Top 50 der beliebtesten traurigsten Anime-Filme aller Zeiten

Traurigkeit ist ein Gefühl, das zu Hilflosigkeit, Enttäuschung, Kummer und Kummer führt, das für immer oder nur für eine Weile anhalten kann.

Und wenn dies mit Unterhaltung einhergeht, insbesondere durch Anime, dann ist der Ton je nach Szene unterschiedlich und das Publikum empfindet Mitleid, was zu einer Katharsis führen kann.

Die Traurigkeit im Anime kommt entweder von den Charakteren oder von den Szenen, die den Zuschauer ziemlich hilflos und sehnsüchtig auf ein Happy End machen.

Aus dem gleichen Grund wird der Anime für die Zuschauer real, natürlich und relevant. Wenn Sie sich jemals gefragt haben, ob Sie den traurigsten Anime-Film mit all seinen Emotionen sehen möchten, in dem Mitleid und Kummer im Vordergrund stehen, dann sind Sie hier genau richtig.

Hier sind die 50 traurigsten Anime-Filme aller Zeiten.

50.Ao Haru Ride (2014)

Ao Haru Ride ist eines der besten emotionalen Meisterwerke, die in der Anime-Welt präsentiert werden. Es geht um die Themen Selbstliebe und Mobbing, die das Publikum der Figur gegenüber hilflos und bemitleidenswert machen.

Die Geschichte handelt von Futaba Yoshioka, die versucht, in die Welt ihrer Freunde einzudringen, indem sie sich wie ein Wildfang verhält.

Bald darauf trifft sie ihre erste Liebe und erkennt die Veränderungen, die in ihrem Leben passieren, von Freundlichkeit bis hin zu einzigartigem Verhalten.

Die Geschichte bekommt eine traurige Wendung, als Futaba erfährt, dass ihre erste Liebe, Kou Tanaka, seine Mutter verliert und ihm so in der schwierigen Situation hilft.

Aus diesem Grund zeigt sich auch eine romantische Seite zwischen den Charakteren.

49. Nausicaä aus dem Tal des Windes (1984)

Es handelt sich um einen apokalyptischen Abenteuer-Fantasy-Anime-Film, der am 11. März 1984 veröffentlicht wurde. Die Geschichte handelt nach vielen Jahren, als ein Atomkrieg namens „Sieben Tage des Feuers“ stattfand und alle existierenden Lebewesen auf der Erde zerstörte.

Der Menschheit bleibt in diesem Kampf, der viele Zerstörungen mit sich bringt, nichts anderes übrig. Das Leben im Dschungel ist zu einer der Schwierigkeiten geworden, da sie auf giftige Insekten treffen müssen, die drohen, die verbleibende Menschheit zu verschlingen.

Zwischen all diesen Dingen begann eine junge Figur namens Nausicaä, mit Insekten zu kommunizieren, in der Hoffnung, in Frieden auf die Erde zurückzukehren.

Kommen wir zum traurigen Teil: Es geht um die Folgen, die alle Charaktere durch schwierige Zeiten durchmachen, während das Ökosystem der Welt auf dem Weg zur Zerstörung ist.

48. Spirited Away (2001)

Spirited Away ist ein übernatürlicher Film, der alles mit Abenteuer und Mythologie zu tun hat und die Geschichte von Chihiro erzählt. Die Geschichte begann, als Chihiro von ihrer Stadt in eine andere unbekannte, fremde Stadt ziehen musste.

Während ihre Eltern auf dem Weg zu einem sogenannten neuen Zuhause waren, stießen sie auf einen Tunnel, der zu einem Vergnügungspark führte.

Dieser Vergnügungspark ist verzaubert, was dazu führte, dass sich Eltern in Schweine verwandelten. Die Geschichte zeigt Chihiros emotionale Seite gegenüber ihren Eltern und wird traurig, da die Hauptfigur hilflos dargestellt wird.

Um alles auf dem richtigen Weg zu halten, beschloss sie, dies zu ändern, indem sie in einem Badehaus arbeitete.

47. March Comes in Like a Lion (2016)

March Comes in Like a Lion ist einer der sympathischen Anime rund um die Figur Rei Kiriyama.

Es geht um sein introvertiertes Leben und darum, wie schwierig es für ihn wird, mit anderen Charakteren zu interagieren.

Die Traurigkeit kommt, als in Rei ein Gefühl der Verlassenheit wächst und er beschließt, in seiner Blase zu leben. Sein geistiges und körperliches Leben hat im Laufe seiner Karriere mit Schwierigkeiten zu kämpfen und deshalb muss er seine Komplexe und Emotionen verstehen.

Dieser Anime gilt in Bezug auf Geschichte, Kunst, Charakter und Sound als einer der empfehlenswertesten, da er bei vielen Zuschauern Anklang findet.

46. ​​​​Ponyo (2008)

Ein Goldfisch verlässt sein Zuhause und schwimmt auf dem Rücken einer Qualle – das ist die ganze Geschichte dieses Films.

Der Fisch bleibt in einem Glas stecken, was sie ans Ufer treibt. Nachdem sie mit Hilfe eines 5-jährigen Jungen namens Sousuke ihre Freiheit zurückerlangt hatte, bekam sie einen Namen namens Ponyo.

Ponyo und Sousuke haben eine großartige Bindung entwickelt, die zu einer Freundschaft führt, die länger hält als jede menschliche Beziehung.

Die Traurigkeit überwog jedoch, als sich beide vom Vater von Goldfish trennten. Indem der Ponyo die Kraft nutzt, um der Oberfläche erneut zu entkommen, setzt er leider die Magie frei, die ein Ungleichgewicht in der Natur verursacht hat.

