Fangen Sie diese großartigen Titel, solange Sie können. Die Chancen stehen gut, dass Sie diesen Monat etwas mehr Zeit als sonst haben werden, um sie zu sehen.
Unsere Unterhaltung – und seien wir ehrlich, unser Verstand – ist mehr denn je auf Netflix angewiesen, und daher sind die Launen und der Ablauf ihrer Lizenzverträge etwas dringender. Dies sind die bemerkenswerten Titel, die voraussichtlich im Mai aus dem Dienst verschwinden werden. Wenn Sie also Ihr Binge-Viewing für die nahe Zukunft priorisieren, verschieben Sie sie an den Anfang Ihrer Warteschlange.
Der Blue Valentine-Regisseur Derek Cianfrance und sein Star Ryan Gosling sind für dieses Drama aus dem Jahr 2012 wieder vereint, das als Krimi im Drive-Modus beginnt – mit Gosling erneut als launischer Stuntfahrer – bevor Cianfrance unerwartet die Erzählung ändert und in eine knifflige, durchdachte Vermittlung über Schuld, Verantwortung und den Preis, den Söhne für die Sünden ihrer Väter zahlen. Bradley Cooper und Eva Mendes ragen in herausragenden Nebenrollen heraus.
Kredit...Richard Cartwright/ABC
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Es ist seltsam von Netflix, eine von Shonda Rhimes' Signature-Shows fallen zu lassen, wenn man bedenkt, wie gigantisch der Dienst in ihre zukünftige Produktion investiert hat. Aber was auch immer die Logik ist, dies ist Ihre letzte Chance, alle 124 Episoden dieses Sieben-Jahreszeiten-Soufflés aus Politthriller, Charakterstudie und Seifenoper mit Kerry Washington (in einer Reihe von Killer-Trenchcoats) als Olivia Pope, Washington, DC, zu erleben ist der am meisten gefürchtete und fähigste Fixer.
Der Regisseur Craig Brewer knüpfte an den Triumph von Hustle & Flow an mit diesem plätschernden Eintopf aus Gutbucket-Blues, alter Religion und verschwitzter Sexualität. Samuel L. Jackson ist in Bestform als Farmer und Bluesman, der versucht, eine Sexsüchtige (Christina Ricci, grandios) zu reformieren, indem er sie dazu bringt, kalt zu werden. Das Thema ist provokativ, und Brewer weiß es – also nimmt er es an und verleiht dem Bild das breiige Flair und den teuflischen Geist eines verlorenen 70er Jahre Exploitation-Films.
Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:
Diane Keaton, Bette Midler und Goldie Hawn sind warmherzig und gewinnend als College-Freunde, die genüsslich Rache an den schamlosen Ehemännern üben, die sie für jüngere Frauen verlassen haben. Der Regisseur Hugh Wilson dirigiert energisch eine geschäftige, beeindruckende Besetzung (zu der auch Sarah Jessica Parker, Marcia Gay Harden, Stockard Channing, Elizabeth Berkley und JK Simmons und Timothy Olyphant in frühen Rollen gehören) und die Chemie zwischen den Hauptdarstellern ist greifbar – sie Sie haben offensichtlich eine tolle Zeit, und dieser Spaß ist ansteckend.
Lasse Hallstroms Verfilmung des Coming-of-Age-Romans von Peter Hedges ist eine innige (und herzzerreißende) Momentaufnahme des Kleinstadtlebens und ein sympathisches Porträt einer Familie am Rande des Zusammenbruchs. Johnny Depp schafft eine seiner besten Leistungen als ältester Sohn (und de facto Patriarch), der den bunt zusammengewürfelten Clan kaum zusammenhält, aber von der Vorstellung eines Eigenlebens versucht wird. Leonardo DiCaprio erhielt seine erste Oscar-Nominierung für seine atemberaubende Arbeit als sein entwicklungsbehinderter jüngerer Bruder.
