Warum ist Ripley in Schwarz und Weiß?

Bildquelle: Stefano Cristiano Montesi/Netflix

Netflix‘ Ripley folgt den Missgeschicken des Titelcharakters, der kurz davor steht, das verschwenderische Leben zu führen, das er sich immer gewünscht hat. Andrew Scott spielt die Hauptrolle Tom Ripley , der nach Italien geschickt wird, um Dickie Greenleaf davon zu überzeugen, nach Hause zurückzukehren. Allerdings entwickeln sich die Dinge nicht so, wie man es erwartet hätte, und am Ende entsteht ein verworrenes Durcheinander, aus dem man scheinbar nicht mehr herauskommt. Die achtteilige Serie funktioniert auf vielen Ebenen spektakulär, und eines der faszinierenden Dinge an ihr ist die Wahl der Farbe bzw. deren Fehlen. Was bedeutet die Wahl des Monochroms für die Geschichte?

Die Schwarz-Weiß-Palette gibt den Ton von Ripley an

Denkt man an eine Geschichte, die in Italien spielt, angefangen bei einer malerischen Küstenstadt bis hin zu den luxuriösen Hotels und Museen Roms, entsteht im Kopf eine malerische Vision des Ortes. Mit den sonnenverwöhnten Stränden und den kopfsteingepflasterten Straßen der Stadt mit ihren hübschen Cafés würde man erwarten, dass es etwas direkt aus der Postkarte ist. Es ist eine farbenfrohe Version, die durch die Farben, die das Bild durchdringen, zum Leben erweckt wird. Um diesem Image zu entkommen, beschloss Autor und Regisseur Steven Zaillian, „Ripley“ in Schwarzweiß zu drehen.

Die Idee, eine Schwarz-Weiß-Version von Tom Ripleys Geschichte zu erzählen, kam Zaillian durch das Cover des Buches „The Talented Mr. Ripley“ von Patricia Highsmith. Er enthüllte, dass die Ausgabe, die er hatte, „ein eindrucksvolles Schwarz-Weiß-Foto auf dem Cover“ hatte, das ihm im Gedächtnis blieb, insbesondere als er begann, das Buch in ein Drehbuch umzuwandeln. Bei der Adaption des Buches, von dem er schon lange ein Fan ist, wollte er dem Ausgangsmaterial so treu wie möglich bleiben. Das Langformatfernsehen gab ihm diese Freiheit und er nutzte sie, um die Serie auf eine Weise zu gestalten, die dem Autor zugestimmt hätte.

Eines der wichtigsten Dinge, die Zaillian wollte, war, dem Publikum das gleiche Gefühl zu vermitteln, das es beim Lesen von Highsmiths Roman haben würde. Für ihn fühlte sich die Lektüre von „The Talented Mr. Ripley“ an, als würde man sich eine Noir-Geschichte ansehen. Der Regisseur nannte es „die romanhafte Version des Film Noir“ und verriet, dass der Gedanke, Farbe in der Show zu verwenden, im Kontext der Geschichte unrealistisch sei. Die Farben würden ein sonniges Bild einer ansonsten verstörenden Geschichte vermitteln und ihr eine Leichtigkeit verleihen, die Zaillian nicht haben wollte. Er wollte, dass es düster und blutig ist, und die Schwarz-Weiß-Ästhetik passt dazu ziemlich gut.

Eine weitere Sache, die mit der Schwarz-Weiß-Palette erreicht wird, besteht darin, der Show einen deutlichen 60er-Jahre-Look zu verleihen. Die Show spielt in den frühen 60er Jahren, und ohne den Einsatz von Farbe wirkt die Geschichte veralteter und vermittelt dem Publikum, dass es die Geschichte einer anderen Zeitperiode sieht. Es verleiht der Show auch ein besonderes Aussehen und macht sie auch mit ausgelaugten Farben noch schöner. Auf diese Weise harmoniert es besser mit Ripleys Charakter und verleiht der Geschichte mehr Tiefe.