45. Das wandelnde Schloss (2004)

Abgesehen davon, dass es sich um einen der traurigsten Anime-Filme handelt, ist „Das wandelnde Schloss“ auch eine der besten Liebesromane und Dramen.

Es geht um eine Frau namens Sophie, die sich in eine alte Dame verwandelt, nachdem sie von einer Hexe der Wüste verflucht wurde.

Die Gerüchte, dass Howl ein Zauberer sei, veranlassen Sophie, ihren Fluch rückgängig zu machen.

Bald begannen beide eine Beziehung aufzubauen, die offenbarte, dass Howl auch mit einem Fluch kämpft, der ihn langsam und allmählich in den Tod führt.

Aus dieser Achterbahn-Beziehung wurde eine Liebesgeschichte, die zeitweise heikel wurde. Es macht die Geschichte kraftvoll und überzeugend für das Publikum.

44. Mein Nachbar Totoro (1988)

Die Geschichte spielt im Japan der 1950er Jahre, wo Tatsuo mit seinen beiden Töchtern Mei und Satsuki auf dem Land lebt.

Der krankheitsbedingte Krankenhausaufenthalt der Mutter ist einer der heiklen Teile der Geschichte. Als beide Töchter auf dem Land aufwachsen, trifft Mei im Garten auf ein hasenähnliches Wesen und findet einen riesigen Waldgeist namens Totoro.

Bald darauf freundeten sich beide Mädchen mit Totoro an und erlebten viele magische Abenteuer mit der Natur. Die Vorstellungskraft des Kindes in die Geschichte mit einer Mischung aus Realität durch die Mutter einzubinden, ist eine der besten malerischen Qualitäten von Anime.

43. Von oben auf Poppy Hill (2011)

Bei der Veröffentlichung am 16. Juli 2011 wurde im Anime ein historisches und schulisches Thema mit Romantik als Genre präsentiert.

Es ist eine Mischung aus Trauer über den Tod und Feiern der Jugend, zwei gegensätzlichen Dingen, die ihn zu einem der traurigsten Animes aller Zeiten machen.

Die Geschichte handelt von Shun und Shiro, die gezwungen waren, in einer Welt aufzuwachsen, in der Krieg und Anarchie alltäglich waren.

Trotz der Zerstörung erlebten sie ihre Kindheit auf erstaunliche Weise. Die Romanze entsteht, als Umi sich in Shun verliebt.

Ein weiterer heikler Aspekt des Films ist das Leben von Shun als Waisenkind auf der Suche nach einer wahren Identität und Vergangenheit.

42. Millennium-Schauspielerin (2002)

Zu Beginn des neuen Jahrtausends steht Ginei Studio vor dem unmittelbar bevorstehenden Abriss seiner verfallenden Gebäude. Genya Tachibana, eine ehemalige Angestellte, die heute Filmemacherin ist, nutzt diese Gelegenheit, um der beliebten Schauspielerin des Studios, Chiyoko Fujiwara, zu huldigen, die während der Shouwa-Ära das Publikum verzauberte.

Genya erhält endlich die Erlaubnis, den pensionierten Star zu interviewen, und engagiert den skeptischen Kameramann Kyouji Ida, ihn bei diesem Unterfangen zu begleiten. Tief in einem abgelegenen Bergheiligtum tauchen sie in Chiyokos Erinnerungen ein und stoßen auf tausend Jahre Geschichte, die in ihrem einzigartigen Leben verborgen sind.

Ihre immersive Reise verwischt die Grenzen zwischen Realität und Fantasie und verbindet Chiyokos persönliche Geschichte mit ihrer illustren Filmografie. Vergangenheit und Gegenwart verschmelzen harmonisch und zeigen das bleibende Erbe einer Künstlerin, die sich vor drei Jahrzehnten aus dem Rampenlicht verabschiedet hat und dennoch mit der fesselnden Erzählung ihres Lebens fasziniert.

41. Das Schloss im Himmel (1986)

Die Welt ist voller Flugzeuge, die sich mit der Entführung Sheetas durch Regierungsagenten befassen. Während sie auf einem der Schiffe gefangen war, verließ sie das Schiff hoffnungslos, bis Piraten das Schiff überfielen.

Indem sie die Zeit nutzt, gelingt ihr die Flucht und das Treffen mit Pazu. Sie beschlossen beide, die Reise zum Schloss namens Laputa anzutreten, doch ein Regierungsagent fand sie bald.

Es ist ein bodenständiger Film mit erstaunlichen Bildern und Charakteren, die die Geschichte unvergesslich machen. Die Traurigkeit kommt dann durch die Figur Sheeta und wie sie darum kämpft, ihre Freiheit zu erlangen.

40. Belle (2021)

Mamoru Hosodas Regisseur Belle ist ein Abenteuer-Fantasy-Drama, das am 16. Juli 2021 in die Kinos kam. Es geht um eine Social-Media-Plattform namens U, die eine virtuelle Person geschaffen hat.

Unter den 5 Millionen Nutzern ist eine von ihnen eine wunderschöne Sängerin namens Belle, die mit ihrer Melodie die ganze Aufmerksamkeit auf sich zieht.

Die Geschichte handelt auch von Suzu Naito, die aufgrund ihres Traumas, das zu Krankheit und Zusammenbruch führte, nicht mehr singen kann und zu einem der traurigsten Teile des Animes wird.

Als sie die Welt von U betritt, muss sie sich den Kämpfen um Emotionen und Identität stellen, gefolgt von Ruhm.

39. Sommergeist (2021)

„Summer Ghost“ ist ein Fantasy-Drama, das einen auf den Höhepunkt der Gefühle bringt. Es begann mit dem Tod und dem Verlust der Identität sowie dem Finden des inneren Friedens.

Was den Titel „Summer Ghost“ betrifft, so geht man davon aus, dass es sich um den Geist einer jungen Frau handelt, die einst Selbstmord begangen hat.

