Fleck eine schöne Interpretation nostalgischer Romantik bietet. Es ist voller Süße, Charme und, ob Sie es glauben oder nicht, Weisheit.
Regisseur Drake Doremus möchte die Geschichte einer britischen College-Studentin erzählen, die sich in einen amerikanischen Studenten verliebt, aber später von ihm getrennt wird, als ihr die Einreise in die Vereinigten Staaten verweigert wird, nachdem sie ihr Visum überschritten hat.
Nicht vielen Menschen ist bekannt, dass Doremus die Handlung des Films teilweise auf seiner eigenen Fernbeziehung basierte. Der Film „Like Crazy“ feierte seine Premiere auf dem Sundance Film Festival und erhielt dort schließlich den Großen Preis der Jury.
Die ansteckende Liebesgeschichte basiert auf den geschickten Darbietungen und der Chemie von Anton Yelchin und Felicity Jones.
Man kann nicht leugnen, dass es keine leichte Aufgabe ist, sich als Studienanfänger an das College-Leben zu gewöhnen, und Tracy Fishko weiß das besser als jeder andere. Die naive Studienanfängerin fühlt sich einsam und fehl am Platz und beschließt, mit ihrer berüchtigten zukünftigen Stiefschwester zusammenzuleben.
Unnötig zu erwähnen, dass Tracy bald feststellen muss, dass ihr eher einfaches Leben auf den Kopf gestellt wird. „Mistress America“ schafft es zwar, das Beste aus den Kooperationspartnern Noah Baumbach und Greta Gerwig herauszuholen, zeigt aber auch, dass letztere nicht nur eine gefeierte Filmemacherin, sondern auch eine gute Schauspielerin ist.
Unter der Regie von Tom Vaughan zeigt diese charmante Coming-of-Age-Geschichte James McAvoy in der Rolle eines intelligenten Studienanfängers, der sich dem Quizteam seiner Universität für eine begehrte TV-Show namens „University Challenge“ anschließen will.
Für den aufgeweckten jungen Burschen, der seine Gefühle zwischen zwei Frauen im Griff haben muss, laufen die Dinge jedoch schief. Starter für 10 setzt stark auf seinen soliden britischen Humor, um einen bleibenden Eindruck zu hinterlassen.
Darüber hinaus besteht die Besetzung aus talentierten Filmschauspielern wie McAvoy, Alice Eve, Rebecca Hall, Charles Dance, Lindsay Duncan und Benedict Cumberbatch. Unnötig zu erwähnen, dass es in dieser temperamentvollen und charmanten Komödie keinen einzigen langweiligen Moment gibt.
In diesem Regieprojekt von James Bridges werden wir Zeuge, wie ein Harvard-Jurastudent im ersten Jahr herausfindet, dass seine Freundin die Tochter seines härtesten Professors auf dem Campus ist. Das Comedy-Drama, das John Houseman schließlich einen Oscar als bester Nebendarsteller einbrachte, basiert auf dem gleichnamigen Roman von John Jay Osborn Jr.
Auch wenn es ein wenig als albern und klischeehaft kritisiert wurde, enthält das Drehbuch von „The Paper Chase“ genügend lustige und intelligente Sequenzen, die für die Zuschauer funktionieren.
Dieses Regieprojekt von Martha Coolidge mag eine absurde Science-Fiction-Version des Colleges sein, aber es schafft es auf jeden Fall, viel über Gruppenprojekte und das Leben auf dem Campus zu erzählen. Die Handlung dreht sich um ein verklemmtes Wunderkind im Teenageralter, das eine erstklassige Ingenieurshochschule besucht, sich aber unter den freizügigen Studenten ein wenig unbeholfen fühlt.
Als jedoch ein Professor beabsichtigt, sein Laserprojekt in eine Militärwaffe umzuwandeln, versuchen er und sein seltsamer Mitbewohner, den Plan zunichte zu machen. Val Kilmer dabei zuzusehen, wie er ein Wunderkind der Mathematik und Naturwissenschaften im College-Alter spielt, ist eine wahre Freude in diesem College-Spielfilm, der nach wie vor relevant ist.
