Die 50 beliebtesten Horrorfilm-Charaktere aller Zeiten

Ein guter Gruselfilm ist nicht nur wegen seiner Jump-Scares und mysteriösen Wendungen in Erinnerung geblieben, sondern auch wegen seiner fesselnden Charaktere, die über ausreichend ausgeprägte Persönlichkeitsmerkmale verfügen, um die Zuschauer zu fesseln.

Tatsächlich sind viele Gruselfilmfans auf der ganzen Welt der Meinung, dass ein Horrorfilm nur so interessant ist wie seine Charaktere.

Während einige dieser Charaktere Serienmörder und übernatürliche Kräfte sind, können andere die Gestalt von etwas Tieferem annehmen, da sie Erkundungen von Angst, Trauer, Verlust und Tod bieten.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass die meisten erfolgreichen Horrorfilme im Laufe der Jahre Kultstatus erlangt haben, nur weil sie für ihre Charaktere in Erinnerung bleiben.

Auch wenn Kickass-Bösewichte immer etwas unerklärlicherweise Faszinierendes an sich haben, hätte ihre Existenz keinen Sinn, wenn sie nicht von einem konventionellen Helden oder aufregenden Nebencharakteren begleitet würden.

Deshalb haben wir es uns zur Aufgabe gemacht, eine Liste der denkwürdigsten und ikonischsten Charaktere aus Horrorfilmen zusammenzustellen, die bis in die Anfänge des Genres zurückreichen.

Diese äußerst unterhaltsamen, tiefgründigen und faszinierenden Charaktere haben es geschafft, den Test der Zeit zu bestehen und werden die Zuschauer auch in den kommenden Jahrzehnten weiterhin begeistern.

50. Damien Thorns Hund (Das Omen)

Einer der am meisten unterschätzten Horrorfilmcharaktere aller Zeiten ist Hellhound – Damien Thorns Hund, der zufällig mit ihm auf seinem Anwesen lebt.

Sein Name, Hellhound, ist eine Anspielung auf den Hund, der Satan dient. Während die Begegnung mit dem verfluchten Jungen in „The Omen“ schon beängstigend ist, lernen wir seinen treuen Begleiter kennen, der auf verschiedene Missionen geschickt wird, um Menschen zu töten.

Viele würden argumentieren, dass es beängstigender ist, dem Willen des Hundes zu folgen, als sich dem Teufel im Kind selbst zu stellen.

Zusammengenommen lassen sie Sie jedoch glauben, dass Sie von etwas in die Enge getrieben werden, das Sie nicht begreifen können und das weitaus mächtiger ist als Sie.

Schlimmer noch: Es bedeutet, dass Ihr Untergang unmittelbar bevorsteht.

49. Tod (Endziel)

Wenn Ihr Mörder ein geheimer Serienmörder oder ein wütender Geist ist, besteht zumindest eine Überlebenschance.

Doch was muss man tun, um zu überleben, wenn man vom Tod selbst verfolgt wird? Die Macher der berühmten „Final Destination“-Reihe haben sich die oben erwähnte Prämisse zunutze gemacht, um einen spannenden Film nach dem anderen zu produzieren, in dem es beim Überleben nicht nur darum geht, die Zeit zu vertreiben, bis man der Letzte ist, der noch übrig ist.

Wir lernen mehrere Charaktere der Serie kennen, die alles tun, um ihrem bevorstehenden Untergang zu entgehen.

Der Tod wirft jedoch alle ihre Pläne über den Haufen und sorgt dafür, dass sich das Schicksal so entwickelt, wie es geschrieben steht. Unnötig zu erwähnen, dass die Serie einige wirklich aufwändige und übertriebene Todesszenen gezeigt hat, die zu ihrer einzigen wahren Visitenkarte geworden sind.

48. Poltergeist (Poltergeist)

„Poltergeist“ war nach seinem Kinostart ein großer Kritiker- und kommerzieller Erfolg und stellt uns körperlose Geister vor, die eine unglückliche Familie terrorisieren.

Diese Geister, bei denen es sich nicht um die üblichen physischen Monster handelt, werden von einer dominanten Macht namens „The Beast“ angeführt, die versucht, die junge Carol Ann Freeling über den Fernseher der Familie in das Reich der Toten zu locken.

Letztendlich stellt sich heraus, dass diese ruhelosen Geister wütend darüber sind, dass auf einer Grabstätte ein Haus gebaut wurde.

Während die Fortsetzungen Zuschauer und Kritiker nicht gleichermaßen beeindruckten, zwingen uns der Originalfilm „Poltergeist“ und sein titelgebender Geist weiterhin dazu, sie noch einmal zu betrachten.

47. Chatterer (Hellraiser)

Chatterer ist vielleicht eines der Schlüsselmitglieder im Kreis des Hauptschurken Pinhead, aber er allein ist weitaus furchteinflößender.

Bevor er Zenobit wurde, hieß er Jim und führte ein schreckliches und tragisches Leben. Deshalb ertappen wir ihn jetzt dabei, wie er es genießt, anderen Schmerzen zuzufügen, denn er scheint selbst viel davon erlebt zu haben.

Sein einziges Kommunikationsmittel ist das ständige Klappern seiner Zähne, was erklärt, wie er überhaupt zu seinem Namen gekommen sein muss.

Chatterer, einer der schrecklichsten Cenobiten, hat ein furchteinflößendes Aussehen, das mit seinen Tötungsfähigkeiten einhergeht. Ihm fehlen nicht nur die Augen, auch sein blutgefüllter Mund, der mit Draht offen gehalten wird, wirkt noch bedrohlicher, und wir sind hier nur mit Worten höflich.

46. ​​Stichsäge (Säge)

Machen Sie Platz für den mysteriösen Mann in Saw, der Menschen entführt, von denen er glaubt, dass sie ihr Leben für selbstverständlich halten.

Der produktive Killer hat Methode für seinen Wahnsinn und um sicherzustellen, dass seine Opfer beginnen, den wahren Sinn des Lebens zu erkennen, zwingt er sie, ums Überleben zu kämpfen.

Seine aufwändigen Todesfallen, die etwas zu schwer zu erkennen sind, zwingen seine Opfer dazu, ihr Maß an Ausdauer und Vernunft auf die Probe zu stellen.

Als Jigsaws Hintergrundgeschichte enthüllt wird, erfahren wir, dass es sich bei ihm um einen Krebspatienten im Endstadium handelt, der sich große Mühe gibt, seine Opfer daran zu erinnern, dankbar für das Leben zu sein, das sie haben, egal wie befriedigend oder schlecht es auch sein mag.

Das einzige Problem hierbei ist jedoch, dass er zulässt, dass sein Wahnsinn in den Mittelpunkt rückt, und dass er glaubt, dass die Folter von Menschen, die sich der Bedeutung des Lebens nicht bewusst sind, letztendlich dazu führen könnte, die Welt zu einem besseren Ort zu machen.

Die Reihe grausamer Tests, denen er seine Opfer unterzieht, ist ein Symbol für das, was er als Fehler im Charakter jedes Einzelnen ansieht.