Dieser Geist kommt in einen bestimmten Bereich und kann nur für diejenigen sichtbar sein, die den Tod erreichen können. Es geht um die drei Hauptfiguren namens Aoi Harukawa, Tomoya Sugisaki und Ryou Kobayashi und ihre gemeinsame Fähigkeit, Summer Ghost zu sehen, der bereit ist, alle Fragen rund um den Tod zu beantworten.

Je mehr Zeit diese drei Charaktere mit dem Geist verbringen, desto mehr Mysterium folgt ihnen.

38. Die Geschichte der Prinzessin Kaguya (2013)

Die Geschichte der Prinzessin Kaguya ist eine historische Fantasie mit den Themen Wachstum, Selbstverwirklichung und emotionale Krise.

Aufgrund einer angemessenen Liebe zwischen Vater und Tochter nimmt der Anime eine scharfe Wendung, als er beschließt, seine Adoptivtochter zur Prinzessin zu machen.

Die Tochter ist Kaguya, die von Okina, dem Vater, im Wald gefunden wurde. Der Moment, als sie eine königliche Prinzessin wurde, veränderte ihr Leben, indem sie sie einschränkte und verbot.

Sie konnte nicht entkommen, da sie ihre Eltern nicht enttäuschen will, indem sie ein Leben nach ihren Regeln führt.

Die Geschichte ist für die meisten Menschen relevant, die den Überblick verlieren, wenn in ihrem Leben eine Krise eintritt.

Es führt auch zu der Phase des Selbsthasses, die bei der Figur Kaguya zu beobachten war.

37. Stand By Me Doraemon (2014)

Nobita Nobi, eine Grundschülerin, hegt eine tiefe Abneigung gegen das Lernen und zeigt Mittelmäßigkeit beim Sport und anderen Aktivitäten. Seine passive Natur, gepaart mit einer Prise Unglück und ständiger Angst, führt ihn auf einen Weg des Scheiterns, der sich sogar auf seine Nachkommen auswirkt.

Um in diesen Zyklus einzugreifen, reist Sewashi, Nobitas Ururenkel aus dem 22. Jahrhundert, in die Vergangenheit. Sewashi materialisiert sich zusammen mit einer blauen Roboterkatze namens Doraemon, die mit der Mission betraut wurde, Nobita zu helfen und ihr Glück zu bringen.

Doraemon ist zunächst entmutigt über Nobitas mangelnde Initiative und denkt darüber nach, in die Zukunft zurückzukehren. Allerdings aktiviert Sewashi ein Programm, das Doraemon dazu zwingt, in der Vergangenheit zu bleiben und sich auf futuristische Geräte aus seiner magischen Tasche zu verlassen, um Nobita zu unterstützen und zu stärken.

Können Doraemons Bemühungen Nobitas Leben neu gestalten und den Weg für ihre Rückkehr in die Zukunft ebnen?

36. Weathering With You (2019)

Die Geschichte beginnt in Tokio, wo Regenschauer den Frieden im Leben der Menschen zerstören. In der Zwischenzeit bekam ein Schüler namens Hodaka Morishima, der Schwierigkeiten hatte, seinen Lebensunterhalt zu bestreiten, einen Job als Verleger.

Gleichzeitig kommt auch Hina Amano in die Geschichte, die in ihrem Leben mit ihrem jüngeren Bruder Halt gefunden hat.

Das Schicksal beider Hauptfiguren bündelt sich und beschließt, wegzulaufen. Doch gleichzeitig wurde Hodaka auf die Macht von Hina aufmerksam, die jederzeit nach der Sonne rufen kann.

Kommen wir zum traurigsten Teil: Es geht um das jugendliche Leben, das die beiden Hauptfiguren gezeigt haben, und auch um das allgemeine Wissen, das mit dem hohen Preis einhergeht.

35. Der Junge und das Biest (2015)

Die Geschichte von „Der Junge und das Biest“ beginnt mit dem Verlust einer Person, der Ren mit Freundlichkeit begegnete, und verlor damit alles, was ihm im Namen seiner Familie geblieben war.

Eine Waise ohne richtige Familie zu sein, ist einer der sensiblen und heiklen Aspekte des Animes.

Er traf jedoch Kumatetsu, der ihm das Tierreich Shibuten zeigte. Da diese beiden Charaktere unterschiedliche Ziele verfolgten, einigten sie sich darauf, einander zu helfen.

Die Geschichte geht weiter, während Kumatetsu sich auf die Suche nach Anerkennung machte und Ren sich auf die Suche nach einem Zuhause machte, das er nie erlebt hatte.

34. Ich möchte deine Bauchspeicheldrüse essen (2018)

Dieser Film ist voller Drama und Romantik, begleitet von einem Ausschnitt aus dem Leben. Es geht um die Erforschung einer Beziehung zwischen einem Jungen und einem Mädchen, das an einer Bauchspeicheldrüsenerkrankung leidet.

Zwei Hauptfiguren namens Sakura Yamuchi und Haruki werden enge Freunde, ihre Beziehung bleibt jedoch auf Freundschaft beschränkt, ohne dass eine Romanze entsteht.

Die Traurigkeit in der Geschichte, die über die Krankheit von Sakura herrscht, wird zum Mittelpunkt der Geschichte, in der Haruki beschließt, sie in den verbleibenden Tagen zu begleiten.

Die Geschichte erlangt auch Aufmerksamkeit, als die Entwicklung von Haruki von einem Einzelgänger zu einem Menschen gesehen wird, der bereit ist, Freunde zu finden.

33. Stimmen eines fernen Sterns (2002)

Die Trennungsgeschichte in „Voices of a Distant Star“ macht diesen Anime-Film zu einem der traurigsten. Die Geschichte spielt im Jahr 2046, als Noboru Terao und Mikako Nagamine, zwei enge Freunde, voneinander getrennt wurden.