Richard Linklaters „Everybody Wants Some!!“ gilt als „spirituelle Fortsetzung“ seines durch und durch in der Mitte der 70er-Jahre angesiedelten High-School-Films „Dazed and Confused“. Ziel ist es, die Geschichte des Universitätslebens in den 1980er Jahren zu erzählen. Die Geschichte spielt in Texas und handelt von dem College-Athleten Jake Bradford, der in das Gemeinschaftshaus seines Baseballteams einzieht.
Während sie dort sind, beginnen die lustigen Mitbewohner bald, die vielen Höhen und Tiefen des unbeaufsichtigten Aufwachsens zu meistern. Dank der zahlreichen hervorragenden Nebendarbietungen seiner Darsteller gelingt es dem Film, die Essenz von Freiheit und Jugend auf fantastische Weise einzufangen.
Jo Jeeta Wohi Sikandar ist der dritte Film, der von der Bollywood-Ikone Aamir Khan angeführt wird und es in unsere Zusammenstellung schafft. Es handelt sich um ein klassisches Coming-of-Age-Sportdrama, das den Test der Zeit bestanden hat.
Unter der Regie von Mansoor Khan erzählt die Geschichte die Geschichte eines reichen und selbstgefälligen Bengels und eines armen Kerls, die alles Mögliche tun, um ein hübsches Mädchen zu umwerben. Wir erleben ihre aufregende und dramatische Rivalität, die im prestigeträchtigsten College-Event ihren Höhepunkt findet – dem Marathon-Radrennen.
Dieser Film war ein Kassenerfolg und wurde für die Leistungen von Aamir Khan, Ayesha Jhulka und Pooja Bedi gelobt.
Die klassische Komödie von Todd Phillips handelt von einem Anwalt und seinen beiden Freunden, die beschließen, ihre wertvollsten Tage noch einmal zu erleben, indem sie neben ihrem ehemaligen College-Campus ein Verbindungshaus errichten.
„Old School“ ist von Anfang bis Ende voller humorvoller Momente und setzt auf die Leistungen erfahrener Komiker wie Vince Vaughn, Will Ferrell und Luke Wilson, um einen soliden Eindruck zu hinterlassen.
Noch wichtiger ist, dass der Film beweist, dass Phillips tatsächlich ein Meister der Komödie ist. Allerdings glänzt Ferrell hier besonders als bierfressender Frank The Tank.
Dieses Regieprojekt von Jeff Kanew ist eine klassische Geschichte von Gut gegen Böse und zielt darauf ab, die beiden Extreme des Spektrums des Studentenlebens ans Licht zu bringen, das oft das Leben an der Uni prägt.
In der Handlung geht es um zwei Ausgestoßene aus dem College, die ihre eigene Bruderschaft für ähnlich unhippe und „uncoole“ Studenten gründen, um den unausstehlichen Sportskanonen auf dem Campus Konkurrenz zu machen.
Während der Film zeigt, wie schlau die Nerds sind, um ihren Wunsch nach Rache zu erfüllen, werden auch die besonderen Freundschaften im College hervorgehoben, die ein Leben lang halten. selbst wenn sie zufällig aufgrund der Nähe entstanden sind.
Im College-Leben geht es sowohl um außerschulische Aktivitäten als auch darum, zu lernen und etwas aus unserem traurigen Selbst zu machen. Vertrauen Sie Pitch Perfect, um Sie mit dem Gefühl vertraut zu machen, beim Lernen Teil einer Musikgruppe zu sein.
Unter der Leitung von Jason Moore stellt uns diese beliebte Musikkomödie Beca vor, eine Studienanfängerin, die sich widerwillig einer A-cappella-Gruppe, die nur aus Mädchen besteht, anschließt und ihrem Repertoire später Frische verleiht.
