Bo Burnhams „Inside“: Ein Comedy-Special und ein inspiriertes Experiment

Mit filmischen Werkzeugen, die andere Comics übersehen, richtet der Star (der auch Regisseur, Cutter und Kameramann ist) ein grelles Scheinwerferlicht auf das Internetleben während der Pandemie.

In seinem neuen Netflix-Special Inside singt Bo Burnham über den Versuch, lustig zu sein, während er in einem Raum festsitzt.

Eine der ermutigendsten Entwicklungen in der Comedy-Branche in den letzten zehn Jahren war der wachsende Ehrgeiz von Stand-up-Specials. Es ist töricht, das Feeling eines Live-Sets nachzubilden, warum also nicht vollständig an den Bildschirm anpassen und versuchen, etwas so visuell Anspruchsvolles wie ein Feature zu machen?

An der Spitze dieser Verschiebung stand Bo Burnham, einer von Die frühesten Stars von YouTube , der später seine eigenen innovativen Specials mit satirischen Liedern machte, die von Theaterbeleuchtung und körperlosen Stimmen unterstützt wurden. In den letzten Jahren hat er damit begonnen, Specials anderer Comics zu inszenieren und Stand-up-Sets von Chris Rock und Jerrod Carmichael mit seinen charakteristischen extremen Nahaufnahmen zu inszenieren.



Sein virtuoses neues Special, Innen (auf Netflix) Er treibt diesen Trend so weit voran, dass es sich anfühlt, als hätte er etwas völlig Neues und Unwahrscheinliches geschaffen, sowohl mitreißend filmisches als auch klaustrophobisch intimes, eine Zeitgeist-jagende Musikkomödie, die allein vor einem Publikum von niemandem gemacht wird. Es ist eine Leistung, das Werk eines begnadeten Experimentalisten, dessen Handwerk sein Talent eingeholt hat. Und obwohl es ein unheilvolles Porträt der Isolation der Pandemie ist, gibt es Hoffnung in ihrer Existenz: Von Burnham im letzten Jahr in einem einzigen Raum geschrieben, entworfen und gedreht, zeigt es, dass es keine größere Inspiration als Grenzen gibt.

Auf der einfachsten Ebene ist Inside die Geschichte eines Comics, der während der Quarantäne darum kämpft, eine lustige Show zu machen und allmählich seinen Verstand verliert. Burnham sagt, er habe die Live-Comedy vor einigen Jahren wegen Panikattacken aufgegeben und sei im Januar 2020 zurückgekehrt, bevor, wie er es in typisch perverser Ironie formuliert, das lustigste passiert sei.

Der Grund, warum er damit begonnen hat, dieses Special zu machen, erklärt er in der Show, ist, sich davon abzulenken, sich selbst in den Kopf zu schießen, die erste von mehreren Erwähnungen von Selbstmord (einschließlich eines, in dem er den Zuschauern sagt, dass sie es einfach nicht tun sollen). Mit bedrohlichen Horrorfilm-Soundeffekten und hektischer, verträumter Kameraführung wird deutlich, dass Burnhams Titel eine doppelte Bedeutung hat: Er bezieht sich nicht nur auf einen Raum, sondern auch auf seinen Kopf. In seiner Komödie gab es immer eine Spannung zwischen einer ironischen, pfiffigen Klugheit und einer oft melodramatischen Sichtweise. Unter der Steve Martin-ähnlichen formalen Trickserei hat immer das pulsierende Herz eines extravaganten dramatischen Theaterkindes geschlagen. Und das größte Risiko, das Burnham in der Show eingeht, besteht darin, seine emotionale Seite loszulassen, aber nicht bevor er eine Menge Witze macht.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

    • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
    • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
    • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
    • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Die erste Hälfte wird von scharfen, albernen Satiren des Augenblicks dominiert, wie einem visuell präzisen und urkomischen Song über die Eitelkeit in den sozialen Medien, White Womans Instagram und einem Werbespot für einen aufgewachten Markenberater. (Die Frage lautet beispielsweise nicht mehr „Möchtest du Wheat Thins kaufen?“. Die Frage lautet jetzt: „Werden Sie Wheat Thins im Kampf gegen die Borreliose unterstützen?“)

Nach etwa 35 Minuten bonbonfarbener, raffiniert gestalteter Sketch-Comedy ändert sich der Ton mit Burnhams erstem, völlig ernstem Song, einem schönen Indie-Rock-Song mit einem Ohrwurm einer Hookline über den Versuch, lustig zu sein und in einem Raum festzustecken. Dies ist das Scharnier der Show. Er tippt auf einen Synthesizer und singt über die Herausforderungen der Isolation, während er auf einem überladenen Boden sitzt und zwei markante Quadrate aus Sonnenlicht durch die Fenster eines dunklen Raums strömen.