Die Trennung erfolgte aufgrund einer außerirdischen Invasion der Menschheit, die dazu führte, dass Mikako das Kommando über den militärischen Raum gegen die Außerirdischen übernahm.

Beide versuchten jedoch, über E-Mails in Kontakt zu bleiben, doch die Zeit für die Übermittlung der Nachrichten wurde schwierig.

32. Maquia: Wenn die versprochene Blume blüht (2018)

Durch ein Leben abseits der Probleme der Menschheit kann Maquia Hunderte von Jahren ihres Lebens verbringen.

Aber hinter dieser glücklichen, beruhigenden Geschichte steckte ein einsames Leben mit ihr, als sie in jungen Jahren ihre Familie verlor.

Obwohl sie ein Leben ohne Probleme führt, träumte sie immer davon, die Welt zu verlassen, konnte dies aber aufgrund der Warnung des Häuptlings ihres Clans nicht tun.

Bald wurde diese friedliche Welt durch die Invasion der Außenwelt abgelenkt, die versuchte, die meisten Bewohner zu töten.

Maquia musste ihr Zuhause verlassen, den einzigen Ort, den sie jemals hatte. Die Geschichte nimmt eine Wendung, als sie ein Baby findet und beschließt, es großzuziehen, indem sie ihm den Namen Aerial gibt.

31. In den Wald des Glühwürmchenlichts (2011)

Into the Forest of Fireflies' Light gilt als einer der besten Animes in der Kategorie der traurigsten Animes und thematisiert Liebende, die unter einem schlechten Stern stehen.

Die Geschichte handelt von Hotaru, der im Wald von einem Geist namens Gin gerettet wurde. Eine emotionale Freundschaft zwischen Hotaru und Gin begann zu blühen, bis das tragische Schicksal Wirklichkeit wurde.

Das Schicksal hängt mit dem Verschwinden des Geistes zusammen, falls er jemals Menschen berühren oder von ihnen berührt werden sollte.

Das Verlieben von Menschen in Geister ist zu einem Versuch geworden, das Verlangen und die Schönheit hinter den Dingen zu zeigen, was die Trennung am traurigsten macht.

30. Mirai (2018)

Mirai als Anime handelt von einem gemeinsamen Thema, das für die meisten Zuschauer nachvollziehbar ist und bei dem das Gefühl von Verlassenheit und Verlust im Vordergrund steht. Der 4-jährige Kun Oota lebte ein tolles Leben mit seinen Eltern, bis seine kleine Schwester Mirai zur Welt kam in seinem Leben.

Seine Schwester erhält die ganze Aufmerksamkeit, die er schon vor ihrer Geburt hatte, und stellt sein Leben auf den Kopf.

Kun hat eine außergewöhnliche Reise unternommen, bei der er die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft seiner Familie kennenlernt und etwas über die Bedeutung des Familienlebens erfährt, einschließlich der Pflichten eines älteren Bruders.

29. P (2013)

Wie jeder andere traurigste Anime-Film hat auch Hal mit dem Thema Trennung zu tun. Es geht um eine junge Frau namens Kurumi und ihren Freund Hal, der bei einem Flugzeugunfall ums Leben kam.

Nach dem Tod ihres Freundes erlebte Kurumi eine Depression und eine der traurigsten Phasen ihres Lebens.

Doch das ändert sich alles, als ihr Großvater sie bittet, einem Roboter namens Q01 zu helfen. Wenn wir zum Roboter Q01 kommen, sieht er aus wie Hal, der zu ihrem Haus geschickt wurde, um ihre Depression zu vertreiben.

Abgesehen von seinem traurigsten Teil ist der Anime auch für seinen Charakter und seine Animation bekannt.

28. Prinzessin Mononoke (1997)

Es geht um eine Welt, in der Menschen, Götter und Tiere in Frieden lebten, bis der Weltraum abgelenkt wurde.

Der Protagonist Ashitaka machte sich auf die Suche nach einem Heilmittel für eine Verletzung, die durch einen Tierangriff entstanden war.

Auf seinem Weg, das Heilmittel zu finden, geriet Ashitaka in einen Kampf zwischen Menschen und dem Wolfsgott, in dem er auch seine Gefährtin Prinzessin Mononoke vorfand.

Kommen wir zum traurigsten Teil, der durch die Figur Hayao gezeigt wird, die mit Depressionen zu kämpfen hat, die auf kleine Kinder zurückzuführen sind.

Der emotionale Teil kommt auch in der Geschichte vor, in der die Entscheidungen in einem Kreislauf ablaufen, der nicht nur den Einzelnen, sondern auch die Natur betrifft.

27. Aromen der Jugend (2018)

Alles in diesem Film hängt mit Kindheitserinnerungen zusammen, was zu Nostalgie führt. Der Film ist in drei Teile gegliedert, die in China spielen und sich mit den Themen Verlust der Jugend und der Verwirklichung des Erwachsenseins befassen.

Der erste Teil, „A Sunny Breakfast“, handelt von den Überresten der Jugend, an dem die Geschichte an einem Punkt festzustecken scheint.

Während der zweite Teil mit dem Titel „A Little Fashion Show“ eine Weiterentwicklung in Bezug auf die Geschichte und auch durch die Charaktere zweier Schwestern erhält.

Der letzte und letzte Teil mit dem Titel „Love in Shanghai“ ist einer der traurigsten, da er einen zum Weinen bringt.

Es geht um den Bruch der Bindung zwischen zwei Liebenden.

26. Der Wind erhebt sich (2013)

„The Wind Rises“ ist ein Film, der eine Geschichte von Liebe, Unschuld und Leidenschaft erzählt. Es wurde am 20. Juli 2013 mit Drama und Romantik veröffentlicht.