Kurz darauf tritt die Gruppe in einem erbitterten Wettbewerb gegen eine männliche A-cappella-Gruppe an. „Pitch Perfect“ ist an den Kassen ein Schläferhit und hat zwar eine formelhafte Handlung, aber die hervorragenden Darbietungen und mitreißenden Musiknummern machen es auf jeden Fall einen Besuch wert.
Munna Bhai M. B. B. S., der zweite College-Film unter der Regie von Rajkumar Hirani, der es auf unsere Liste geschafft hat, zeichnet die Reise seiner Titelfigur nach, die sich auf den Weg macht, den Traum seines Vaters, Arzt zu werden, zu erfüllen.
Mit der Hilfe von Mitschlägern und seinem engsten Kumpel Circuit erschleicht er sich den Zugang zu einer renommierten medizinischen Hochschule in der Stadt und treibt schließlich deren Dekan in den Wahnsinn.
Dieser von Kritikern und kommerziell erfolgreiche Film wurde mehrfach ausgezeichnet und ist im Grunde ein Inbegriff eines Bollywood-Entertainers. Munna Bhai M. B. B. S. half seinem Hauptdarsteller Sanjay Dutt, als Schauspieler wieder auf die Beine zu kommen, nachdem sein öffentliches Image nach einer Menge schrecklicher Kontroversen gelitten hatte.
Außerdem lieferte es eine Menge Ideen, wie man am College überleben kann, besonders wenn man ein mittelmäßiger Student ist. Wir möchten jedoch darauf hinweisen, dass es für Sie in der realen Welt sicherlich nicht von Vorteil sein wird, in die Fußstapfen des berüchtigten Munna zu treten.
Pixar verdient Anerkennung für das Selbstvertrauen, einen großartigen College-Film zu machen und ihn dann an Kinder zu vermarkten, die keinerlei College-Erfahrung haben. Die Geschichte handelt von zwei Monstern, Mike und Sulley, die an der Monsters University ihren Abschluss als die gruseligsten Monster der Welt machen.
Obwohl sie auf dem falschen Fuß beginnen, werden sie am Ende beste Freunde. Unter der Regie von Dan Scanlon zeigt diese computeranimierte Monsterkomödie, wie schwierig es oft ist, im College Freunde zu finden und zu behalten, selbst wenn man kein echtes Monster ist.
Basierend auf Michael Chabons gleichnamigem Roman erzählt dieses von Curtis Hanson inszenierte Comedy-Drama die Reise eines College-Professors, der versucht, seine Schreibblockade zu überwinden und seinen Roman fertigzustellen.
Während er verzweifelt darauf wartet, dass sein neuestes Buch veröffentlicht wird, scheint er auch mit einer Scheidung, seiner Affäre mit der Frau des Kanzlers und seinem rätselhaften, selbstmordbesessenen Studenten zu kämpfen zu haben.
Die Chemie, die er mit seinem Studenten teilt, ist düster und eigenartig und erinnert uns an genau die Art von Professor, die uns überhaupt erst über ein Graduiertenstudium nachdenken ließ.
Allerdings kann man das Finale von „Wonder Boys“ im Gegensatz zu vielen anderen College-Filmen möglicherweise nicht vorhersagen, was, wie wir hinzufügen müssen, unglaublich befriedigend ist.
Basierend auf einem Artikel, den Tony Scherman für die Frühjahrsausgabe 1997 von American Legacy über das Debattierteam des Wiley College geschrieben hat, ist dieses biografische Drama unter der Regie des wunderbaren Denzel Washington in der Hauptrolle.
Wir lernen Melvin B. Tolson kennen; ein Professor am Wiley College, der seine Studenten dazu motiviert, das allererste Debattenteam zu bilden. Ihre gemeinsame harte Arbeit zahlt sich aus, als das Team schließlich Harvard in der nationalen Meisterschaft besiegt.
Dieses berührende, erhebende Drama lässt Washington als legendären Trainer glänzen.
