10 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Goodfellas lieben

Gangsterfilme wie 'Goodfellas' sind nie einfach zu drehen. Zunächst muss der Filmemacher diese Welt genau kennen. Wenn es nicht richtig gemacht wird, kann sich der Film falsch anfühlen, was zu einem fehlgeschlagenen Versuch führt. Zweitens könnte zu viel Gewalt ohne Motiv oder klare Richtung das Publikum abschrecken. Aber zum Glück hat Goodfellas keines dieser Probleme. Es ist makellos mit dem Stempel von Martin Scorsese überall gemacht. Wenn Sie den Film genauso lieben wie ich, müssen Sie sich mehr Filme ansehen wollen, die „Goodfellas“ ähneln. Hier sind unsere Empfehlungen. Sie können einige dieser Filme wie Goodfellas auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

10. Gomorrah (2008)

Gomorra

Ein zeitgenössisches neapolitanisches Mob-Drama, das Italiens kriminellen Unterbauch aufdeckt, indem es fünf Geschichten von Personen erzählt, die glauben, mit Camorra, der Mafia der Region, ihren eigenen Vertrag schließen zu können. Dieses grobkörnige und sengende Meisterwerk der italienischen Kriminalität zeigt das organisierte Verbrechen mit einem unerschütterlichen Realismus. Kein Film in den letzten 10 Jahren - außer 'Ein Prophet' - hat es geschafft, den Terror und die völlige Kühnheit der Mafia- / Gangsterwelt mit der gleichen Finesse wie 'Gomorrah' darzustellen.



9. Ein Prophet (2009)

Ein Prophet 1

Krimis kommen nicht besser in Form und Gestalt. In diesem Jahrhundert wurden vergleichsweise viel weniger Krimis gedreht als im letzten, aber wenn es einen Film des 21. Jahrhunderts gibt, der dem Goldstandard von Krimis wie 'The Godfather' und 'Goodfellas' entsprechen könnte, muss es 'A Prophet' sein '. 'A Prophet' ist straff und fesselnd und kompromisslos in Stil und Charakterisierung. Es ist wirklich ein unvergessliches Erlebnis.

8. Die Unberührbaren (1987)

The Untouchables war ein sofortiger Hit unter den Zuschauern, als es 1987 veröffentlicht wurde. Mit Kevin Costners Eliot Ness gegen Robert De Niros Al Capone zeichnet der Film Ness 'Bemühungen auf, Copane in der berüchtigten Prohibitionszeit zu Fall zu bringen. Anstatt De Niro als zentralen Antagonisten zu setzen, hebt sich der Film von anderen ab, indem er das Justizsystem als den ursprünglichen Bösewicht verwendet, der von der Menge korrumpiert wird. Der Film erhielt jedoch mehrere vernichtende Kritiken, insbesondere wegen De Niros Akzent im Film. Costners makellose Leistung als rechtschaffener Polizist wurde jedoch gut aufgenommen und er erhielt den Oscar für den Oscar als bester Schauspieler in einer Nebenrolle.

7. Casino (1995)

Martin Scorsese ist der Pionier der Gangsterfilme und dieser Film beweist nur seinen Wert. Bei seiner Veröffentlichung im Jahr 1995 schien Casino Goodfellas ziemlich ähnlich zu sein, wurde jedoch zu einem Film seiner Art. Das Casino zeigt das außergewöhnliche und extravagante Leben voller Materialismus und schmutziger Politik und ist eine brillante Skizze des Las Vegas-Lebensstils in den 90er Jahren. Die Hauptdarsteller von Rober De Niro, Joe Pesci und Sharon Stone haben die verschiedenen Charaktere meisterhaft zusammengefasst - ein perfekter Casino-Besitzer, ein beängstigender „Nuss-Job“ und eine selbstsüchtige narzisstische Frau.

6. American Gangster (2007)

Ein biografisches Krimi-Epos, das auf dem Leben von Frank Lucas basiert und von Denzel Washington, einem Kriminellen aus Harlem, der jahrelang Heroin in den Särgen toter junger Soldaten in die USA importierte, fachmännisch dargestellt wurde. Wir beobachten, wie Lucas rücksichtslos die kriminelle Kette hochschiebt, mit Gewalt nimmt, was er will, und seine ganze Familie in seine Nähe bringt, um für ihn zu arbeiten, weil er niemandem vertraut. In seinem Prozess steht das Betäubungsmittel-Team, angeführt von dem arbeitsbesessenen Russell Crowe, der sich nicht ausruhen wird, bis er Lucas zu Fall bringt. Es ist ein großer, weitläufiger Film, der sich um die Welt bewegt, von den erstickenden Straßen Vietnams über das farbenfrohe Ghetto in Harlem bis zu den heißen Dschungeln Kambodschas. All dies wurde durch eine hervorragende Leistung aus Washington und eine ebenso gute Leistung von Crowe verankert, von denen jeder wusste, dass sie irgendwann gegeneinander antreten werden.