Kredit...Paramount Pictures
Viele Filme drehen sich um egoistische Antihelden, die in ihrem schlechten Benehmen und ihren asozialen Neigungen schwelgen, bevor sie sie in eine leichte Erlösung bringen. Aber nur wenige haben uns eine so kompromisslose Protagonistin gegeben wie Mavis Gary, die alkoholsüchtige Romanautorin, die von Charlize Theron in dieser düsteren Komödie unter der Regie von Jason Reitman (nach einem klugen Drehbuch von Diablo Cody) höhnisch perfekt gespielt wurde. Patrick Wilson ist charmant als Ex-Freund, den sie zurück haben will, und Patton Oswalt glänzt als ihr widerstrebender Partner im Verbrechen.
Im Nachhinein ist es geradezu bizarr, dass der größte Erfolg von Mike Myers aus einer so scheinbar Nischenquelle kommt. Dieser Sleeper-Hit von 1997 war eine Low-Budget-Parodie von Matt Helm, Derek Flint und anderen (meist vergessenen) James-Bond-Imitaten der späten 1960er Jahre. Aber in diesem Film und seinen zwei Fortsetzungen (ebenfalls diesen Monat Netflix verlassend), baute Myers ein bizarres Universum aus zeitversetzten Erzählungen, einprägsamen Charakteren und allgegenwärtigen Schlagworten und schuf eine der beständigsten Comic-Franchises der Ära.
Eines der verblüffenderen Geheimnisse unserer Zeit ist, wie Space Jam – ein krasser, witziger Werbespot in Spielfilmlänge – zu einem beliebten Familienfavoriten geworden ist, während dieser Nachfolger, ein in jeder Hinsicht überlegener Looney Tunes-Film, ist in Vergessenheit geraten. Aber es ist ein Riesenspaß, wenn der Regisseur Joe Dante (dessen Gremlins-Bilder eindeutig vom kontrollierten Chaos von Bugs und Daffy geprägt waren) den Wahnsinn meisterhaft orchestriert. Steve Martin geht als heimtückischer Bösewicht pleite.
Als dieses sanfte Coming-of-Age-Drama 1991 veröffentlicht wurde, hatten seine Macher mit einer unvorhergesehenen Komplikation zu kämpfen: dem Weltruhm von Macaulay Culkin, der seine Nebenrolle vor der Veröffentlichung von Home Alone gedreht hatte und dessen Schicksal im Film überwältigte die Reaktion darauf (um es milde auszudrücken). Es hat Jahre gedauert, um sich wieder auf das charmante Bild um ihn herum zu konzentrieren, und insbesondere auf die wundervolle Hauptdarbietung von Anna Chlumsky – Jahre (und Welten) entfernt von ihrer herrlich faulen Arbeit an Veep.
Kredit...Paramount Pictures
Die letzte vollwertige Zusammenarbeit zwischen Jerry Zucker, Jim Abrahams und David Zucker – den verrückten Comic-Verrückten hinter Airplane! und Top Secret – war diese 1988 abendfüllende Erweiterung ihrer kurzlebigen, aber lärmenden Fernsehserie Police Squad von 1982! Die voluminösen Klischees hartnäckiger Actionfilme wie Dirty Harry und Telefon, The Naked Gun (und seine Fortsetzung von 1991 , die diesen Monat auch Netflix verließ) festigte Leslie Nielsens Ansehen als der ehrliche König der Parodiefilme und die Beherrschung des ZAZ-Teams im Meile-a-Minute-Gagfest.
Der Thriller von Wolfgang Petersen aus dem Jahr 1995 ist in den letzten Monaten zu einem ziemlich gruseligen Objekt eifrig erneuter Betrachtung geworden, da er sich mit der versuchten Erstickung eines tödlichen, ansteckenden Virus befasst. Wenn Contagion die akribisch recherchierte, unangenehm realistische Vorhersage unserer neuen Normalität bewiesen hat, ist dies die glatte, leichte Hollywood-Version. Aber es ist unbestreitbar effektiv – insbesondere eine erschütternde frühe Sequenz, die die leichte Ausbreitung des Virus ausgerechnet in einem überfüllten Kino dramatisiert. Sehen Sie sich im Multiplex beispielsweise 2022?