45. Der Candyman (Candyman)

Wenn Sie und Ihre Freunde zu Beginn der 90er Jahre junge Erwachsene waren, hätten Sie sich vielleicht gegenseitig gewagt, den Namen dieses Bösewichts in einem Spiegel zu flüstern.

Basierend auf Clive Barkers Geschichte „The Forbidden“ ist Candyman ein Kult-Horrorfilm, der vor allem wegen seiner Kommentare zu Rasse, Klasse und natürlich seinem übernatürlichen Bösewicht in Erinnerung bleibt.

Der Candyman appellierte an jeden, der jemals in einer Toilette stand und fünfmal vor einem Spiegel seinen Namen flüsterte, um zu überprüfen, ob er wirklich auftauchte.

Während seine Stimme durchaus erkennbar ist, erkennt man ihn an seinem zerfetzten Umhang und dem Haken, der dort ruht, wo seine Hand idealerweise sein sollte.

Was „Candyman“ jedoch den Nerv der Zuschauer trifft, ist die Tatsache, dass die Macher so rücksichtsvoll waren, ihm eine tragische Hintergrundgeschichte zu verleihen.

44. Nebel (Der Nebel)

Wissenschaftlich gesehen mag Nebel ein sichtbares Aerosol bedeuten, das aus winzigen, in der Luft schwebenden Wassertröpfchen besteht, aber in John Carpenters Kult-Horrorfilm „The Fog“ erweist es sich als wahrhaft blauer Antagonist; Damit ist es wohl der einzigartigste „Charakter“, der in unserer Zusammenstellung vorkommt.

Der Nebel, der als das am meisten unterschätzte Naturereignis gilt, wird im Film gebührend gewürdigt, da er eine Gruppe blutrünstiger Geister-Seefahrer-Piraten-Dämonen-Menschen mit sich führt.

Regisseur John Carpenter verdient Anerkennung dafür, dass er es geschafft hat, eine Kulisse zu schaffen, in der ein ungewöhnlich bewölkter Morgen und ein seltsamer, leuchtender Nebel wie nie zuvor oder seitdem bösartig dargestellt werden.

43. Esther (Waise)

Esther hat es geschafft, die Zuschauer zu fesseln, seit sie 2009 in „Waisenkind“ zum ersten Mal auf der großen Leinwand zu sehen war.

Sie ist eine der interessantesten Horrorfilmschurken aller Zeiten. Sie ist eine 33-jährige Frau, die sich als neunjähriges Mädchen ausgibt und von einem Paar adoptiert wird, das um den unglücklichen Tod seines ungeborenen Kindes trauert.

Sie wirkt vielleicht subtil, sanft und höflich, aber in ihr steckt mehr als das, was man auf den ersten Blick sieht.

Wenige Minuten nach Beginn von „Orphan“ und „Orphan: First Kill“ sehen wir, wie Esther ihren Verstand einsetzt, um jeden zu töten, der sich ihr in den Weg stellt.

42. Kevin Wendell Crumb (Split)

Nach einer Reihe kritischer und kommerzieller Dummköpfe in den 2000er-Jahren kehrte Horrorfilmmeister M. Night Shyamalan mit dem Kinostart von „Split“ im Jahr 2016 wieder zu Höchstform zurück.

Dank einer der erstaunlichsten Darbietungen von James McAvoy konnte der Film die meisten Menschen in den Kinosälen erschrecken.

Der Schauspieler spielt den furchteinflößenden Kevin Wendell Crumb; ein scheinbar unscheinbarer Zooangestellter, in dessen Geist 23 weitere alternative Persönlichkeiten leben.

Unter diesen Persönlichkeiten ist jedoch „Das Biest“ diejenige, die hervorsticht und tatsächlich über alle anderen herrscht; ein übermenschliches Monster, das Menschenfleisch verschlingt.

Während Kevin und seine anderen Ichs in „Glass“ 2019 eine weitere Gelegenheit zur Rückkehr erhielten, war dies nicht gerade der befriedigende Abschluss, auf den sich die meisten von uns freuten.

41. Summerisle Pagans (The Wicker Man)

The Wicker Man gilt weithin als einer der bedeutendsten britischen Spielfilme der 1970er Jahre und als prägendes Beispiel des Folk-Horror-Genres und ist ein äußerst zweideutiges Projekt, das es schafft, die Zuschauer auch heute noch in Atem zu halten.

Wer der eigentliche Bösewicht in diesem Kultfilm ist, lässt sich allerdings nur schwer abschätzen. Wir erwischen einen konservativen christlichen Polizisten, der Summerisle betritt und den Heiden erklärt, was sie glauben und wie sie leben sollen.

Sicher, er ist so aufdringlich, wie es nur geht, weshalb ihn die Dorfbewohner vielleicht dorthin locken, um ihn als Opfer für ihre heidnischen Götter zu töten, in der Hoffnung, im Gegenzug eine reiche Ernte zu erhalten.

Es erübrigt sich zu erwähnen, dass einige behaupten würden, der Polizist sei der Held, aber es gibt sicherlich einen Teil der Zuschauer, der denkt, dass die Heiden Recht hatten mit dem, was sie taten. Aber wer sind wir denn auch, um zu beurteilen, was richtig oder falsch ist?

40. Der Babadook (Der Babadook)

LGBTQ-Helden der Popkultur gibt es in allen Formen und Größen, aber selten waren sie nicht Menschen. Allerdings hat sich der Titelschurke aus „The Babadook“ aus dem Jahr 2014 zu einer ungewöhnlichen LGBTQ+-Ikone entwickelt, obwohl er in dem beliebten Film eine alleinerziehende Mutter und ihr aggressiv nerviges Kind heimgesucht hat.

Während Mutter und Sohn bereits mit einem Kinderbuch zu kämpfen haben, das einfach nicht verschwinden will, und einem schrecklichen Anruf, ist es der Babadook, der sich bemerkbar macht und sich dabei einen Platz auf der Liste sichert der denkwürdigen und beängstigenden Horrorschurken des vergangenen Jahrzehnts.

39. Riesenameisen (sie!)

Als Gordon Douglas 1954 seinen einzigartigen schwarz-weißen Science-Fiction-Monsterfilm herausbrachte, ließ er viele Zuschauer glauben, dass die darin gezeigten gigantischen bestrahlten Ameisen nur der Anfang dessen sein könnten, was das Ende der Menschheit bedeuten könnte.

Einer der ersten „Atommonster“-Filme und sicherlich der erste „Big Bug“-Spielfilm, in dem Insekten als Monster zum Einsatz kamen: Them! Allein durch die Demonstration der schieren Größe der Ameisen gelang es, den Zuschauern Angst und Schrecken einzujagen.

Die Kreaturen verstärkten nicht nur den Horror im Film, sondern verkörperten auch die Horror-Maxime: Je größer, desto gruseliger.

38. Black Phillip (Die Hexe)

Den Teufel gibt es in allen Formen und Größen und er wird alles tun, um Ihr Zuhause und Ihren Seelenfrieden zu stören.

