10 Filme wie The Fabelmans, die Sie gesehen haben müssen

Unter der Regie von Steven Spielberg, „Die Fabelmänner“ ist ein Coming-of-Age-Drama, das das Leben eines jungen und aufstrebenden Filmemachers Sammy Fabelman aufzeichnet, der nach dem Zweiten Weltkrieg in Arizona lebt. Sammy erfährt ein schockierendes Familiengeheimnis und erforscht die Bedeutung des Kinos für die Enthüllung der Wahrheit. Es ist eine halbautobiografische Geschichte, die größtenteils auf den Gründungsjahren von Spielberg basiert, der zusammen mit Tony Kushner auch als Co-Autor fungiert.

Angeführt von Gabriel LaBelle als Sammy, mit überzeugenden Darbietungen der Ensemblebesetzung, einschließlich Michelle Williams , Paul Dano, Seth Rogen , und Judd Hirsch, ehrt der Film das Leben von Arnold Spielberg und Leah Adler, Spielbergs Eltern. Es spricht über die Kämpfe der Scheidung, während es den Drang anmerkt, seine Träume zu verfolgen, und das Bedauern, sich nicht gleichzeitig für seine Berufung entschieden zu haben. Wenn Sie nach weiteren Filmen suchen, die als Porträt des Filmemachers fungieren und ein Licht auf Familien in dunklen Zeiten werfen, dann haben wir genau die richtige Auswahl für Sie. Sie können die meisten dieser Filme ähnlich wie „The Fabelmans“ auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Amerikanische Graffiti (1973)

Richard Dreyfuss, Ron Howard und Paul Le Mat spielen die Hauptrolle Georg Lukas ' Erwachsenwerden Komödie-Drama ‘ Amerikanische Graffiti ,’ der allererste Film von Lucasfilm. Die Kulisse des Films aus dem Jahr 1962 ist eine Studie des frühen Rock 'n' Roll und des Cruisens, die in Lucas' Teenagerjahren weit verbreitet waren. Die Geschichte dreht sich um eine Reihe von Jugendlichen und ihre nächtelangen Heldentaten, die von Lucas‘ eigenen Tagen des Trotzes beeinflusst wurden. Dieser Film zeigt, wie wir manchmal im Leben auf das hören müssen, was unser Herz sagt, und nicht auf das, was andere sagen, genau wie Sammy in „The Fablemans“ danach strebt, seiner Leidenschaft zu folgen, ohne sich Gedanken darüber zu machen, andere zu verärgern.

9. Fast berühmt (2000)

Dieser entzückende Comedy-Drama-Film folgt einem jugendlichen Journalisten, der Anfang der 1970er Jahre für den Rolling Stone über die fiktive Rockband Stillwater berichtet. Er geht mit der Band auf Tour, trifft ein umwerfendes Groupie und drängt darauf, dass die ganze Geschichte veröffentlicht wird. „Almost Famous“, ein einzigartiges Geschenk für Musikfans, wurde durch die eigenen Erfahrungen des Filmemachers Cameron Crowe als junger Rockjournalist motiviert.

Der Film aus dem Jahr 2000 ist eine mitreißende Coming-of-Age-Geschichte, die Sie dazu inspirieren wird, ein kreatives und sinnvolles Leben zu beginnen, ähnlich wie Sammys Reise einen kreativen Funken im Publikum entzündet. Beide Filme sind erhebend und verwenden Humor, um die Gesamtstimmung des Films zu beleben.

8. Schmerz (2020)

Steven Yeun, Han Ye-ri und Alan Kim geben grandiose Auftritte in Lee Isaac Chungs halbautobiografischem Drama „Minari“, den er auch geschrieben und inszeniert hat. Die 1980er-Geschichte, die ist basierend auf Lees eigenem Hintergrund, folgt einer südkoreanischen Einwandererfamilie, die nach Arkansas zieht, um auf einer Farm zu leben und ihren Traum zu verwirklichen. Die Familie Yi möchte ihr eigenes Familienunternehmen gründen und ihr eigenes koreanisches Essen anbauen, aber nicht alles ist so einfach, wie es zunächst scheint. Die Themen Familienkonflikte, Opfer und die Erfüllung von Träumen werden sowohl in „Minari“ als auch in „The Fabelmans“ hervorgehoben.

7. Rom (2018)

„Roma“, ein weiterer halbautobiografischer Dramafilm, der von geschrieben und inszeniert wurde Alfonso Cuaron , hat Yalitza Aparicio und Marina de Tavira als Hauptdarsteller. Es spielt in den Jahren 1970 und 1971 und dreht sich um eine Haushälterin, die für eine wohlhabende Familie arbeitet. Auch nachdem sie ihre unerwartete Schwangerschaft bekannt gibt, gilt die Haushälterin als Mitglied der mexikanischen Familie. Cuarón hat den Film nicht nur selbst produziert, gedreht und mitgeschnitten, sondern auch die Handlung auf seine eigene Jugend im Stadtteil Colonia Roma in Mexiko-Stadt bezogen, so wie Sammys Lebenserfahrungen denen von Spielberg ähneln.

