Die 10 besten Lehrer-Schüler-Beziehungsfilme aller Zeiten

Das ist ein seltsames Thema, aber lustigerweise war es dem Kino nicht fremd. Die romantische „Lehrer-Schüler“-Beziehung ist eine gute Grundlage für eine Handlung, weil sie ein offensichtliches Gefühl von Spannung, Geheimhaltung und Unbeholfenheit mit sich bringt. Die Emotionen sind alle da und geben dem Film, der dieses Thema aufgreift, die Chance, Charaktere zu entwickeln, während die Beziehung weiter wächst. Wird dies jedoch nicht geschickt ausgenutzt, kann dies zu Problemen führen, die häufig durch Publikumsreaktionen und Kassenzahlen verursacht werden. Obwohl ich mich immer für filmische Exzellenz und nicht für finanzielle Renditen entscheiden würde, ist das Ergebnis für Filmemacher, die diese Art von Romantik in ihren Bildern verfolgen, möglicherweise nicht immer zu ihren Gunsten. Schon allein aus diesem Grund ist die „Lehrer-Schüler“-Beziehung ein riskantes Thema und daher nicht immer leicht in den Griff zu bekommen.

Die Filme in der folgenden Liste haben diesen Handlungsstrang auf interessante und/oder innovative Weise behandelt, was ihnen geholfen hat, eine Verbindung zum Publikum herzustellen, während sie gleichzeitig ein Risiko eingingen, das jede Möglichkeit von Fehlzündungen birgt. Auf jeden Fall ist hier die Liste der Top-Filme über romantische Schüler-Lehrer-Affären. Sie können einige dieser besten Lehrer-Schüler-Filme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Elegie (2008)

„Elegy“ ist der Film auf dieser Liste, den ich zuletzt gesehen habe, und ich bin dankbar, weil ich vielleicht gerade einen der ambitioniertesten Filme des 21. Jahrhunderts gesehen habe. Dies ist ein erotisches Drama, in dem sich Ben Kingsleys Charakter als Lehrer in dieser Beziehung ausgibt – ein britischer Expat, der zufällig auch Schriftsteller ist – und es zeichnet seine Beziehung zu einer scheinbar wohlerzogenen und gehorsamen Schülerin von ihm auf, gespielt von Penelope Cruz . Der Professor ist ziemlich rücksichtslos im Umgang mit Frauen und stellt überrascht fest, dass er sich in dieses Mädchen verliebt und dabei sexuelle Gefühle wie nie zuvor entwickelt. „Elegy“ hat einige großartige Auftritte der beiden Hauptstars und seine Geschichte ist, gelinde gesagt, fesselnd. Obwohl Regie und Drehbuch fehlerhaft sind, findet der Film gegen Ende seinen Weg und führt zu einem berührenden und herzzerreißenden Finale.

9. Halber Nelson (2006)

„Half Nelson“ ist eine der besten Erfahrungen, die ich mit einem Film gemacht habe, von allen, die ich hier gesehen habe. Der Film handelt von einem Highschool-Lehrer und seiner schweren Drogensucht, realistisch dargestellt von Ryan Gosling. Er mag es, diesen Teil seines Lebens privat zu halten, und die Art und Weise, wie er all das angeht, ist ein bisschen zu authentisch, wenn Sie mich fragen, was es manchmal schwierig macht, den Film durchzuhalten. Es zeigt dann die Entwicklung seiner Freundschaft mit einer Schülerin seiner Klasse, nachdem sie eine dunkle und unangenehme Seite an ihm entdeckt hat. Es gibt eine Kleinigkeit, die uns berührt, wie sie versuchen, sein Problem zu umgehen. Obwohl es keinen eindeutigen definierenden Moment gibt, dass die Beziehung zwischen ihnen auf Gefühlen aufgebaut ist, nicht zwischen bloßen Freunden, ist es auf subtilste Weise verständlich. Ich finde das schön.

8. Indischer Sommer (1972)

Vielleicht ist all dieses Bild die poetische Sichtweise eines Mannes auf diese Welt. Vielleicht hat es deshalb ein helles und mattes, unnatürliches Farbschema. Vielleicht sind es nur die innere Leere und existenzielle Gedanken eines betrunkenen Poesielehrers, die ihn einem seiner Schüler näher bringen. Wie dem auch sei, in diesem Film über die Liebe und die Sinnlosigkeit des Lebens wird alles wunderbar umgesetzt. Alain Delons Charakter, der zufällig der Protagonist ist, ist ein Mann, der leere Gefäße um sich herum sieht, wenn er auf der Straße herumläuft. Die Leute interessieren ihn kaum, bis er auf ein Mädchen aus seiner Klasse trifft, dessen Mürrisches und Schönes ihm ein seltsames Gefühl der Anziehung verleiht. Nachdem er die dunklen Geheimnisse in ihrem Leben außerhalb der Bildungseinrichtung entdeckt hat, bleibt er in der Hoffnung, dass es immer noch diesen Funken an ihr gibt, den er mochte, damals, als sie nur ein schönes Gesicht war. Dies ist ein ausgezeichneter Film, wenn auch manchmal zu dramatisch.