Genau das passiert in dem von Robert Eggers inszenierten Folk-Horrorfilm „The Witch“. Auch wenn man in keinem Mainstream-Spielfilm erwarten würde, dass der Antagonist eine riesige schwarze Ziege ist, kann man Eggers vertrauen, dass er das Undenkbare tut.

Der Mann verleiht Ihrem traditionellen Horrorfilm-Bösewicht eine schreckliche Wendung, indem er eine vom Teufel besessene Ziege zeigt, die Jagd auf eine puritanische christliche Familie macht.

Der gehörnte Star dieses von der Kritik gefeierten Films ist die angenommene sterbliche Gestalt Satans selbst. Was an dieser Kreatur noch verblüffender ist, ist die Tatsache, dass ihr echter Trainer behauptete, er habe noch nie zuvor so große Hörner bei einer Ziege gesehen.

37. Samara Morgan (Der Ring)

Böse Wesen sind seit jeher dafür bekannt, sich als unschuldige Menschen auszugeben, und es überrascht nicht, dass wir alle eine Affinität zu diesem typischen Horrorfilmkonzept haben.

Das ist vielleicht der Grund, warum wir alle so gespannt darauf waren, Samara Morgan, das dämonische Aushängeschild der Ring-Serie, auf der großen Leinwand zu sehen.

Samara mag zunächst schüchtern und ruhig wirken, doch das junge Mädchen schockiert alle, als im Verlauf des Originalfilms und der Franchise ihre wahre Seite zum Vorschein kommt.

Die ruhelose und gruselige Bösewichtin stellt sich ihren Opfern genau sieben Tage vor, nachdem sie sich ein verfluchtes Videoband angesehen haben, das ihnen letztendlich das unerwünschte Geschenk des Todes beschert.

Stellen Sie sich vor, Sie schauen sich ein Video auf Ihrem Fernseher an und sehen dann, wie Samara aus dem Bildschirm direkt in Ihr Wohnzimmer kriecht. Ja, das wird der Tag sein!

36. Frank (Donnie Darko)

Frank ist eine klug geschriebene Figur, die nicht nur Donnie Darkos großer, wahrscheinlich imaginärer, kostümierter Hasenbekannter ist, sondern auch so ziemlich der verborgene Winkel unserer eigenen Psyche.

Er ist ein Mitglied der Manipulated Dead, deren Hauptmotiv darin besteht, Donnie auf seinem Weg zur Korrektur der Zeitlinie des Primäruniversums zu begleiten, indem er das Düsentriebwerk in sein ursprüngliches Universum zurückbringt.

Obwohl er hehre Ziele verfolgt, quälen Franks Methoden, diese zu erreichen, den Titelprotagonisten nicht nur, sondern korrumpieren ihn auch.

Tatsächlich lässt ihn der furchterregende, aber ebenso amüsante dämonische Hase sogar glauben, dass er mit allem davonkommen kann und dass die Welt in weniger als einem Monat untergeht.

35. Das Wesen (Lächeln)

Niemand hätte gedacht, dass ein Lächeln gefährlich sein könnte, bis Parker Finns kritisch und kommerziell erfolgreicher Psycho-Horrorfilm „Smile“ im Jahr 2022 in die Kinos kam.

Im Film bemerken wir ein unsichtbares übernatürliches Wesen in Form lächelnder Menschen, die daraufhin Selbstmord begehen.

Die Ereignisse finden in Anwesenheit einer anderen Person statt, die dann gesehen wird, wie sie das schreckliche Muster fortsetzt.

Bei „Smile“ geht es nicht um billigen Nervenkitzel oder Jump-Scares, sondern in erster Linie um beunruhigende Bilder und den schmalen Grat zwischen Vernunft und Wahnsinn.

Der Film lässt seine bekannten Horror-Tropen in den Vordergrund treten, um sich mit dem zutiefst beunruhigenden und doch ebenso kritischen Thema psychischer Erkrankungen auseinanderzusetzen.

Sein Konzept und Titel dienen als Metapher für die Menschen, die schon seit langem mit einem Lächeln im Gesicht gegen Traumata kämpfen.

34. Frankensteins Monster (Frankenstein)

Als die Autorin Mary Shelley Frankenstein in ihrem klassischen Horrorroman Frankenstein vorstellte; oder „Der moderne Prometheus“ ahnte sie noch nicht, dass das Buch bald als Beginn der Science-Fiction gelten würde.

Es ist daher nicht verwunderlich, dass Dr. Victor Frankenstein und sein charakteristisches Werk Teil mehrerer Verfilmungen des gefeierten Buches waren.

Zwar wurden seit Beginn des 20. Jahrhunderts Spielfilme mit den beiden oben genannten Charakteren produziert, doch der ikonischste Spielfilm von Universal aus dem Jahr 1931 ist nach wie vor der bekannteste.

Ein großes Lob an Boris Karloff, der das Aussehen dieses gruseligen Monsters geprägt und ihn zu einem der beständigsten Horrorcharaktere der Populärkultur gemacht hat.

33. Zombies (Nacht der lebenden Toten)

In George Romeros bahnbrechendem Horrorfilm „Die Nacht der lebenden Toten“ aus dem Jahr 1968 lernen wir eine wachsende Gruppe fleischfressender, untoter Ghule kennen, die die Lebenden als Nahrung nutzen wollen.

Es lässt sich nicht leugnen, dass „The Walking Dead“ heutzutage Vampire als häufigste Antagonisten in Horrorfilmen abgelöst haben.

Es muss jedoch unbedingt erwähnt werden, dass die zeitgenössische Vorstellung davon, was einen Zombie ausmacht, erstmals von Romero in seinem Kult-Horrorfilm eingeführt wurde.

Die im Film dargestellten Zombies waren die wiederbelebten Körper von Toten, die sich nach Menschenfleisch sehnten und eine besondere Vorliebe für Gehirne hatten.

Daher konnten sie erst eliminiert werden, als ihr Kopf zerstört wurde.

32. Pinhead (Hellraiser)

Pinhead gehört zu den optisch außergewöhnlichsten Horrorschurken aller Zeiten und ist zufällig der unbestrittene Anführer einer Gruppe von Bondage-Enthusiasten/Dämonen, die in den verschiedenen Hellraiser-Filmen als Cenobites bekannt sind.

Auch wenn „Hellraiser“ nicht die beliebteste Horrorfilmreihe überhaupt ist, hat sie es auf jeden Fall geschafft, Aufmerksamkeit zu erregen, und das alles dank des königlichen Charmes von „Pinhead“.

Der Bösewicht lebt von seinem Dracula-artigen Adel, der ihn von seinen Zeitgenossen aus den 80ern wie Jason Voorhees und Freddy Krueger unterscheidet.

Während die immer enttäuschenderen Hellraiser-Fortsetzungen zu einem Rückgang von Pinheads Aktien führten, erhielt der Charakter dank des Hulu-Neustarts im Jahr 2022 eine Art Aufschwung.

