Bauer zu C4. Turm zu H5. Ritter zu E6. Dies mag wie eine seltsame Reihe von Referenzen erscheinen, aber es handelt sich um Schachzüge. Schach ist ein Spiel, mit dem ich wenig Erfahrung habe, auf das ich aber immer neugierig war. Wir sehen viele Menschen, Kinder und Erwachsene, die in einem Park oder in einem Buchladen spielen. Was sie der Welt sagen, ist: 'Ich bin eine respektable intelligente Person, die genug über Schach weiß.'
Nach einer gründlichen Suche habe ich eine Liste von Filmen erstellt, in denen Schach eines der, wenn nicht das Hauptthema ist. Bevor ich mit der Liste beginne, möchte ich Sie wissen lassen, dass sich einige dieser Filme etwas weniger mit Schach befassen als die anderen. Die Rangfolge eines Films basiert also eher auf meiner Meinung zum gesamten Film als auf dem Grad des damit verbundenen Spiels. Hier ist die Liste der besten Schachfilme, die jemals gedreht wurden. Sie können einige dieser besten Schachfilme auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.
Peter Sanderson ist ein Schachgroßmeister, dessen Freiheit bedroht wird, nachdem ein Mörder von Frauen in der Stadt auftaucht, in der sie alle leben. Filmemacher bringen alle Zweifel in die Geschichte ein, um den Zuschauer neugierig zu machen, wer der Wahnsinnige sein könnte, was in der Geschichte sehr klassisch ist genannt 'Whodunit' Thriller. Es fühlt sich ziemlich unmöglich an, nicht zu bemerken, wie sehr der Film 'Saw' von 2004 aussieht. Meiner Meinung nach ist es ziemlich klar, dass James Wan zumindest eine Inspiration in 'Knight Moves' hatte. Natürlich ist 'Saw' viel aufwändiger und gut produziert als dieses, aber ich werde nicht leugnen, dass dieser Film eine gute Idee in das Genre gebracht hat.
Obwohl es sich um eine häufige Serienmördergeschichte handelt, in der einige bekannte Elemente wie ein Mörder, der mit der Polizei Katzen und Hunde spielt, ein Mann, der an den Verbrechen beteiligt ist, einer Femme Fatale und einer Reihe von rituellen Morden mit Hinweisen auf einen Vorfall in der Vergangenheit begegnen, Es ist sehr aufregend und unterhaltsam. Die Kulisse ist sehr interessant, da es sich im Herbst um eine kleine Touristeninsel handelt, die als Hintergrund für ein tödliches Schachturnier dient. Die Mordszenen sind nicht so blutig, aber beängstigend und atemberaubend. Der letzte Showdown zwischen Lambert und dem Bösewicht ist eine Achterbahnfahrt mit einigen schönen Wendungen und Kampfsequenzen.
Streng als Kinogänger denke ich, dass 'Pawn Sacrifice' eine ziemlich gute historische Geschichte über ein berühmtes Match ist. Die besten Momente des Films sind die Schachspielsequenzen, die trotz ihrer geringen Anzahl dank der Klugheit des Films, das Verfahren eng, aber angespannt zu halten, aufregend bleiben. Es ist auch gut, das Spiel für Nicht-Spieler zu erklären, aber ich bin mir sicher, dass dies kein Problem sein sollte. Was der Film nicht gut kann, ist zu versuchen, uns zu sagen, wer Bobby Fischer war. Versteh mich nicht falsch. Tobey Maguire spielt ihn sehr gut. Aber für diejenigen, die ihn auf einer tieferen Ebene kennenlernen wollen, bleibt es mit leeren Händen.
Sicher wissen wir, dass Fischer ein großartiger Schachspieler war, viele psychische Probleme hatte und einige seltsame Dinge sagte, aber es wurde alles erzählt. Etwas wie 'Lincoln' zeigte mehr über die Persönlichkeit des Präsidenten und 'Saving Mr. Banks' verweilte in der strengen Persönlichkeit von P.L. Travers. Dies ist einer der wenigen unbefriedigenden Aspekte des Films. Das Tempo kann auch ironischerweise etwas langsam ausfallen, da die Filmemacher wahrscheinlich nicht zu viele Schachpartien wollten. Ich denke, sie hätten noch mehr gebrauchen können. Trotzdem bleibt der Film seinem Genre treu und bietet eine gute Erfahrung.