Es geht um Jirou Horikoshi, der eine Behinderung hat, die ihn daran hinderte, Pilot zu werden. Die Geschichte schreitet voran mit Reisen und Lebenserfahrungen, die ihm die Schöpfungen des Krieges sowie die harten Realitäten seines Lebens bewusst machten.

Es führt auch zu der Frage, wo er sich selbst und seinem Traum gegenübersteht. Die Geschichte ist für die meisten Jugendlichen nachvollziehbar, wenn das Leben gerade stecken bleibt und sich alles schlecht anfühlt.

25. Als Marnie dort war (2014)

Die Geschichte von „When Marnie Was There“ begann mit dem traurigen Moment, als die junge Anna an Asthma litt. Sie ist eine ungesellige Person, die von ihren Freunden isoliert ist, was ihren Eltern Sorgen bereitet.

Anna Sasaki trifft bald darauf ein mysteriöses Mädchen namens Marnie, das ihr hilft, aus ihrem Schneckenhaus herauszukommen und neue Freunde kennenzulernen.

Die Geschichte dreht sich um Selbstfindung und Freundschaft als Hauptthema. Die Handlung des Films wird in der Welt der Jugend belassen.

Es hat einen realistischen Grundansatz, der auf Charakteren wie Marnie und Anna beruht.

24. Der versprochene Ort in unseren frühen Tagen (2004)

„The Place Promised In Our Early Days“ ist ein Drama und eine Liebesgeschichte, die mit Science-Fiction einhergeht. Es bezieht sich auf den Zweiten Weltkrieg und beschäftigt sich mit den Themen Liebe, Träume und Freundschaft.

Die Geschichte spielt im Jahr 1945, als Union die Kontrolle über Ezo übernimmt und einen faszinierenden Turm baut, der die Aufmerksamkeit von drei Mittelschulkindern namens Hiroki, Takuya und Sayuri auf sich zieht.

Die Traurigkeit in der Geschichte überwiegt, als Sayuri verschwindet und die Gruppe auseinanderbricht. Die Geschichte wird düsterer, als festgestellt wird, dass Sayuri mehrere Jahre im Krankenhaus liegt, was dazu führt, dass er seine Erinnerungen vergisst.

23. Das Mädchen, das durch die Zeit sprang (2006)

Makoto Konno ist die Hauptfigur und Schülerin im Film. Es fällt ihr schwer, über ihre Zukunft nachzudenken, da sie von den Lehrern unter Druck gesetzt wird.

Ihr Leben verändert sich plötzlich, als sie die Möglichkeit einer Zeitreise entdeckt. Nachdem sie ihre neue Kraft entdeckt hat, lernt Makoto die harte Arbeit jeder Wahl und erkennt die Komplikation der Zeit.

Der traurigste Teil kommt dann mit der Art und Weise, wie Makoto alle Umstände gemeistert hat, die in ihrem Leben als niedrig angesehen wurden.

Die Kunst der Filme ist wirklich gut und das erkennt man sowohl an den detaillierten Hintergründen als auch an der Gestaltung der Charaktere.

Der Klang und die Entwicklung der Charaktere verliefen linear, was in vielen Ereignissen leicht zu erkennen ist.

22. A Whisker Away (2020)

Es ist ein übernatürlicher romantischer Anime mit einigen traurigsten Teilen, die in die Romanze zwischen Miyo Sasaki und Kento Hinode fallen.

Miyo ist ein Highschool-Mädchen, das aus einer zerrütteten Familie mit einem unsicheren Vater und einer unsicheren Stiefmutter stammt.

Bald entwickelt sie Gefühle für Kento und schafft es, mit ihm zu interagieren, allerdings in der Gestalt einer Katze.

Sie beschloss, ihm zu helfen, da Kento mit vielen Problemen zu kämpfen hat, aber zwischen ihren beiden Leben als Mensch und Katze gefangen ist.

Der Sprung zurück in zwei Welten und die Anpassung an eine neue Umgebung ist zu einem der schwierigsten und traurigsten Teile ihres Lebens geworden, da er auch die zugrunde liegenden Probleme der Gesellschaft zeigt.

Abgesehen von der Geschichte verdienen die Animation und die Charaktere Anerkennung.

21. In dieser Ecke der Welt (2016)

„In This Corner of the World“ ist einer der traurigsten Animefilme der Welt der Animation.

Es befasst sich mit dem Thema Krieg und Identitätskrise, während eine Hausfrau sich an eine unbekannte Umgebung anpassen muss.

Suzu Urano ist eine Protagonistin, die sich als gutherziges Mädchen erweist, das Shuusaku Houjou geheiratet hat. Eines der Probleme, mit denen sie am Anfang konfrontiert ist, ist die Heirat mit einer Person, die sie kaum kennt, die sich später in eine ungewohnte Umgebung verwandelt.

Die Dinge enden einfach nicht so, wenn der Krieg auf ihr Haus zukommt, der mit Brutalität einhergeht und jeglichen Frieden zerstört.

Nun rückt die Frage nach ihrer Unterstützung für sich und ihre Familie in den Fokus.

20. Luft (2005)

Die Geschichte eines Mädchens, das in den Bann gezogen wird und von einem Jungen, der ihr zu Hilfe kommt, klingt sehr faszinierend und nahbar, doch die Realität liegt in der Traurigkeit.

Das Gleiche gilt für diesen Film, in dem Kanna als Prinzessin in einem Schloss gefangen gehalten wurde. In ihrem Wunsch, die Außenwelt kennenzulernen, verliebt sich Kanna in einen Soldaten namens Ryuuya, der ihr bei ihrer Flucht half.