31. Chucky (Kinderspiel)

Es lässt sich nicht leugnen, dass einige Puppen tatsächlich gruselig sind und dass ihre großen, glänzenden Augen und ihre ausgeprägte Frisur die Leute immer wieder auf die Palme bringen.

Wir waren also nicht überrascht, als die Macher der Child's Play-Filmreihe die gemeinsame Puppenphobie nutzten, um einen verrückten Mörder darzustellen, der im Körper einer, nun ja, gruseligen Puppe gefangen ist.

Berichten zufolge wurde Chucky von Hasbros My Buddy-Puppen inspiriert und debütierte ursprünglich als sprechende Puppe, was, um ehrlich zu sein, so gruselig ist.

Allerdings legten die Macher noch einen drauf, als sie der bösen Puppe das Potenzial einräumten, zum Leben zu erwachen und jeden Erwachsenen zu ermorden, der ihm über den Weg lief.

Obwohl diese Filme auch eine komödiantische Komponente haben, macht sie das nicht weniger gruselig; vor allem, weil sie von den vielen Jumps-Scares und blutigen Sequenzen leben, um Eindruck zu machen.

Obwohl bekannt ist, dass der psychotische Chucky eine Vielzahl von Waffen verwendet hat, um seine Opfer zu töten, scheint er eine gewisse Vorliebe für ein großes Metzgermesser zu haben.

30. Ash Williams (The Evil Dead-Franchise)

Ashley Joanna „Ash“ Williams hat sich einen Namen als echter Horrorheld gemacht, der zwar Fehler aufweist, aber dennoch beweglich genug ist, um fast so gnadenlos zu sein wie seine Gegner in der weltweit beliebten „Evil Dead“-Reihe.

Nachdem er im Originalfilm „Evil Dead“ der letzte Überlebende war, hat er es in den folgenden Filmen geschafft, mit einem böswilligen Geist nach dem anderen fertig zu werden. So etablierte er sich als einprägsamer Horrorcharakter.

Während seine Anwesenheit in den „Evil Dead“-Filmen unbestreitbar ist, stammt Ashs bekanntestes Bild der letzten Zeit aus der Fernsehserie „Ash gegen Evil Dead“. eine Show, in der sein rechter Arm insbesondere durch eine Kettensäge ersetzt wird.

29. Damien Thorn (Das Omen)

Vertrauen Sie dem Filmemacher Richard Donner und seinem Klassiker „The Omen“ von 1976, der uns endlich glauben lässt, dass Kinder genauso gruselig sein können wie erwachsene Bösewichte und dass man ihnen in Horrorfilmen nicht blind vertrauen kann.

Damien, der zentrale Antagonist der Omen-Serie, ist zufällig der Antichrist. Leider entdecken die Erwachsenen in seinem Leben die Tatsache etwas zu spät.

Zu diesem Zeitpunkt haben wir bereits miterlebt, wie der kleine Junge seine Feinde mit einem finsteren Lächeln im Gesicht in den Tod stürzte.

Auch wenn seine Schreckensherrschaft und sein Vermächtnis in Fortsetzungen und Remakes thematisiert werden, ist es der Originalfilm, der auch heute noch genauso beunruhigend ist wie damals, als er erstmals in die Kinos kam.

28. Pennywise (Das It-Franchise)

Wenn Sie in der It-Filmreihe zusehen, wie die schreckliche Pennywise Kinder zu Tode erschreckt, werden Sie besser verstehen, warum viele Menschen eine tief verwurzelte Angst vor Clowns haben.

Es ist bekannt, dass dieser Charakter viele Menschen in ihren Träumen heimgesucht hat, und es gibt etwas an ihm, das den Zuschauern in Erinnerung bleibt, nachdem sie mit dem Anschauen der It-Filme fertig sind.

Während sein böses Grinsen und sein weiß geschminktes Gesicht schon erschreckend genug sind, macht ihn die Tatsache, dass er Kinder in die Kanalisation von Derry, Maine, lockt, noch unheimlicher.

Und wie wir alle wissen, kann jeder, der die Jungen und Unschuldigen ausnutzt, mit Sicherheit kein Mensch sein. Pennywise, dessen wahrgenommene Form durch die Gedanken der von ihm gefolterten Opfer bestimmt wird, wurde von Schauspieler Bill Skarsgård im Film von 2017 und seiner mit Spannung erwarteten Fortsetzung auf erstaunliche Weise zum Leben erweckt.

27. Ghostface (Schrei)

Ghostface, der äußerst beliebte Bösewicht der Horror-Satire-Serie „Scream“, zeichnet sich durch seine charakteristische Halloween-Maske und seine Vorliebe dafür aus, mit seinen Opfern Spielchen zu spielen, bevor er sie tötet.

Das Besondere an der Franchise ist, dass Ghostface kein einzelner Bösewicht ist. Tatsächlich sind die „Scream“-Filme schon deshalb so spannend anzusehen, weil sie den Zuschauer rätseln lassen, wer diesmal der gefürchtete Antagonist sein könnte.

Die formelhaften Darstellungen zeigen ein verrücktes Individuum (manchmal zwei), das das berüchtigte Kostüm anzieht und den Prozess der Tötung junger und dummer Menschen erneuert.

Auch wenn Ghostfaces Aussehen normalerweise nicht beunruhigend ist, reichen sein gewalttätiges Auftreten und seine Telefonstimme aus, um einem einen Schauer über den Rücken zu jagen.

26. Der Grabber (Das schwarze Telefon)

Wir haben oft gesehen, dass Filmemacher auf der ganzen Welt versucht haben, den typischen Serienmörder zu vermenschlichen, indem sie ein Licht auf seine traumatische Vergangenheit werfen.

Was den Antagonisten von The Black Phone jedoch auszeichnet, ist, dass ihm eine klassische tragische Geschichte und damit seine Menschlichkeit vorenthalten wird.

Das ist vielleicht der Grund, warum der Grabber so beängstigend und schwer zu verstehen ist. Der von Ethan Hawke gekonnt dargestellte Grabber trägt eine gruselige Maske und ist jemand, mit dem man nicht vernünftig reden kann.

Was ihn jedoch entsetzlich macht, ist, dass er wie ein gewöhnlicher Mann wirkt, der mit gewöhnlichen Werkzeugen Kinder entführt und sie in seinem Keller einsperrt.

Noch wichtiger ist, dass der wütende und böse Serienmörder unentdeckt in den Vororten lebt. Unnötig zu erwähnen, dass der Grabber jemand ist, dem wir auf der Straße begegnen könnten, ohne jemals zu merken, dass es sich um einen Wolf im Schafspelz handelt, und genau das macht ihn unglaublich gruselig.

25. Annabelle (Annabelle)

Fans von Horrorfilmen dürften mit der Tatsache vertraut sein, dass es im The Conjuring-Universum mehrere dämonische Wesenheiten und Geister gibt; Jedes davon hat die Chance, in unsere Geschichte aufgenommen zu werden.

Allerdings müssen wir Annabelle nicken, die neben Chucky zweifellos die beunruhigendste Filmpuppe ist, die je ins Kino gekommen ist.

