Adolf Hitler, der Führer des Dritten Reiches und der NSDAP, war im Alleingang für den Zweiten Weltkrieg und seine Gräueltaten verantwortlich. Hitler, der wegen seines systematischen Völkermords an Juden in der Geschichte am meisten gehasst wird, ist auch heute noch für kulturelle und philosophische Studien von Interesse. Das Leben Hitlers und sein kometenhafter Aufstieg und ebenso sichtbarer Fall wurden in vielen Filmen dokumentiert. Hier ist die Liste einiger der besten Adolf Hitler-Filme, die jemals gedreht wurden. Sie können einige dieser besten Nazi-Hitler-Filme auf Netlfix oder Amazon Prime oder Hulu sehen.
Der Film mit dem ursprünglichen Titel Er Ist Weider da ist ein dramatischer Comedy-Film aus dem Jahr 2015. Unter der Regie von David Wnendt folgt der Film Hitlers Auferstehung im Jahr 2014 und einer darauf folgenden Comic-Sequenz. Der Film parodiert die nationalsozialistische Perspektive in der modernen Welt, zeigt jedoch einen düsteren Aspekt der Existenz hyper-nationalistischer Gefühle, die Hitler weiterhin unterstützen würden. Die Interaktionen zwischen Hitler und der Öffentlichkeit dienen als Hauptfutter für Humor, und der Regisseur mischt Szenen ein, in denen der als Hitler gekleidete Oliver Masucci in seinem Charakter tatsächlich mit der Öffentlichkeit interagiert. Der Film insgesamt erzeugt einen humorvollen Effekt und ist eine gute Sicht darauf, wie Hitler in der heutigen Welt aufgenommen werden würde.
Unter der Regie von Bryan Singer spielt dieser Film Tom Cruise als Colonel Claus von Stauffenberg. Claus kam der Ermordung Hitlers am nächsten und arrangierte einen Putsch, um die NSDAP zu stürzen. Der Film erhielt lauwarme Anerkennung und Akzeptanz. Der Film konzentriert sich jedoch auf die Anzahl der Attentate auf Hitlers Leben und wie er es geschafft hat, sie zu überwinden. Ein rasanter und angespannter Film, der die Spannung hält, obwohl das Publikum das Ergebnis vorher schmerzlich wahrnimmt - das spricht für Singers Regietalent. Die Schauspieler liefern kraftvolle Darbietungen und machen den Film zu einem durch und durch unterhaltsamen.
Unter der Regie von Fritz Lang beginnt und endet dieser Film mit direkten Hinweisen auf Hitler. Die Handlung des Films konzentriert sich jedoch hauptsächlich auf einen britischen Großwildjäger, der versucht, den Behörden zu entkommen, weil er den Verdacht hat, Hitler töten zu wollen. Der Film beginnt mit einer abschreckenden Szene, in der der Jäger Hitler im Visier hat und den Abzug drückt und winkt. Dann betritt er eine Live-Runde in der Kammer und beschließt, einen weiteren Schuss zu machen, wird jedoch unterbrochen. Das Ende des Films zeigt, dass der Jäger, der sich der RAF angeschlossen hat, eine ähnliche Mission unternimmt, um den Job vermutlich zu beenden. Der Film porträtiert das intensive Verlangen und Spielen des Geistes mit Hitlers Tod - ein Aspekt, der während des Zweiten Weltkriegs im europäischen Kino üblich war. Fritz Lang inszeniert den Film wunderbar und die Ereignisse stehen vor dem Hintergrund der eskalierenden Situation in Europa und des Aufstiegs der nationalsozialistischen Macht.
Dieser Film von George Schaefer stammt aus James P. O'Donnell's Buch The Bunker. Der Film nutzt wechselnde Sichtweisen und verwendet die kreative Lizenz, um Ansichten von Charakteren hervorzubringen, die nicht interviewt wurden, darunter Hitlers Koch und Dr. Werner Haase. Darüber hinaus untergräbt der Film kontrovers die Beziehung zwischen Hitler und Speer, indem er sie leicht mit dem Verrat an Jesus Judas vergleicht. Trotz der Kontroversen ist der Film selbst eine gründlich belebende Uhr und bietet eine andere Perspektive als die oft reproduzierten letzten Tage Hitlers.
Dieser Film, auch bekannt als Triumph des Willens, ist vielleicht der größte Propagandafilm, der gemacht wurde. Der Film ist auch Leni Riefenstahls beste Arbeit. Die in The Victory of Faith und diesem Film verwendeten Filmtechniken sind bemerkenswert ähnlich. Der Film zeichnet den NSDAP 1934 in Nürnberg auf und stellt Szenen der Militärmärsche Reden von hohen Beamten der NSDAP gegenüber. Leni verwendet verschiedene Filmtechniken wie Langfokusobjektive und Luftaufnahmen, Techniken, die später für die Erstellung von Dokumentarfilmen von grundlegender Bedeutung sein sollten und auch eine wichtige Rolle bei der Gestaltung der Filmtechniken insgesamt spielten. Ihre revolutionäre Herangehensweise an Musik und Kinematographie zeigt sich in diesem Film, als Leni mühelos die nationalsozialistische Propaganda Deutschlands darstellt, die sich unter Hitler zu einer mächtigen Nation entwickelt.