6. Ladybird (2017)

Ein Film von Greta Gerwig, ‘ Dame Vogel “ ist eine rebellische, herzerwärmende und leidenschaftliche Geschichte von Christine oder wie sie genannt werden möchte – Lady Bird. Sie erforscht die Tiefe ihrer Beziehung zu den Menschen um sie herum, insbesondere zu ihrer Mutter, während sie darauf hinarbeitet, auf ein gutes College zu kommen. Obwohl der Coming-of-Age-Film nicht vollständig auf dem Leben der Regisseurin basiert, wurden einige Aspekte tatsächlich von ihrer eigenen Reise inspiriert. Sowohl in „The Fabelmans“ als auch in „Lady Bird“ steht die Beziehung der Protagonistin zu ihren Eltern im Mittelpunkt des Films, abgesehen davon, dass die Handlung auf einigen Elementen aus dem Leben des jeweiligen Filmemachers basiert.

5. Das Souvenir (2019)

„The Souvenir“ ist ein Dramafilm, geschrieben und inszeniert von der britischen Regisseurin Joanna Hogg, mit Honor Swinton Byrne, Tom Burke und Tilda Swinton. Julie, eine junge Filmstudentin, verliebt sich in Anthony, einen wohlhabenden Büroangestellten, aber ihre ungesunde Beziehung wirkt sich negativ auf Julies schulische Leistungen aus. Anthony entpuppt sich als Heroinsüchtiger.

Anthony zögert nicht, in Julies Wohnung einzubrechen und hatte zweifelhafte Beziehungen zu drei anderen jungen Frauen. Genau wie „The Fabelmans“ ist dieser Film auch eine Halbautobiografie des Regisseurs, die die Feinheiten des Privatlebens eines Filmemachers erkundet, das mit seinem Beruf verflochten ist.

4. Kindheit (2014)

Das Coming-of-Age-Drama Kindheit “ zeichnet die physischen und psychischen Veränderungen auf, die ein junger Freimaurer, seine geschiedenen Eltern und seine ältere Schwester durchmachen. Direktor Richard Linklater schafft eine makellos gespielte, oft humorvolle Darstellung, die sich auf die stillen Zwischenfälle konzentriert, die Menschen erleben, anstatt auf große Wendepunkte. In Teilen von 2002 bis 2013 gedreht, entführt es den Zuschauer in eine fiktive Erzählung von schönem Alltag. Sowohl Sammy als auch Mason ertragen das Gewicht zerfallender Familien und geben uns einen Einblick in die Gedankenwelt von Kindern, die solch schwere Zeiten durchmachen.

3. Cinema Paradiso (1988)

Eine fiktive Geschichte darüber, wie sich der Filmemacher Giuseppe Tornatore in das Kino verliebte, findet sich in „Nuovo Cinema Paradiso“ oder besser bekannt als „Cinema Paradiso“. Es erforscht die Größe des Kinos als Medium. Der Film folgt Salvatore, einem renommierten Filmemacher, der nach dem Tod des Filmvorführers des örtlichen Theaters in seine Heimatstadt zurückkehrt. Aufgrund seines lebendigen Geschichtenerzählens ist es ein Muss für alle Cinephilen da draußen. Beide Protagonisten, Sammy aus „The Fabelmans“ und Salvatore aus „Cinema Paradiso“, teilen eine lebhafte Liebe zum Kino und zum Filmemachen.

2. Die 400 Schläge (1959)

François Truffauts Regiedebüt ist eines der wichtigsten Coming-of-Age-Dramen der französischen New Wave. Truffauts halbautobiografischer Film dreht sich um einen eigensinnigen Pariser Jungen namens Antoine Doinel (Jean-Pierre Léaud), der aufgrund seiner rebellischen Haltung das Mitgefühl seiner Professoren und Eltern sucht.

Der Protagonist von „The 400 Blows“ ist, wie die der meisten Einträge in dieser Liste, ein starker Charakter, der seiner Liebe zum Filmemachen nachgeht, während er sich mit den Problemen auseinandersetzt, die zu Hause auftreten. Wir werden Zeuge eines gemeinsamen Komforts im Kino für beide Hauptfiguren in „Die 400 Schläge“ und auch „Die Fabelmans“. Es spiegelt wider, wie Kinder verschiedene Mittel finden können, um mit ihrer Situation umzugehen.

1. Der Tintenfisch und der Wal (2005)

Noah Baumbach ist Autorin und Regisseurin der Independent-Komödie „The Squid and the Whale.“ Die halbautobiografische Erzählung dreht sich um zwei Jugendliche aus Brooklyn, die 1986 mit der Scheidung ihrer Eltern fertig werden das Sorgerecht aufzuteilen, lässt ihr Erziehungsstil ihre Kinder im Fadenkreuz.

Baumbach ist berühmt dafür, dass er sich in einigen seiner früheren Filme mit ähnlichen Themen wie zerrütteten Ehen junger Künstler auseinandersetzt. Der Film, ähnlich wie „The Fabelmans“, widmet sich mehr der Frage, wie sich Scheidungen auf die psychische Gesundheit von Kindern auswirken, während sich die meisten Filme auf Erwachsene konzentrieren. Das Erzählen der Erfahrungen durch die Augen eines jungen Protagonisten hat es den Filmen ermöglicht, ein Gefühl der Zugehörigkeit und Verbindung für die Zuschauer mit dem übergreifenden Thema zu erreichen.