Auch wenn man sie nur aus ihrem schützenden Glaskasten heraus sieht, wie sie Menschen und ihre Umgebung gruselig anstarrt, ist ihr Aussehen mehr als genug, um Ihnen unzählige Albträume zu bescheren.

Annabelle, die wohl begehrteste Puppe in der heutigen Welt des Horrors, konnte einen Eindruck hinterlassen, obwohl sie in „The Conjuring“ nur eine Sekunde lang zu sehen war.

Allerdings ist sie inzwischen Headlinerin einer erfolgreichen Spin-off-Serie und wird wahrscheinlich bald wieder ihr Comeback feiern.

Diese Puppe ist definitiv das Spielzeug, das Ihr Kind nicht mit nach Hause nehmen soll.

24. Ding (Das Ding)

Die Protagonisten in John Carpenters Film The Thing aus dem Jahr 1982 erleben den Schock ihres Lebens, als sie auf das gleichnamige „Thing“ stoßen. eine parasitäre außerirdische Lebensform, die nicht nur die Fähigkeit besitzt, sich zu vermehren, sondern auch andere Organismen zu imitieren.

Unnötig zu erwähnen, dass der schrecklich aussehende Außerirdische auf alle Fälle dafür sorgen muss, dass er überlebt, und genau das macht ihn noch gefährlicher.

Daher ist es nicht verwunderlich, dass die Charaktere beginnen, sich noch mehr davor zu fürchten, je mehr sie verstehen, wie genau es funktioniert.

„The Thing“ ist einer der beliebtesten Filme über Kreaturen, aber nicht jeder Horrorfilmfan ist von der darin gezeigten Kreatur allzu angetan.

Das liegt vor allem daran, dass es zu beängstigend und ekelhaft ist, um es anzusehen.

23. Der Weiße Hai (Jaws)

Die Tatsache, dass die Menschheit eine Urangst vor dem Ozean hat, hat viel mit der Anwesenheit des Weißen Hais darin zu tun.

Und Steven Spielberg konnte in seinem Sommer-Blockbuster „Der Weiße Hai“ den Schrecken sowohl der Kreatur als auch des endlosen Blaus auf die spannendste Art und Weise einfangen.

Während der Film einen übergroßen Hai zeigte, der die Bewohner und Touristen einer Gemeinde in Neuengland quälte, terrorisierte er tatsächlich Hunderte und Tausende von Zuschauern in den Kinosälen, die später auch Angst davor hatten, an die Strände zu gehen.

Der Weiße Hai aus Der Weiße Hai ist einer dieser „Charaktere“, der die Macht hat, Sie zu erschrecken, indem er die Dinge Ihrer lebhaften Fantasie überlässt.

Unserer Meinung nach verdient die ikonische Kreatur also durchaus einen Platz auf unserer Liste.

22. Leatherface (The Texas Chain Saw Massacre)

Der Bösewicht in der Reihe „The Texas Chain-Saw Massacre“ ist nicht nur unvergesslich, er ist auch der verblüffendste von allen.

Inspiriert von der realen Figur Ed Gein ist Leatherface dafür bekannt, Masken aus menschlicher Haut zu tragen und eine Kettensäge zu schwingen, mit der er seine Opfer angreift.

Während wir oft furchteinflößende Horrorfilmfiguren gesehen haben, die ihre Ziele verfolgten und mit ihnen spielten, legt Leatherface allein mit seinem grausamen Aussehen noch einen drauf.

Auch wenn wir nie wirklich wissen, was für ein Böses sich hinter verschlossenen Türen verbirgt, wissen wir doch, dass wir nicht zulassen dürfen, dass unser Transporter in der texanischen Wildnis eine Panne hat.

21. Jason Voorhees (Freitag, der 13.)

Der ikonische Killer aus der langjährigen Serie „Freitag der 13“ ist dank seines deformierten Gesichts, das sich hinter einer Hockeymaske verbirgt, sofort erkennbar.

Außerdem schwingt er eine tödliche Machete, um Menschen abzuschlachten, um sich für die Art und Weise zu rächen, wie er in seinem Leben behandelt wurde, und natürlich für den Mord an seiner geliebten Mutter am Ende des ersten Teils.

Was an diesem großen und stillen Mörder besonders beängstigend ist, ist, dass er aus dem Nichts auftaucht, um seine Opfer zu quälen und zu quälen.

Und als ob das noch nicht genug wäre, um Sie aufzurütteln, machen Sie sich mit der Tatsache zufrieden, dass Jason über übermenschliche Kräfte und Schmerzresistenz verfügt, die es nahezu unmöglich machen, ihn zu töten.

Voorhees war vielleicht nicht einmal der zentrale Bösewicht im Originalfilm, aber sein Vermächtnis ist stark genug, um sicherzustellen, dass das Franchise weiterbesteht.

20. Xenomorph (Alien)

Der ursprüngliche Alien-Film machte die Zuschauer mit dem Xenomorph bekannt, einem blutrünstigen außerirdischen Fleischfresser, der aus menschlichen Wirtskörpern wuchs.

Der superintelligenten Kreatur gelang es, fast eine ganze Raumschiffbesatzung auszulöschen, bevor sie in den Weltraum gesaugt wurde. Und da es klug war, fiel es den Hauptfiguren der Geschichte ziemlich schwer, sie auszutricksen.

Die Xenomorphs stellten in verschiedenen Spin-offs des Originalspielfilms weiterhin eine ständige Bedrohung für die Protagonisten dar.

Auch wenn die Qualität der Spin-offs sicherlich schwankt, waren diese Kreaturen schon immer der Stoff für Albträume, denen keiner von uns jemals begegnen möchte; ob in einem fremden Land oder auf dem Planeten Erde.

19. Die Armitage-Familie (Get Out)

Die Familie Armitage sind die Antagonisten des Horror-/Thrillerfilms Get Out aus dem Jahr 2017, der mit Sicherheit zu den besten Projekten des Genres zählt, die im 21. Jahrhundert auf die Leinwand kamen.

Auch wenn der erste Besuch bei der Familie unserer besseren Hälfte alarmierend ist, zeigt dieser rassistisch aufgeladene Psycho-Horrorfilm mit aller Kraft, wie furchtbar schief diese Tortur gehen kann.

Wenige Minuten nach Beginn des Films lernen wir die Armitage-Familie kennen, die, ohne dass der Hauptprotagonist es weiß, Mitglieder einer bösen Kultorganisation namens „Order of the Coagula“ sind.

Sie fangen ein, verkaufen und übertragen das Bewusstsein potenzieller Käufer in die Körper jüngerer Afroamerikaner. Wie Sie vielleicht schon erraten haben, sind die Armitages genauso tödlich und unmenschlich wie jeder kettensägenschwingende Bösewicht auf unserer Liste.

18. Die Kreatur (Kreatur aus der Schwarzen Lagune)

Die Kreatur aus „Creature from the Black Lagoon“ wird sowohl als Monster als auch als unvermeidliche Bedrohung für die Menschen wahrgenommen, da sie ein Proto-Mensch ist, eine evolutionäre Sackgasse, entfremdet von seinen landbasierten Vorfahren.