Wenn Sie sich während Ihres Studiums inspirieren lassen möchten, ist „Rudy“ der perfekte Film zum Anhören. Es basiert auf dem Leben von Daniel „Rudy“ Ruettiger, der davon träumte, an der University of Notre Dame Football zu spielen, obwohl die Chancen für ihn sehr schlecht standen.
Der erste Film seit Knute Rockne, All American aus dem Jahr 1940, den die Notre-Dame-Regierung auf dem Campus drehen durfte, erzählt die Geschichte der Titelfigur, die immer zum Aufhören aufgefordert wird.
Er beschließt jedoch, niemals aufzugeben und beweist schließlich in dieser triumphalen Geschichte über die Jagd nach seinen Träumen allen das Gegenteil. Noch wichtiger ist, dass es uns dazu inspiriert, auf das zu hören, was unser Herz für richtig hält.
Diejenigen, die „Animal House“ gesehen haben, würden zugeben, dass es nach der Veröffentlichung im Jahr 1978 eine Menge Verbindungsfilme gegeben hat, die in die Kinos kamen. Aber nicht viele von ihnen schafften es, den Nerv des Publikums zu treffen, weil es sich einfach so anfühlte alle versuchen, Animal House zu sein.
Es ist jedoch nur Animal House, das es geschafft hat, die ungezügelte Grobheit des griechischen Lebens auf dem Campus und der National Lampoon-Zeitschrift auf ihrem Höhepunkt einzufangen. Die Geschichte spielt an einem College im Jahr 1962 und handelt von Dekan Vernon Wormer, der mehr als entschlossen zu sein scheint, die gesamte Delta Tau Chi-Bruderschaft auszuschließen.
Unglücklicherweise haben die Unruhestifter andere Pläne. Dank seiner herausragenden Besetzung, zu der Schauspieler wie John Belushi, Karen Allen und Kevin Bacon gehören, ist dieses Regieprojekt von John Landis ein wahrer Klassiker und definitiv einer der besten Filme der National Lampoon-Reihe.
Unter der Regie von Nitesh Tiwari stellt uns dieses von Kritikern und Kommerziellen erfolgreiche Coming-of-Age-Comedy-Drama einen Mann mittleren Alters, Anirudh, vor, der gezwungen ist, eine Reise in die Vergangenheit zu unternehmen, als ihn ein tragischer Vorfall schockiert und seine Frau.
Wir erwischen ihn nicht nur dabei, wie er sich zusammen mit seinen Freunden an seine Studienzeit erinnert, sondern erfahren auf ihrer urkomischen und herzerwärmenden Reise auch eine Menge wichtiger Dinge über die Liebe und das Leben.
Basierend auf den Erfahrungen des Regisseurs als Student des Indian Institute of Technology in Bombay umfasst „Chhichhore“ ein Thema des akademischen Erfolgs, das sowohl Jugendliche als auch Eltern leicht verstehen und mit dem sie sich identifizieren können.
„Whiplash“, einer der besten Filme, die es in unsere Geschichte geschafft haben, entführt uns in die Welt der College-Kunst. Wir folgen einem vielversprechenden jungen Schlagzeuger, der unter der Anleitung eines rücksichtslosen Lehrers steht, der vor nichts zurückschreckt, um das wahre Potenzial eines Studenten auszuschöpfen.
Dies ist wohl das Beste, was ein Mainstream-Film der Darstellung der Qualen und Kämpfe bei der Verfolgung seiner Träume und dem Versuch, es seinem Mentor recht zu machen, am nächsten kommt.
Whiplash war zweifellos das beste Projekt in der bisherigen Karriere des Filmemachers Damien Chazelle, ein großer Erfolg und gewann drei Oscars. Sehen Sie sich die herausragenden Leistungen von J. K. Simmons und Miles Teller an.