Besser bekannt als Der Sieg des Glaubens, ist dieser Film der erste Propagandafilm, der von Leni Riefenstahl gedreht wurde. Die Propagandafilme bilden einen interessanten Kontrast zu den Filmen über Hitler, da die meisten Filme, die nach seinem Tod entstanden sind, den Mann dämonisierten und ihn in der schrecklichen Machtfähigkeit zeigten. Die Propagandafilme hingegen, die Hitlers Aufstieg zur Macht zeigen, sind gespickt mit liebevoller Verehrung und Ehrfurcht vor dem Mann selbst. Lenis Film, der der chronologischen Reihenfolge der Sequenzen der Nürnberger Kundgebung der NSDAP von 1933 folgt, ist ein reiner Propagandafilm, der von den Nazis finanziert wurde. Der Wert dieses Films zeigt sich jedoch darin, dass er zeigt, dass Hitler in enger Beziehung zu Ernst Röhm steht, einem Mann, der später auf Hitlers Befehl ermordet wird. Die einzige Kopie des Films erschien 1990 in Großbritannien, nachdem Hitler die Zerstörung aller Kopien angeordnet hatte. Lenis Propagandafilm kann aus Gründen der Authentizität nicht angezweifelt werden und bietet eine erfrischende Sicht auf einen Mann, der von verschiedenen Seiten seines Landes enorme Unterstützung genossen hat.
Unter der Regie von Quentin Tarantino hat dieser Film sein Versprechen gehalten - es war anders als jeder Kriegsfilm, den wir jemals gesehen hatten. Während sich die Handlung selbst nicht direkt mit Hitler befasst, konzentriert sie sich auf den Kampf gegen die Besetzung durch die Nazis in Paris. Der Film basiert jedoch auf der Faszination von Hitlers Tod und einer Kultur von Anti-Propaganda-Filmen, in denen Hitler auf die einfallsreichste Art und Weise getötet werden würde. Tarantino gönnt sich dies, wo der Höhepunkt des Films im brennenden Kino liegt, wo Hitler niedergeschossen und in den Flammen verbrannt wird. Ein moderner Film erinnert auf jeden Fall an die Zeit von Hitlers Macht und zeigt auf brillante Weise das Gefühl der Größe des Mannes und die Wut und Angst, mit der das Publikum auf ihn blickte.
Unter der Regie von George Wilhelm Pabst folgt dieser österreichisch-deutsche Film einer recht einfachen Handlung. Es erzählt die letzten zehn Tage in Hitlers Leben - von seinem Geburtstag bis zu seinem Selbstmord. Die Handlung, die vielen Filmen über Hitler ähnelt, ist an sich nicht einzigartig. Was diesen Film jedoch auszeichnet, ist die Rolle von Albin Skoda. Skoda spielt Hitler und macht diesen Film von 1955 zum ersten Film in Deutschland nach dem Zweiten Weltkrieg, in dem der Charakter von Adolf Hitler zu sehen ist. Der Letze Akt, wie der Film auch genannt wird, präsentiert ein erschreckend realistisches Porträt von Hitlers letzten Tagen und ist damit der erste Film in einer langen Reihe von Filmen, der die Faszination im Leben dieses Diktators zum Ausdruck bringen würde.
Filme über Hitler sollten normalerweise nicht lustig sein, aber vertrauen Sie darauf, dass Charlie Chaplin die Aufgabe übernimmt. In einer vernichtenden Satire, die vielleicht Chaplins beste Arbeit ist, kritisiert er den Faschismus, die Charaktere von Hitler und Mussolini sowie die Verfolgung von Juden. Dies ist Chaplins erster großer Tonfilm im Gegensatz zu seinen vorherigen Stummfilmen. Chaplins Darstellung des von Adenoid Hynkel (Adolf Hitler) verfolgten jüdischen Friseurs ist kraftvoll und hallt in seiner letzten Rede wider, als der Friseur, der ironischerweise Hynkels Aussehen hat, auf dem Podium steht, um eine Rede zu halten. Die Rede wird von Chaplin satirisiert und im Gegensatz zu Hitlers spaltenden polarisierenden Reden fordert Chaplin Demokratie, Einheit und Brüderlichkeit. Der Große Diktator ist ein wertvolles Beispiel für Satire und bleibt eine der gewagtesten Einstellungen zu Hitler.
Der Film Der Untergang wurde von Oliver Hirschbiegel inszeniert und zufällig für das beste ausländische Bild für den Oscar nominiert. Der Film selbst konzentriert sich auf die letzten zehn Tage von Hitlers Leben und den Fall des Dritten Reiches. Bruno Ganz liefert in seinen letzten Tagen eine kraftvolle Leistung als Adolf Hitler, die angesichts einer möglichen Niederlage unnachgiebig ist. Das narrative Tempo fängt effektiv die Größenwahnvorstellungen ein, an denen Hitler bis zum Ende festhält, und untergräbt sie gleichzeitig mit der Spannung des Fortschritts der Roten Armee. Desertion, Wut, Niederlage gipfeln in Hitlers Bunker in Richtung eines kraftvollen filmischen Abschlusses.