Auch wenn die körperliche Stärke des Gill-Mans und seine Verbundenheit mit seiner Umgebung den Komfort der dominanten Spezies gefährden, ist es erwähnenswert, dass er möglicherweise das am wenigsten böse ist, was jemals ein „Monster“ auf Zelluloid war.

Wir sagen das, weil wir diese ikonische Figur nie dabei erwischen, wie sie versucht, ein Dorf anzugreifen oder Gewalt auszuüben.

Tatsächlich ist er immer in der Defensive und greift vor allem dann ein, wenn er von Menschen selbst dazu gezwungen wird. Im Laufe der Zeit erlangte die Figur eine solche Bedeutung, dass ihre modifizierte Version Jahrzehnte später für einen gefeierten Film mit dem Titel „The Shape of Water“ wieder aufgenommen wurde.

17. Graf Orlok (Nosferatu: Eine Symphonie des Grauens)

Graf Orlok, eines der bekanntesten Monster des klassischen Horrors, der fälschlicherweise als Nosferatu bekannt ist, ist ein böser, rücksichtsloser und gnadenloser Vampir, der Freude daran hat, Chaos zu verursachen, indem er Seuchen in ganz Europa verbreitet.

Die Figur wird vom deutschen Schauspieler Max Schreck in dem Stummfilm „Nosferatu: A Symphony of Horror“ mit Elan dargestellt und basiert auf Bram Stokers berühmter Figur Graf Dracula.

Orlok ist ein zurückgezogener Vampir, der von einem heruntergekommenen rumänischen Schloss aus operiert. Man hat das Gefühl, er gewinnt an Stärke, indem er über Jahrhunderte hinweg Seuchen unter den Dörfern verbreitet, was natürlich den schrecklichen Tod und die Verwandlung vieler zur Folge hat.

16. Julian Slowik (Das Menü)

„The Menu“ ist eine spektakulär bizarre und dennoch erfrischende Horrorkomödie, die als Auseinandersetzung mit der exorbitanten Konsumkultur dient.

Sein Kommentar zur Klassenspaltung und Oberflächlichkeit der Reichen wird durch den immanenten Wunsch unterstützt, die Kommerzialisierung der Kunst in all ihren Formen anzuprangern.

Neben der symbolischen Erzählweise des Films sind es Ralph Fiennes und seine Charakterprojektion von Julian Slowik, die den Zuschauer zum Nachdenken anregen.

Der Schauspieler spielt einen ausgezeichneten Starkoch, der von den Gästen verehrt wird. Allerdings scheint er die Leidenschaft für sein Handwerk verloren zu haben.

Slowik, der so ziemlich ein Produkt der Kräfte ist, die ihn erschaffen haben, ist unser moderner Horrorfilm-Bösewicht, der gerade rechtzeitig eintrifft, um den Stolz und die Stimmung seiner Gäste zu brechen, bis sie nur noch ans Überleben denken.

Eine meisterhaft gezeichnete Figur, die durch den souveränen Ralph Fiennes auf atemberaubende Weise zum Leben erweckt wird.

15. Die Entität (sie folgt)

„It Follows“ ist ein lobenswerter Horrorfilm über einen tödlichen Fluch, der durch Geschlechtsverkehr von einem verängstigten Opfer auf ein anderes übertragen wird.

Dies ermöglicht es dem Tod, der als eine Art Fluch einer sexuell übertragbaren Krankheit dient, seine Opfer zu verfolgen, während er entweder als Freund oder als Fremder verkleidet ist. „Es“, wie es genannt wird, bewegt sich gemächlich oder schnell, je nachdem, wie früh es seine Opfer besiegen muss.

Wir stellen fest, dass eine Person, sobald sie von dieser übernatürlichen Kraft infiziert wurde, keine andere Wahl hat, als sie entweder an den nächsten unglücklichen Trottel weiterzugeben oder den Rest ihres Lebens damit zu verbringen, vor einem unbekannten und rücksichtslosen Mörder zu fliehen, der vor nichts zurückschreckt Um deine Seele zu bekommen.

Obwohl der Film eine gruselige Handlung bietet, lässt er den Zuschauer dennoch denken, dass Sex nur zum Spaß vielleicht immer noch keine Idee ist, die es wert ist, beibehalten zu werden, egal wie liberal oder „fortgeschritten“ man ist.

Es spielt also keine Rolle, ob Sie sinnloses Vergnügen genießen oder nicht, seien Sie schlau genug, zu erkennen, dass ein sexuell übertragbarer Bösewicht möglicherweise darauf wartet, dass Sie den einen Fehler machen, der ihn letztendlich zu Ihnen führt.

14. Chris Washington (Get Out)

Diejenigen, die „Get Out“ von Jordan Peele gesehen haben, werden zustimmen, dass die meisten Charaktere in dem bei Kritikern und kommerziell erfolgreichen Film unglaublich gut skizziert wurden.

Während jede Figur eine wichtige Rolle in der Analyse des systemischen Rassismus in den Vereinigten Staaten von Amerika im Film spielt, ist es Chris Washington, der wirklich herausragt.

Chris wird mühelos von Daniel Kaluuya gespielt und ist ein freundlicher und schlagfertiger Mensch, der mit jedem klarzukommen scheint, dem er begegnet.

Da er Fotograf ist, nimmt er seine Umgebung von Natur aus wahr und ist weitaus aufmerksamer als die meisten Charaktere im Drehbuch. etwas, das ihm hilft, aus einer schwierigen Situation herauszukommen.

Seine einzige Träne bleibt ein eindringliches Bild des Horrorkinos im 21. Jahrhundert.

13. Clarice Starling (Das Schweigen der Lämmer)

Clarice Starling wird von Jodie Foster mit größter Anmut und Überzeugung gespielt und ist eine außergewöhnliche Frau und eine der besten Horror-/Thrillerfilmfiguren aller Zeiten.

In den Eröffnungssequenzen des Filmklassikers wird sie als eine Art Außenseiterin dargestellt. Sie ist sowohl Studentin als auch Frau und versucht, ihre Arbeit so gewissenhaft wie möglich zu erledigen, während sie für das männerdominierte FBI arbeitet.

Starling mag auf den ersten Blick wie eine stille und mausische FBI-Praktikantin wirken, aber nachdem sie von Lecter „angeleitet“ wurde, zeigt sie ihr Können als Heldin.

Obwohl sie Vertrauensprobleme gegenüber Männern hat, gehen wir davon aus, dass sie möglicherweise ihre Vergangenheit überwinden muss, um wichtige Informationen von Lecter zu erhalten. Und das alles, während sie versucht, ihren ersten Fall zu lösen.

12. Ed und Lorraine Warren (The Conjuring Franchise)

Basierend auf den wahren Geschichten des Exorzistenpaares Ed und Lorraine Warren war „The Conjuring“ ein gut gemachter und fröhlich gruseliger übernatürlicher Film, dessen Erfolg zur Geburt mehrerer erfolgreicher Fortsetzungen führte.