Doch schon bald gerät sie wieder in den Bann. Die Geschichte geht dann hundert Jahre später weiter, als Yukito, ein Nachkomme von Ryuuya, beschließt, ein geflügeltes Mädchen namens Misuzu zu befreien.

Das Schicksal dieser beiden Charaktere erreicht bald einen Punkt, an dem sie Gefühle füreinander entwickeln.

19. Flüstern des Herzens (1995)

Talente nicht anzuerkennen und sich über die Zukunft nicht im Klaren zu sein, ist einer der traurigsten Aspekte der postmodernen Welt.

Das Gleiche gilt für die Figur Shizuku Tsukishima, ein 14-jähriges Mädchen, das auf ein Problem stößt, aber schließlich sein Potenzial und seine Träume erkennt.

Shizuku ist ein Mädchen, das gerne liest und Gedichte schreibt. Während sie in Bibliotheken einige Bücher ausleiht, bemerkt sie einen Jungen namens Seiji, der sie schlägt und beschließt, nach dem Jungen zu suchen.

Sie betrachtete ihn als einen Traum, den es zu erfüllen galt, und verursachte in ihrem Leben viele Probleme, die zu Schwierigkeiten führten.

Der Film ist offen, da er sowohl deprimierende als auch inspirierende Themen enthalten kann, was von der Perspektive des Publikums abhängt.

18. Bunt (2010)

„Colorful“ ist ein übernatürlicher und dramatischer Anime-Slice-of-Life-Film über Makoto Kobayashi. Es geht um eine Seele, die eine zweite Chance auf ein Leben erhält und im Körper eines 14-jährigen Jungen namens Makoto wiedergeboren wird.

Makoto hat kürzlich Selbstmord begangen und die Seele hatte die Mission, das größte Verbrechen im Leben dieses Jungen aufzudecken, allerdings mit einer Frist von 6 Monaten.

Die Seele begann bald, die Komplexität und Probleme im Leben von Makoto zu erkennen, was einen der beunruhigendsten und deprimierendsten Teile des Films hinterlässt.

Die Vorstellungen von einer zerrütteten Familie und anschließendem Selbstmord mit täglichen Kämpfen sind für viele Zuschauer nachvollziehbar.

Und das ist der Grund, warum es durch den Gewinn des Excellent Animation of the Year Award große Popularität erlangt hat.

17. Anohana: Die Blume, die wir an diesem Tag sahen (2013)

Der Film dreht sich um eine tote Freundin namens Honma, die zur Gruppe Super Peace Busters gehört. Nach dem Tod ihrer Freundin beschlossen Jinta Yadomi und andere Mitglieder der Gruppe, Briefe zu ihrem Gedenken zu schreiben.

Der Tod von Honma Meiko ist einer der traurigsten Teile des Films, der zum Kern und zentralen Thema wird.

Während die anderen Mitglieder versuchten, ihren Sommer zu genießen, kamen die Erinnerungen an ihren toten Freund in die Geschichte.

Die Geschichte wird aus der Perspektive jedes einzelnen Mitglieds einer Gruppe erzählt und enthüllt viele Ereignisse, die zum Tod von Honma führten.

16. Ein Hund von Flandern (1997)

Der Film basiert auf einer wahren Begebenheit und handelt von einer Bindung zwischen einem Menschen und einem Hund. Die Geschichte beginnt mit Nello Daas und seinem besten Freund Alois, der Tochter eines Vermieters.

Der Vermieter glaubt, dass Nello seine Tochter ablenkt, und schickt sie nach Antwerpen, um das Treffen zu verhindern. Während Nello sein tägliches Leben fortsetzt, erlebt er viele Höhen und Tiefen in seinem Leben, die seinen Lebensfrieden verändern.

Doch alles ändert sich, als ein Hund namens Patrasche in sein Leben tritt und ihn unterstützt, ohne zu urteilen. Der traurigste Teil ist die Trennung zwischen Nello und seinem besten Freund sowie die Kämpfe des Protagonisten.

15. Barefoot Gen (1983)

Die Geschichte spielt im Jahr 1945, als der Zweite Weltkrieg seinen Höhepunkt erreichte. Es hing damit zusammen, dass einige japanische Städte ständig von der Macht der USA bombardiert wurden und Japan zusammenbrach.

Gen Nakaoka, ein kleiner Junge, der in Hiroshima lebt, kämpft mit der Kriegszeit, bringt aber Mut mit. Während man die Hoffnung hegte, den Krieg zu beenden, änderten sich die Dinge bald mit noch verheerenderen Folgen.

Einer der traurigsten Teile des Films ist ihr Schicksal, das durch den Abwurf der Atombombe verschleiert wurde.

Little Boy, die Atombombe, hat nicht nur das Leben der Charaktere im Anime verändert, sondern auch die japanische Gesellschaft im Film.

14. Clannad (2007)

Tomoya Okazaki erlebte in seiner Kindheit viele Tragödien, darunter den Alkoholismus seines Vaters und die Vernachlässigung durch ihn.

Sein Leben ändert sich jedoch, als Nagisa in die Geschichte einsteigt, aber von Tomoya abgelehnt wird. Als Nagisas Traum von der Wiederbelebung des Drama Clubs enthüllt wurde, beschloss Tomoya, ihr bei ihrem Vorhaben zu helfen.

Bald verwandelt sich ihre einfache Freundschaft in eine lebensverändernde und tiefe Freundschaft, indem sie sich mit Nöten und Schwierigkeiten auseinandersetzen. Die Geschichte verwandelt sich bald in Herausforderungen des Lebens, die von romantisch bis traurig reichen.

Der Film wird sowohl wegen seiner Charaktere als auch wegen der Animationen geschätzt, die in den Designs zu sehen sind.

13. Goldene Zeit (2013)

Künstliche Dinge haben vielleicht keine Gefühle, aber Emotionen können mit Moral durch sie getrieben werden. Das Gleiche geschah im Anime-Film „Golden Time“.