5. Banden von Wasseypur (2012)

Anurag Kashyaps experimenteller Film Gangs of Wasseypur hauchte einem sterbenden Genre des indischen Kinos Leben ein und wurde mit erstaunlichen Kritiken von Kritikern und Publikum gleichermaßen belohnt. Gangs of Wasseypur konzentrierte sich auf die Kohlenmafia von Dhanbad und faszinierte alle mit einer Geschichte, die sich um Rache, Rache, politischen Kampf und Machtschlägerei zwischen drei Familien drehte. Kashyaps Film nahm einen Umweg von den üblichen Krimi-Thrillern und verfolgte einen Tarantino-ähnlichen Ansatz, der sich mit grausamer und magenaufreibender Gewalt befasste. Trotzdem sehnte sich das Publikum danach und dies führte dazu, dass der Film eine beispiellose Anhängerschaft anhäufte. Die adrenalinreiche Geschichte wurde hauptsächlich von Zeishan Quadri geschrieben und erstreckte sich über sechzig Jahre - von den 1940ern bis zu den 2000ern. Der innovative Regiestil, der für die indischen Zuschauer und Kritiker ziemlich neu war. Der Film hat eine tolleHintergrundpartitur, die sich von indischen Volksliedern inspirieren ließ und einen gewissen indischen Geschmack brachteErdigkeitdazu.

4. The Departed (2006)

Regisseur Martin Scorsese, ein Remake des Hongkonger Thrillers Infernal Affairs, der die Geschichte nach Boston transplantiert, schafft ein 30-jähriges Krimi-Epos. Jack Nicholson, der zum ersten Mal mit Scorsese zusammenarbeitet, ist hervorragend als außer Kontrolle geratener Bandenführer in South Boston, mit einem Maulwurf in der Polizeiabteilung, dargestellt von Matt Damon, und ohne einen in seinem Outfit zu kennen, perfekt dargestellt von Leonardo Di. Caprio. Es gibt starke Nebenleistungen von Martin Sheen als väterlichem Polizeikapitän, Mark Whalberg als vulgärem Assistenten des Kapitäns und Alec Baldwin, aber es ist Nicholson, der das Bild dominiert. Die Spannung wird durchgehend am engsten gehalten, da die Entdeckung für beide jungen Männer den Tod (oder noch schlimmer) bedeutet. Man kann die wachsende Paranoia spüren, die sich auf ein verängstigtes DiCaprio auswirkt, wenn er sich Nicholson nähert, aber auch herausgefunden wird, was den Tod bedeutet. Es ist so gut wie er bekommt.

3. Scarface (1983)

Scarface ist einer der düstersten und blutigsten Filme und handelt von einem im Exil lebenden kubanischen Verbrecher, der im Miami der 1980er Jahre zum besten Drogenkönig aufstieg. Der Brian De Palma-Film wird oft von Filmemachern zugeschrieben, da Martin Scorsese einen großen Einfluss auf das Genre der Mob-Filme hat. Der Film mit Al Pacino wurde vom Schauspieler selbst präsentiert, nachdem er den gleichnamigen Film von 1932 gesehen hatte. Der Film konzentrierte sich auf den Drogenhandel, vor allem Kokain und die zunehmende Gewalt in Amerika.

Al Pacino hat die Essenz des lauthalsigen und aufbrausenden Tony Montana perfekt eingefangen, der als Satan selbst gnadenlos sein könnte. Wer kann seine berühmte Sendung „Sag Hallo zu meinem kleinen Freund“ vergessen, die das Publikum mit übertriebener Waffengewalt heimgesucht hat? Was es noch klassischer macht, ist die Tatsache, dass die anfänglichen kritischen Kommentare ziemlich schlecht waren, da viele die Vehemenz, Obszönität und den grafischen Drogenkonsum für ziemlich unnötig hielten. Seitdem hat sich Scarface jedoch eingelöst und hat sich zu einem der besten Mob-Filme aller Zeiten entwickelt und sich sogar einen Platz in den Top 10 Gangster-Filmen des American Film Institute verdient.

2. Pulp Fiction (1994)

In der Welt des Verbrechens spielt der Lord Marcellus Wallace (Ving Rhames). Dies ist eine nichtlineare Arbeit über die Menschen, die ihn umgeben und wie sie in sein kriminelles Reich passen. Die beiden sympathischsten im Film sind ein paar Killer, die von John Travolta und Samuel L. Jackson, der nach einem abtrünnigen Boxer sucht, der von Bruce Willis gut gespielt wird, mit großer Intensität wunderschön dargestellt werden. Hervorragend geschrieben, mit dreisten, kühnen Strichen inszeniert, inspiriert vom Kino der siebziger Jahre und von Hon Kong-Filmen, ist es eine wilde Fahrt, die dich am Hals packt und niemals loslässt. Unter der Regie von energetischem Flare ist es ein Meisterwerk des neuen Kinos. Niemand, ich wiederhole, niemand schreibt wie Tarantino.

1. Es war einmal in Amerika (1984)

Ein reichhaltiges, eindringliches Epos, das sich über vierzig Jahre in der jüdischen Menge erstreckt, in der wir dem Aufstieg und Fall von Noodles (wieder De Niro) und Max (James Woods) folgen, zwei Partnern aus der Kindheit, die sich schnell zusammenschließen und sich durch die Reihen nach oben bewegen von der Organisation. Es ist blutig, keine Frage und mysoginistisch in der Behandlung von Frauen, aber sobald es seine Haken in dir hat, fordere ich niemanden auf, loszulassen. Lange Zeit von vier Stunden (siehe Originalversion, wie vom Regisseur beabsichtigt) hat es ein gemächliches Tempo und einige seltsame Entscheidungen (ein endlos klingelndes Telefon), aber es gelingt ihm, eine ungewöhnliche Geschichte über Loyalität und Verrat zu erzählen. De Niro und Woods sind großartig, genau wie Tuesday Weld, aber Elizabeth McGovern ist absolut falsch besetzt. Atemberaubende Kinematografie und eine eindringliche Partitur sind Höhepunkte. Eines der besten Schauspielstücke von De Niro.

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