Während das Franchise die Zuschauer weiterhin mit seiner erstaunlichen Darstellung des Horrors überrascht, liegt seine wahre Stärke in den Charakteren Ed und Lorraine Warren, die jeweils von den gefeierten Schauspielern Patrick Wilson und Vera Farmiga großartig gespielt werden.

Berichten zufolge besuchten sowohl Farmiga als auch Wilson die echte Lorraine Warren, um möglichst authentische Darstellungen von ihr und ihrem Ehemann zu erhalten.

Lorraines unvoreingenommenes Verständnis und ihre mütterliche, beschützende Art werden wunderbar durch Eds besonnenes Auftreten ergänzt. Es ist unnötig zu erwähnen, dass es eine Freude ist, die spürbare Chemie zwischen ihnen auf der großen Leinwand zu beobachten.

Vertrauen Sie uns also, wenn wir sagen, dass Sie wenig zu befürchten haben, wenn die Warrens in der Nähe sind. Glauben Sie uns noch nicht? Fragen Sie die anderen Protagonisten der Filmreihe „The Conjuring“!

11. Ellen Ripley (Alien)

Die unnachahmliche Sigourney Weaver stellt in Ridley Scotts Original-Meisterwerk von 1979 ihre kriegerische Leistung in den Vordergrund, um gegen Außerirdische zu kämpfen.

Während die schleimigen, eiskalten Außerirdischen den Zuschauern Angst einjagen können, liefert Ellen Ripley eine ziemliche Show ab und erinnert die Kreaturen daran, dass sie es sind, die eigentlich Angst vor ihr haben sollten.

Ripley ist fest, furchtlos und verantwortungsbewusst und besitzt die seltene Gabe, selbstbewusst zu wirken und gleichzeitig freundlich zu ihren Mitmenschen zu bleiben.

Außerdem glaubt sie daran, nur dann zu sprechen, wenn sie etwas Bedeutsames zu vermitteln hat. Auch wenn sie nicht gerne Risiken eingeht, ist sie bereit, alles zu tun, um zu überleben.

10. Laurie Strode (Das Halloween-Franchise)

Laurie Strode wurde von der Schauspielerin Jamie Lee Curtis mit viel Selbstvertrauen und Überzeugung zum Leben erweckt und ist die zweitbeliebteste Figur aus dem Horrorklassiker „Halloween“, die es auf unsere begehrte Liste geschafft hat.

Auch wenn die kluge, schüchterne und introvertierte Laurie nicht besonders kontaktfreudig ist, ist sie sich durchaus der Tatsache bewusst, dass jemand im Schatten lauert und sie verfolgt.

Ihre zerebrale Persönlichkeit macht sie vielleicht nicht zum Mittelpunkt der Party, aber sie hat ihr auf jeden Fall dabei geholfen, viel Mut in ihrem Leben aufzubringen.

Unnötig zu erwähnen, dass man bald sieht, wie sie ihre Überlebensfähigkeiten einsetzt, während sie sich mit einem der größten Horrorfilm-Antagonisten aller Zeiten auseinandersetzt.

Ich muss erwähnen, dass ich angenehm überrascht war, wie gut Laurie die Angriffe von Michael Myers nicht nur im ursprünglichen Halloween-Film, sondern auch in seinen vielen Fortsetzungen übersteht.

9. Annie Wilkes (Elend)

Im Laufe der Jahre wurden nicht viele Stephen-King-Romane besonders gut auf die Leinwand übersetzt.

Allerdings könnte man argumentieren, dass „Misery“ wie geschaffen für eine Verfilmung sei. Der zutiefst beunruhigende, klaustrophobische Horrorfilm vermittelt den Autoren auf der ganzen Welt eine einfache Botschaft: Treffen Sie niemals Ihren größten Fan.

Der klassische Horrorfilm lebt von der Darstellung von Kathy Bates als Annie Wilkes, die so besessen von ihrem Lieblingsromanautor ist, dass sie ihm schließlich die Beine bricht und ihn anschließend an ein Bett kettet.

Bates war in ihrer Charakterdarstellung so überzeugend, dass dieser Film zu Recht den Startschuss für ihre jahrzehntelange Film- und Fernsehkarriere gab.

Ihre Charakterskizze zeigt nicht nur, wie die Kluft zwischen Besessenheit und Hingabe verwischt werden kann, sondern beseitigt auch in mehrfacher Hinsicht die Barrieren zwischen Geschichtenerzählern und Fans.

8. Pazuzu/Regan MacNeil (Der Exorzist)

Diese fiktive Figur, die der Hauptgegner im Horrorroman und der Filmreihe „Der Exorzist“ ist, sieht aus wie eine Mischung aus einem Tier und einem Menschen.

Dadurch wirkt er nicht nur unnatürlich, sondern auch so furchteinflößend, wie eine Figur in den 70er-Jahren filmisch hätte wirken können.

In dem Kultklassiker des Horrorfilms, der Hunderte von Menschen erschreckte, als er 1973 erstmals in die Kinos kam, wird gezeigt, dass dieser Dämon von Regan MacNeil Besitz ergreift.

Während Pazuzu sicher gruselig ist, macht ihn die Tatsache, dass Regan ihn eine Zeit lang „Captain Howdy“ nennt, noch gruseliger.

Erwartungsgemäß wird uns nicht viel Raum gegeben, Mitleid mit dem Mädchen zu haben, dessen Leben nach ihrer Besessenheit eine unheimliche Wendung nimmt.

Tatsächlich wird sie zum Gesicht des Dämons und beginnt, die Menschen um sie herum zu terrorisieren. Obwohl Pazuzu heute vielleicht nicht der am meisten diskutierte Horrorfilm-Bösewicht in der Popkultur ist, ist er ein ziemlich bedeutender Teil der Horrorgeschichte.

7. Graf Dracula (Dracula)

Vertrauen Sie uns, wenn wir sagen, dass es keinen anderen Horrorschurken mit einer längeren Hollywood-Geschichte gibt als die des unnachahmlichen Grafen Dracula.

Draculas nachhaltigster Filmauftritt fand 1931 statt, als die Schauspielikone Bela Lugosi in „Dracula“ von Universal mitspielte, der bei seinem Kinostart mehrere Kritiken erhielt.

Der Film prägte nicht nur das Aussehen und die Verhaltensweisen der Figur für die folgenden Jahrzehnte, sondern inspirierte auch eine Menge Mainstream-Spielfilme, die versuchten, seinen bahnbrechenden Erfolg nachzuahmen.

Es versteht sich von selbst, dass dieser legendäre Horrorfilmcharakter im Laufe der Jahre in Hunderten von Kinofilmen aufgetreten ist und von mehreren gefeierten Filmstars gespielt wurde.

Der berühmteste Blutsauger von allen bleibt jedoch Bela Lugosis Graf Dracula.

6. Hannibal Lecter (Das Schweigen der Lämmer)

Intelligenz, Charme und Charisma sollen Eigenschaften sein, die eine Person attraktiv erscheinen lassen. Allerdings hat unser geliebter Antagonist Hannibal Lecter genau diese Eigenschaften genutzt, um Fans von „Das Schweigen der Lämmer“ und seinen Spin-offs zu verunsichern und zu alarmieren.