Viele seiner Lieder beginnen ernsthaft und gehen dann in den Witz über, aber dieser tut es nicht. Obwohl es eine Wendung hat. Zunächst scheint es nur um das Leben in der Pandemie zu gehen, doch es wird zu einem Hinweis auf seine Vergangenheit, als er als Teenager aus seinem Schlafzimmer Grimassen und Witze machte und diese ins Internet stellte. Es ist eine Art Ursprungsgeschichte. Während dieses Special das Produkt der Evolution ist, weist Burnham darauf hin, dass es auch eine Regression ist. Er ist jetzt wieder da, wo er war, macht Witze allein in seinem Zimmer, um seiner Realität zu entfliehen. Dieses Lied hat eine nostalgische Süße, aber Teile davon kehren während der gesamten Show in dunkleren Formen zurück, eine von vielen Variationen eines Themas.

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Kredit...Netflix

Eine scharfe Skepsis gegenüber dem digitalen Leben (ein Leben, das die Pandemie nur vergrößert hat) ist das dominierende Thema des Specials. Burnham täuscht eine PewDiePie-ähnliche Figur – einen YouTuber, der sein Spiel eines Videospiels mit einer todäugigen Selbstgefälligkeit erzählt, wie in einem Bild in der unteren rechten Ecke des Bildschirms gezeigt. Burnham ist auch die Hauptfigur im Spiel, eine Figur, die sich mechanisch durch einen Raum bewegt. An verschiedenen Stellen hat der Spieler die Möglichkeit, den Charakter zum Weinen zu bringen. Er nimmt es und Burnham weint roboterhaft, als eine blecherne Version des Liedes über das Feststecken im Raum abgespielt wird. Es ist eine unheimliche, dystopische Sicht auf Burnham als Instrument im seelenlosen Spiel der sozialen Medien. Und es deutet darauf hin und lässt Zweifel an einer späteren Szene aufkommen, in der seine psychische Gesundheit ausbricht und Burnham ernsthaft weint.

Die Anreize des Internets, die Empörung, Exzess und Sentimentalität belohnen, sind die Schurken dieser Show. In einer schwindelerregenden Hommage an Cabaret spielt Burnham mit Sonnenbrille den M.C. des Internets und begrüßt jeden mit einem dekadenten Menü an Optionen, während die Discolichter wirbeln. Es ist ein lyrisch dichtes Lied mit einer Kameraführung, die sich mit ihrem Rhythmus beschleunigt. Genauso oft spielt Burnhams Shot-Sequencing gegen die Bedeutung eines Songs, etwa wenn er einen glamourösen Splitscreen auslöst, um einen Comic-Song über FaceTiming mit seiner Mutter zu ergänzen.

Darin steckt die Arbeit eines Comics mit künstlerischen Mitteln, die die meisten seiner Kollegen ignorieren oder übersehen. Burnham, der einst einen Gedichtband veröffentlichte, ist nicht nur mit seinem visuellen Vokabular genauso akribisch und kreativ geworden wie mit seiner Sprache.

Einige der Erzählungen der Show können nachsichtig überhitzt werden und spielen mit Klischees über den Prozess des grübelnden Künstlers, aber Burnham hat diese und andere Kritikpunkte vorweggenommen und in das Special integriert, einschließlich der Idee, dass die Aufmerksamkeit auf potenzielle Fehler sie behebt . Selbsterkenntnis entbindet niemanden von etwas, sagt er.

Stimmt, aber es kann die Kunst vertiefen und verdeutlichen. Inside ist ein kniffliges Werk, das bei aller Grenzüberschreitung am Ende doch eine Komödie im Geiste neurotischen, selbsthassenden Aufstehens bleibt. Burnham spießt sich als tugendhaften Verbündeten mit einem Weiß-Retter-Komplex, einem Tyrannen und einem Egoisten auf, der ein Venn-Diagramm zeichnet und sich in der Überschneidung zwischen Weird Al und Malcolm X verortet Künstler, dessen Karriere dort geboren wurde und blühte, ist der ultimative Witz.

Burnham verweilt bei seinen technischen Tüfteleien hinter den Kulissen – Umgang mit Lichtern, Schnitt, Linienübungen. Er ist verwahrlost, wird immer unrasierter und bekommt einen Rasputin-ähnlichen Bart. Die Ästhetik telegraphiert Authentizität und Verletzlichkeit, aber die atemberaubenden letzten Aufnahmen des Specials enthüllen die Fehlleitung bei der Arbeit und fördern die Skepsis gegenüber der Performativität eines solchen Realismus.

Gegen Ende erscheint er komplett nackt hinter seiner Tastatur. Es ist ein Bild, das bedeutet, dass sich ein Mann entblößt, bis Sie feststellen, dass er im Rampenlicht steht.

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