7. Blaues Auto (2002)

Dieser Film hat eine Romanze, von der ich sagen würde, dass sie unwahrscheinlich ist, aber aus wahrscheinlichen Situationen heraus auftritt. Es wird aus der Perspektive der Studentin erzählt, einem Mädchen namens Meg Denning, das im Herzen eine Dichterin ist. Ihr Charakter ist beunruhigt, sowohl durch ihre Minderwertigkeit als auch durch ihr Leben zu Hause, mit einer Schwester zusammenleben zu müssen, die so deprimiert ist, dass sie sich weigert zu essen, und mit einer Mutter, die normalerweise nicht für sie da ist. Dies zwingt Meg, sich auf jemanden außerhalb ihres direkten Kreises zu verlassen, und baut eine Beziehung zu ihrem AP-Englischlehrer auf, der ihre Gedichte schätzt und sie motiviert, ihre Talente zu verbessern. So beginnt eine Freundschaft, die sich für das einsame Mädchen langsam in eine Art Romanze verwandelt, und es ist schwer, ihre schreckliche Notlage nicht zu verstehen und ihr zu folgen. Der Film ist bewegend, zum Nachdenken anregend und manchmal sogar ziemlich schockierend, mit einigen Fehlern in Bezug auf unterentwickelte Nebenhandlungen.

6. Schmerz der Liebe (1992)

„Pain of Love“ ist meiner Meinung nach eher ein aufdringlicher Blick auf den Zustand der Liebe auf lange Sicht als etwas, das durch einen Altersunterschied herausgefordert wird, obwohl dies ein wesentlicher Teil dessen ist, was die Handlung vorantreibt. Der Film von Nils Malmros zeigt eine Romanze, die zwischen einer jungen Frau und ihrer Lehrerin entfacht, und konzentriert sich auf den Herzschmerz, dem sie ausgesetzt ist, als sie langsam beginnt, die Wahrheit über dieses schreckliche Gefühl zu erkennen (zumindest was sie betrifft) – dass es nicht so ist. hält nicht lange. Die Liebe verblasst, aber die eigentliche Ursache für eine solche Abreise ist unbekannt. Der Film ist ein faszinierender Blick auf Depressionen und lässt uns außerdem mit der Frage zurück, ob das gesamte Problem durch ihre ziemlich gestörte Art des Denkens verursacht wird. Bedeutet das, dass die Liebe ewig hält, zumindest für die Beziehungen, die als die Norm gelten? Ich weiß es nicht, und der Film macht es sich nicht zur Aufgabe, die Frage zu beantworten. Vielmehr ist es scharf darauf, es zu posieren.

5. Juli Rhapsodie (2002)

Ich habe nicht viele Filme von Ann Hui gesehen, aber bei jedem, den ich habe, drängt es mich, mir noch einen anzusehen. In ihren besten Arbeiten hat sie Charaktere, die auf jede erdenkliche Weise ausgespült wurden, indem sie ihnen tatsächliche Situationen geben, mit denen sie fertig werden müssen, und ihre Eigenschaften so gut formen, dass sie sich im wahrsten Sinne des Wortes echt anfühlen. „July Rhapsody“ folgt einem Mann Mitte 40, der als Englischprofessor arbeitet, aber ziemlich unzufrieden mit seinem Job ist (den er aus reiner Liebe zum Fach gewählt hat), als er seine Klassenkameraden zurück in den Alltag findet wohlhabender als er, wenn sie sich bei einem Wiedersehen treffen. Seine Frau scheint sehr in ihn verliebt zu sein, aber Tatsache ist, dass sie eine außereheliche Affäre hatte, als der Professor davon erfährt, verärgert, traurig und verwirrt ist. Dies entspringt einer Liebesgeschichte zwischen ihm und einem seiner Schüler, die letztendlich das Thema Moral in einer so gut erzählten Geschichte aufgreift, dass es mich traurig macht, sagen zu müssen, dass nur wenige dieses Juwel zur Kenntnis genommen – geschweige denn geschätzt – haben.