Die Geschichte spielt im Jahr 1980, als ein in den 1960er Jahren hergestellter Fernseher im Möbelstil vom Eigentümer aufgegeben wurde. So viel Zeit in einem Haushalt zu verbringen und dann auf einen Schrottplatz zu kommen, hat der Geschichte einen traurigen Aspekt verliehen.

Während der Fernseher versuchte, seiner Umgebung zu entkommen, geht die Geschichte mit Emotionen und Schwierigkeiten gut voran. Die Hintergrundkunst ist bemerkenswert, ebenso wie die Persönlichkeiten der Charaktere.

12. Kinder, die verlorene Stimmen jagen (2011)

„Children Who Chase Lost Voices“ ist eine Fantasy-Romanze, die am 7. Mai 2011 veröffentlicht wurde. In 1 Stunde und 56 Minuten zeigt die Geschichte das Leben von Asuna Watabe zwischen Student und Normalität.

Die einzige Ablenkung in ihrem Leben ist das kalte Kristallradio. Eines Tages ändert sich zufällig die Melodie dieses Radios in eine sehr melancholische Melodie, die sich von dem unterscheidet, was sie zuvor gehört hat.

Shun tritt auch als Retter von Asuna in die Geschichte ein, indem er sie vor einer gefährlichen Kreatur rettet. Der traurige Teil der Geschichte kommt, als Asuna ihren Vater verloren hat und seine Abwesenheit spüren kann.

11. Dein Name (2016)

Makoto Shinkais Regie-Animefilm „Your Name“ wurde am 3. Juli 2016 mit einer Laufzeit von 107 Minuten veröffentlicht.

Es ist ein romantischer Fantasyfilm, der das Leben eines Highschool-Jungen und eines Highschool-Mädchens in Japan schildert.

Die Geschichte spielt in Tokio auf dem Land. Die beiden Hauptfiguren Taki und Mitsuha teilen eine magische Verbindung, indem sie die Tatsache entdecken, dass sie miteinander tauschende Körper sind.

Die Sache wurde immer komplizierter, als beide beschlossen, sich persönlich zu treffen. Die Traurigkeit und Düsterkeit kommt, wenn sie sich nie in den Arm nehmen können und nur von den Erinnerungen gefesselt werden.

Sie können sich nicht einmal an die Namen und das Aussehen der anderen erinnern.

10. Giovannis Insel (2014)

Genau wie der bemerkenswerte Anime „Grave of the Fireflies“ und „Barefoot Gen“ handelt auch dieser Anime vom grausamen Schicksal von Kindern, die in unmenschliche Konflikte geraten.

Die Geschichte dreht sich um die russische Besetzung Nordjapans, wo zwei Brüder namens Kanta und Junpei versuchen, in einer Welt der Zerstörung zu leben.

Bald entwickeln sie eine Freundschaft mit einem russischen Mädchen namens Tanya. Doch durch den Konflikt zwischen den Erwachsenen geriet auch ihre Freundschaft in Gefahr, was den traurigsten Teil der Geschichte mit sich brachte.

Der Anime begann mit lebendigen Farben und einem brillanten Erzähler. Der Anime scheint hinsichtlich Animation und Drama mit historischen Themen unschlagbar zu sein.

9. Zentimeter pro Sekunde (2007)

Der traurigste Teil jedes romantischen Films ist, dass zwei Menschen sich lieben, aber nicht füreinander bestimmt sind.

Das Gleiche geschah mit den Kindheitsfreunden Akari Shinohara und Takaki Toono, deren Umstände außer Kontrolle geraten.

Trotz schwieriger Umstände versprachen sie, in Kontakt zu bleiben, doch die Distanz zwischen ihnen ging so weit, dass nur Erinnerungen sie retten können. „5 Centimeters Per Second“ ist ein romantisches Drama, das sich auf das Thema Fernbeziehungen konzentriert.

Um sich wiederzusehen, bleibt dem Paar nichts anderes übrig, als darauf zu hoffen, seinen Alltag damit zu verbringen, sich selbst zu verletzen.

8. Orange (2016)

Das Thema Reue und Freundschaft ist die Kerngeschichte dieses Films. Es geht um Hiroto Suwa und seine Frau Naho, die mit ihren Klassenkameraden beschlossen, zum Berg Koubou zu gehen, um Kirschblüten zu sehen.

Während sie die Aussicht betrachten, erinnern sie sich alle an ihren Freund Kakeru, der vor 10 Jahren starb. Um ihm Tribut zu zollen, beschlossen sie, sein altes Haus zu besuchen, wo sie die Geheimnisse seines Todes erfuhren.

Voller Reue und Schuldgefühle beschlossen Suwa und Naho mit ihren Freunden, ihrer Vergangenheit einen Besuch abzustatten, indem sie Briefe schrieben, um ihre Herzen zu befreien.

Irgendwann wird der Film so schwer, dass nichts als Tränen ihm helfen, ihn zu verstehen.

Die Kunst und das einzigartige Design mit einer linearen Entwicklung der Charaktere verleihen der Geschichte einen großartigen Aspekt.

7. Garten der Worte (2013)

Eines der besten Anime-Dramen in Bezug auf Romantik und ein Stück Leben, das dem Publikum Tränen in die Augen treibt, ist „Garten der Worte“.

Es ist mit der Hauptfigur Takao Akizuki und Yukari Yukino, einer mysteriösen Frau, verbunden. Takao, ein Schuhliebhaber, schwänzt den Unterricht und geht in einen wunderschönen Garten.

Dort traf er eine mysteriöse Frau namens Yukino. Um Yukino regelmäßig zu treffen, bot er ihr an, neue Schuhe anzufertigen, was sie dazu brachte, offen über die Sorgen zu sprechen, die sie in ihren Herzen trugen.