Diese bei Kritikern und kommerziell erfolgreiche Bollywood-Dramedy ist möglicherweise der einzigartigste und zum Nachdenken anregendste Mainstream-Spielfilm, der es in unsere Geschichte geschafft hat. Die Geschichte dreht sich um Sue, die einige Studenten der Universität Delhi auswählt, um in ihrem Dokudrama über Indiens Revolution gegen die britische Herrschaft in den 1920er Jahren verschiedene indische Freiheitskämpfer darzustellen.
Doch im Laufe der Dreharbeiten geschieht das Undenkbare und die Jugendlichen entwickeln sich immer mehr zu modernen Freiheitskämpfern, die das Beste für ihre Nation wollen. Unter der fleißigen Regie von Rakeysh Omprakash Mehra ist „Rang De Basanti“ zwar kein reiner Hochschulfilm, aber er bedarf sicherlich eines großen Sprungs, um zu zeigen, wie Themen von sozialer und politischer Bedeutung Studenten zu Rebellen für eine Sache machen können.
„The Social Network“ ist eines der bislang gefeiertsten filmischen Projekte von David Fincher und erzählt die Geschichte von Mark Zuckerberg und der Gründung von Facebook. Mit dem Ziel, ein Licht auf studentisches Unternehmertum und Computerprogrammierung zu werfen, lebt der Film von Aaron Sorkins Dialogen, die sowohl scharfsinnig als auch durchweg voller Drama und Konflikte sind.
Während Finchers präzise Regie dabei hilft, diese wundervolle Geschichte zum Leben zu erwecken, ist es Jesse Eisenbergs erstklassige Charakterdarstellung von Zuckerberg, die einen ziemlichen Eindruck hinterlässt. Basierend auf dem Buch „The Accidental Billionaires“ von Ben Mezrich gewann „The Social Network“ jeweils den Oscar für das beste adaptierte Drehbuch, die beste Originalmusik und den besten Filmschnitt.
Diese von Rajkumar Hirani inszenierte Coming-of-Age-Komödie ist einer der beliebtesten indischen Filme aller Zeiten und motiviert Sie, zunächst einmal Spitzenleistungen zu erbringen, wenn Sie sich tatsächlich den Erfolg wünschen.
Die Geschichte dreht sich um Farhan und Raju, die während ihres Studiums aufgrund seiner erfrischenden Einstellung zum Studium und zum Leben eine enge Bindung zu Rancho aufbauen. Jahre später ermöglicht ihnen eine scheinbar alberne Wette, sich auf die Suche nach ihrem lange verschollenen Freund zu machen, dessen Existenz sie schließlich in Frage stellen.
Der Film wird durch zwei parallele Dramen erzählt, von denen eines in der Gegenwart spielt und das andere zehn Jahre in der Vergangenheit spielt. Es dient nicht nur als Satire auf den sozialen Druck im indischen Bildungssystem, sondern inspiriert Sie auch dazu, Dinge zu tun, die Ihnen helfen, selbst leistungsfähiger zu werden.
Die klassische Geschichte von Gus Van Sant handelt von Will Hunting, der nicht nur Hausmeister am Massachusetts Institute of Technology ist, sondern auch ein autodidaktisches Naturgenie, das man in seiner Freizeit meist beim Trinken mit seinen Freunden verbringt.
Doch mit der lebensverändernden Hilfe eines Psychologen versucht der junge Mann, während seiner Arbeit auf dem Campus seine Identität und seinen Sinn zu finden. Außerdem helfen ihm seine Gespräche mit seinem Psychologen dabei, wichtige Beziehungen und Bindungen aufzubauen.
Good Will Hunting wurde von dem talentierten Paar Matt Damon und Ben Affleck großartig für die Leinwand geschrieben und erzählt unter anderem viel über Beziehungen zwischen Professoren und Studenten, College-Dating und Studentenidentität.
Darüber hinaus wird das Geschichtenerzählen durch die Anwesenheit des phänomenalen Robin Williams bereichert, der erwartungsgemäß auch hier brillant ist.