So schlau Jodie Fosters „Clarice Starling“ auch sein mag, es ist der Oscar-Preisträger Anthony Hopkins, der in diesem Kultfilmklassiker für Furore sorgt. Und das alles, während er Hannibal durch sein herausragendes Charakterspiel zu einer Filmikone machte.

Hannibal Lecter, einer der bekanntesten Horrorcharaktere aller Zeiten, bezieht seine Stärke schockierenderweise aus dem Kannibalendasein.

Daher sind auch Nicht-Horror-Fans mit ihm und seinen Gewohnheiten vertraut, was ihm einen Platz in der Populärkultur verschafft.

Dass Hannibal ein Serienmörder ist, der gerne kocht und seine Opfer verspeist, mag abschreckend wirken, aber vertrauen Sie darauf, dass Hopkins und seine schauspielerischen Fähigkeiten die Zuschauer dennoch dazu verführen, in die Gedanken der Figur einzutauchen und herauszufinden, wie sie denkt.

5. Freddy Krueger (Ein Albtraum in der Elm Street)

Im Gegensatz zu den meisten Horrorschurken auf unserer Liste ist Freddy Krueger zufällig ein geschwätziger Charakter, der eine lange und robuste Karriere damit hinter sich hat, unschuldige Menschen in ihren Albträumen zu quälen.

Sein Spielfilmdebüt gab er 1984 in „A Nightmare on Elm Street“ und ist seitdem in den Köpfen von Horrorfans verankert; vor allem diejenigen, denen der Film sehr gefallen hat.

Freddy, der Witze reißt und mit seinen Opfern spricht, hat ein auffälliges visuelles Design: ein verbranntes Gesicht, eine messerscharfe Schere, einen zerfetzten Pullover und einen Fedora.

Es scheint unmöglich, ihn aufzuhalten, und ein Teil seiner Stärke liegt darin, dass er Menschen töten kann, während sie Albträume haben.

Wir wissen nicht, wie es Ihnen geht, aber wir sind uns sicher, dass Freddy Krueger ein Mann ist, vor dem man Angst haben muss, egal ob wir hellwach sind oder träumen.

4. Michael Myers (Das Halloween-Franchise)

Michael Myers, zweifellos der beliebteste und beständigste Slasher-Filmschurke, gilt als Urheber des Genres, wie wir es kennen, mit der Veröffentlichung des gruseligen Spielfilms „Halloween“ aus dem Jahr 1978.

Ganz gleich, welche Mordwaffe der Charakter oder seine Gegner verwenden, Myers wirkt einfach unbezwingbar und manchmal sogar unsterblich.

Von der ersten Nacht an, in der er Laurie Strode terrorisiert, wird ihr klar, dass sie ihm vielleicht ihr ganzes Leben lang nicht entkommen kann.

Was Michael neben seinem robusten Aussehen zum stärksten Charakter auf unserer Liste macht, ist, dass er nicht aufhört, bis er bekommt, was er will.

Unnötig zu erwähnen, dass er jeden tötet, den er will, wann immer er will. Auch die Tatsache, dass der Charakter nicht spricht und sich Zeit lässt, sich von einem Ort zum anderen zu bewegen, macht ihn noch gruseliger.

Dank des rätselhaften Michael Myers ist „Halloween“ nach wie vor einer der am häufigsten aufgegriffenen Horror-/Slasher-Filme in der Geschichte des Kinos.

3. Carrie White (Carrie)

Zunächst möchten wir sagen, dass Carrie White nicht böse ist. Tatsächlich ist sie ein zurückhaltendes und unterwürfiges junges Mädchen, das ständig von gemeinen Klassenkameraden, unhöflichen Lehrern und ihrer missbräuchlichen Mutter angegriffen wird.

Das treibt sie zwar sicherlich von den Menschen in ihrem Leben weg, zwingt sie aber auch dazu, einen Weg des Mordens und der Zerstörung einzuschlagen.

Carrie ist eine der besten Adaptionen eines Stephen-King-Romans und ein umwerfender Horrorfilm, in dem „der Bösewicht“ der eigentliche Held ist.

Unnötig zu erwähnen, dass man sich für sie begeistern möchte, wenn man sieht, wie die Titelfigur von den meisten Menschen in ihrer Umgebung verstört wird.

Dank der herausragenden Darstellung der Schauspielerin Sissy Spacek ist diese Horrorfilmfigur auch heute noch genauso vielschichtig und sympathisch wie damals, als sie 1976 in Brian De Palmas Meisterwerk „Carrie“ zum ersten Mal auf der großen Leinwand auftrat.

2. Norman Bates (Psycho)

Alfred Hitchcock und seinem Kultklassiker „Psycho“ wird zugeschrieben, dass sie das Kino revolutioniert und das Horrorgenre für immer verändert haben.

Im Film stellt uns der großartige Regisseur Norman Bates vor, den Besitzer eines scheinbar unschuldigen kleinen Gasthauses namens Bates Motel.

Aufgrund seiner schwerwiegenden psychischen Probleme neigt Bates dazu, Gäste auszuspionieren, und das ist überraschenderweise unsere geringste Sorge.

Kurz darauf erwischen wir, wie er unter der Dusche einen seiner Gäste ersticht und sich wie seine tote Mutter verkleidet.

Anthony Perkins‘ ursprüngliche Leistung als Motelmörder ist nach wie vor eine Ikone und hat daher den Test der Zeit bestanden; ziemlich ähnlich wie die berüchtigte Duschszene aus dem Film.

Allerdings muss unbedingt erwähnt werden, dass Freddie Highmores Charakterdarstellung von Norman Bates in der sehr erfolgreichen TV-Serie „Bates Motel“ ebenfalls erstaunlich ist.

1. Jack Torrance (The Shining)

„The Shining“, einer der großartigsten Horrorfilme aller Zeiten, enthält zahlreiche Gruselsequenzen. Aber es ist Jack Nicholsons phänomenale Darstellung von Jack Torrance, die das Geschichtenerzählen wirklich auf eine andere Ebene hebt.

Nachdem wir den Filmklassiker gesehen haben, würden die meisten von uns zustimmen, dass Nicholsons Figur unter dem schlimmsten Fall von Lagerkoller der Welt litt.

Noch wichtiger ist, dass sich Stanley Kubricks Regieprojekt auf die Idee konzentrierte, dass selbst ein vernünftiger Mann zu einem verdorbenen Mörder werden kann, wenn er weit genug vorangetrieben wird.

Folglich werden wir Zeuge, wie die Geister des berüchtigten Hotels von Torrances empfindlicher Psychologie und den übersinnlichen Talenten seines Sohnes profitieren und dabei im Laufe des Winters stärker und weitaus gefährlicher werden.

Die ikonische „Here’s Johnny“-Szene bleibt einer der besten und am meisten nachgeahmten Horrorfilm-Momente der Geschichte.