Da sie sich sehr wohl miteinander fühlten, fanden ihre Probleme zwar Raum, verschwanden aber nie. Mit ihren Kämpfen erlebte ihre Beziehung auch viele Höhen und Tiefen.

6. Grab der Glühwürmchen (1988)

Nichts könnte verheerender sein, als die Eltern in sehr jungem Alter zu verlieren und alles zu tun, um wieder über die Runden zu kommen.

Das Gleiche geschah mit Seita und seiner Schwester Setsuko, deren Leben durch den Zweiten Weltkrieg zerstört wurde.

Durch den Verlust ihrer Eltern, ihres Zuhauses und ihrer Zukunftsperspektive hatten die Waisengeschwister keine andere Wahl, als auf dem Land zu leben.

Sie litten unter Krankheiten und Hunger, was zur Gewohnheit wurde. Ihr Leben erstrahlt jedoch voller Härte und Schicksalswechsel.

Die Geschichte ist so realistisch, dass das Publikum nicht anders kann, als sich in die Charaktere hineinzuversetzen und mitzufühlen.

Aufgrund der Animation und der im Film präsentierten Kunst erscheint alles unglaublich.

5. Die Hymne des Herzens (2015)

Durch die Wahl eines traditionellen Animationsstils für „Anthem of the Heart“ hat Tatsuyuki Nagai eine großartige Verschmelzung von Kunst und Design präsentiert.

Die Geschichte handelt von Jun Naruse, die ihren Vater mit einer fremden Frau aus einem Hotel kommen sieht.

Ohne die Umstände zu verstehen, erzählt sie diese Dinge schließlich ihrer Mutter, was zur Trennung der Eltern führt und die Schuld leicht bei Jun liegt.

Infolgedessen begann sie, sich zu isolieren, freundete sich aber später mit einem gutaussehenden Klassenkameraden an. In diesem Film herrscht Traurigkeit aufgrund der Trennung ihrer Eltern und der Art und Weise, wie Jun in ihrem Leben aufgrund vergangener Traumata zu kämpfen hat.

Auch das Ende fällt etwas tief aus, da es sofort den Schmerz einfängt, erwachsen zu werden und Dinge alleine zu bewältigen.

4. Wolfskinder (2012)

Es ist ein Stereotyp, Wölfe mit Horror in Verbindung zu bringen, es kann jedoch leicht mit Romantik und Emotionen einhergehen. Die Geschichte der Wolfskinder handelt davon, wie Hana sich in einen Werwolf verliebt.

Sie heirateten schließlich, doch die Dinge änderten sich, als der Ehemann eines Tages nicht von der Jagd zurückkehren konnte.

Die Geschichte endet dann mit den Schwierigkeiten, die Hana durchmachen muss, um ihre Kinder großzuziehen. Die durch Landschaften und Charaktere präsentierte Erzählmethode macht den Film zu einem Meisterwerk.

Die komplexe Geschichte mit Themen wie Angst und Traurigkeit ist auch in Bezug auf Rassismusthemen durchaus bemerkenswert.

3. Perfektes Blau (1998)

Das Filmemachen von Satoshi Kon ist bekannt für seine komplexen Techniken und Erzählungen. Und genau das geschah in Perfect Blue, der Geschichte eines jungen Popstars, der sich plötzlich dazu entschloss, seine Musikkarriere aufzugeben und sich der Schauspielerei zu widmen.

Aufgrund eines Berufswechsels durchlebt sie eine Identitätskrise und auch die Probleme, mit denen sie wegen ihrer besessenen Fans zu kämpfen hat.

Der Film beschäftigt sich mit den Themen Promi-Kultur, die gut zu Depressionen und Traurigkeit passen. Was die Erzählung betrifft, so ist Satoshi für die japanische Popkultur bekannt und hat eine lange nichtlineare Erzählung geschaffen.

Auch in Sachen Melancholie war die Animation innovativ.

2. Violet Evergarden (2020)

Am 18. September 2020 wurde ein preisgekröntes Fantasy-Drama namens Violet Evergarden: The Movie veröffentlicht. Der zwei Stunden und 20 Minuten lange Film beschäftigt sich mit dem Ende des großen Krieges und der Zukunft.

Da sich die Türme in der Stadt etablieren, werden Telefone bald weit verbreitet sein, was zum Niedergang der Auto Memory Dolls führt.

Violet Evergarden geht in die Geschichte mit dem Konzept der Emotionen ein, insbesondere im Zusammenhang mit der Liebe. Die Geschichte dreht sich dann um einen Mann, der ihr einst seine Liebe gestand.

Dann folgt das Spiel von Glauben, Schicksal und Emotionen, das zum Kern der Geschichte wird.

1. Eine stille Stimme (2016)

Derjenige, der es verdient, auf Platz eins zu stehen, ist definitiv die Veröffentlichung A Silent Voice aus dem Jahr 2016.

Die Geschichte und die Erzählung folgen einer einfachen Linie, aber die Emotion bleibt sehr komplex und berührt die Seele. Themen wie soziale Ängste und Mobbing werden zum Thema der Geschichte, die sich mit Shoya beschäftigt.

Nachdem Shoya gemobbt wurde, entschied sie sich für eine Lösung: Selbstmord zu begehen. Es ist nicht nur mit ihm verwandt, sondern auch mit Shoko, einem selbstbewussten Mädchen, das ebenfalls von Shoya gemobbt wurde.

Shoya beschloss, sich für die Tat zu entschuldigen, die er vor fast sechs Jahren gegenüber Shoko begangen hatte. Durch diesen Schritt begann eine großartige Freundschaft zwischen den beiden mit tiefen Gefühlen, aber auch mit Teenagerdepressionen.