4. Madchen in Uniform (1931)

Dieser Film war zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung Gegenstand von Kontroversen, und es ist nicht allzu schwer zu verstehen, warum das so war. Zunächst einmal war der deutsche Film einer der ersten, der Homosexualität darstellte. Es spielt in einem katholischen Internat und folgt dem Leben von Manuela, einer Schülerin ohne Mutter, deren Vater in den Krieg gezogen ist und die ein Leben ohne Liebe und engen Kontakt führt. Die ganze Schule scheint so zu sein, hungrige, benachteiligte Mädchen, die unsicher sind, was sie denken und fühlen sollen. Manuela ist ein hochemotionales Kind und ihr Zustand zwingt sie dazu, Gefühle für ihre Lehrerin, Fräulein von Burnberg, zu entwickeln. Es ist sehr überraschend zu sehen, wie Manuela der älteren Frau näher kommt, vor allem, weil der Stoff dieses Films seiner Zeit sehr voraus ist. In einer betrunkenen, beschwipsten Nacht lässt das Mädchen ihre Gefühle für die Lehrerin offen, und der berührende Film erzählt uns von den katastrophalen (aber in vielerlei Hinsicht hoffnungsvollen) Situationen, die sich daraus ergeben.

3. Notizen zu einem Skandal (2006)

„Notes on a Scandal“ handelt von den Tragödien des Alltags. Nach so schön geschriebenen und wunderbar gespielten Charakteren ist das einzige, was alles noch besser macht, die unglaublich verwobene Geschichte, die die Form eines Thriller-Dramas annimmt, wobei Romantik ein Element ist, das während der gesamten Laufzeit verstreut ist. Der Film ist in jeder Hinsicht ein Arthouse-Feature und konzentriert sich auf die Freundschaft, die sich zwischen einem erfahrenen Schullehrer und einem koketten, unschuldigen Kunstlehrer entwickelt, der einige Jahre jünger ist. Es verfolgt ihre Beziehung zueinander, die sich bald in einen grausamen Plan verwandelt, bei dem Erpressung die großen Fäden zieht, als der ältere der beiden die Affäre entdeckt, die der andere mit einem viel jüngeren (fünfzehn Jahre alten, um genau zu sein) Schüler von ihnen hat . Der Film lebt von der Abhängigkeit der Charaktere voneinander, was die gefährliche Situation umso verstörender macht. Es wird extrem unterschätzt, was ich für unfair halte.

2. Wahl (1999)

Die Filme von Alexander Payne haben mich schon immer interessiert. Sein Stil ist sehr zurückhaltend, er zwingt keinen größeren Subtext oder Symbole in seine Arbeit, sondern verlässt sich auf seine Charaktere und ihre verborgenen Komplexitäten, um die auftretenden Vorfälle und Lösungen zu bilden. Es ist in vielerlei Hinsicht eine politische Satire, in anderer Hinsicht eine dunkle Komödie, und irgendwo in der Mitte wird es zu einer Verschmelzung der beiden Konzepte. Seine Basis sind die Schulwahlen, bei denen Freiwillige und ihre Freunde wie gewohnt Müll reden, wobei das natürliche Flair im Mittelpunkt steht, während sich der Hauptfokus langsam auf das Privatleben eines Highschool-Lehrers konzentriert. Die Wahlen haben ihr viele Probleme bereitet, ganz zu schweigen von der Bindung zu einem bestimmten Studenten, die man als etwas zu eng bezeichnen würde, was die Sache nur noch schlimmer macht. Der Film ist eine dunkle Komödie, die sich letztendlich selbst nicht ernst nimmt, und Paynes Markenzeichen machen diesen Film zu einem Muss.

1. Der Klavierlehrer (2001)

Die Filme von Michael Haneke wurden hier immer wieder erwähnt. Abgesehen davon, dass ich ihn als einen der größten Filmemacher betrachte, die leben und je gelebt haben, halte ich ihn auch für einen sehr guten Kenner der menschlichen Psyche, der sein Kino nutzt, um sie so zu verdrehen, dass die Erfahrung, eines seiner Werke zu sehen, magnetisch wird sowie abstoßend. „The Piano Teacher“ ist einer von Hanekes verstörendsten Filmen. Es macht das Konzept der Liebe ekelhaft und gefährlich, etwas, wovor man sich fürchten muss. Menschen werden genauso untersucht, wobei Isabelle Hupperts Charakter als abscheulich und gestört rüberkommt, als Klavierlehrerin, in die einer ihrer Schüler hineinfällt. Es nimmt die tiefsten und geheimnisvollsten menschlichen Fantasien und produziert daraus peinliche und schreckliche Situationen. Ich kann diesen Film ehrlich gesagt kein zweites Mal durchsitzen, und das liegt nicht daran, dass ich ihn nicht liebe – glauben Sie mir, ich tue es. Das Lustige an all dem ist, dass ich gehört habe, dass das Buch, auf dem es basiert, viel erschütternder ist.