Luzhin Defense ist ein Film über ein Schachwunder in den 1920er Jahren, das großartig sein könnte, wenn es nicht seinen Wahnsinn gäbe. Emily Watson spielt auch seine sympathische Verlobte. Wie sehr Sie den Film mögen, hängt davon ab, wie sehr Sie Schach mögen, und Turturro streift darüber. Aber für mich ist Turturros Leistung eine seiner zerebralsten, was wirklich gut ist. Der Film bringt die Dinge jedoch nicht vollständig zusammen. Trotzdem gibt es einige gute Schachspielszenen.
Die Höhepunkte von 'The Luzhin Defense' sind die Leistungen des Hauptpaares. John Turturro und Emily Watson sind in ihren Rollen faszinierend. Watson überzeugt in einer wunderbar zurückhaltenden Aufführung den Betrachter völlig, warum sie sich in Luzhin verlieben würde. Torturro liefert eine nuancierte Leistung eines komplexen Mannes. Geraldine James macht auch einen guten Job. Stuart Wilsons Valentinov ist eindimensional. Alexander Hunting macht einen guten Job als junger Luzhin, aber er hat keine Ähnlichkeit mit Torturro.
In dieser Mock-Dokumentation treffen die Computer-Nerds in den 70er Jahren in einer schwarz-weißen, kitschigen Hotelumgebung auf die Schach-Nerds. Im Hintergrund arbeitet eine zielgerichtete Urtherapiegruppe ihre Zauber und Verzauberungen. Einer der Computerschach-Teilnehmer ist ein Soziopath, der seltsam aussieht und spricht wie Chevy Chase, was diesem Film unerwartete Authentizität verleiht. Ein anderer, der Vater eines Schachfans, ist einer von denen aus der Zeit, die es liebten, der lauteste Mann im Raum zu sein und den klügsten Personen im Raum Fragen zu stellen, die er nicht beantworten konnte.
Der Film handelt natürlich hauptsächlich von den Charakteren. Die gesamte Geschichte der künstlichen Intelligenz und des Computerschachs ist ein interessanter Faden im gesamten Film, steht jedoch nicht im Mittelpunkt. Von Anfang an wirken die meisten Charaktere im Film sozial unbeholfen, etwas unterdrückt, unsicher und nerdig und sprechen oft sogar zögernd oder unbeholfen. Zusammen mit diesen gibt es das 'Cal Tech Team' und das 'MIT Team' und eine böse Science-Fiction-Handlung, die gegen Ende zu zischen scheint, genau wie das entstehende Sexualleben eines der Teammitglieder.
'Queen of Katwe' ist eine inspirierende Geschichte eines Slum-Mädchens, das mit Coaching das Schachgenie in ihr zur Geltung bringen kann. Bei dieser Gelegenheit können Talente in jedem entstehen. Die Darstellung von Slums in diesem Film überließ nicht viel der Fantasie. Es zeigte sehr raue Lebensbedingungen und war sehr realistisch. Dieser Film erzählt nicht nur eine inspirierende Geschichte, sondern vermittelt auch eine kulturelle Ausbildung, die das Slumleben in Uganda beleuchtet. Die Bräuche der Kultur und die Art und Weise, wie sich die Menschen ausdrücken, machen großen Spaß. Das Drehbuch hat auch gute Arbeit geleistet, indem es die Schwierigkeiten eines kleinen Stadtmädchens, das in der großen Welt konkurriert, berücksichtigt und kulturelle Sensibilitäten gezeigt hat.
Die Besetzung besteht hauptsächlich aus Jugendlichen, und obwohl ihre Unerfahrenheit offensichtlich ist, sind ihre Darstellungen gut gemacht. Für ihren ersten Film macht Nalwanga einen guten Job darin, Hartnäckigkeit und Unschuld zu zeigen. Ihre Ausdrücke sind natürlich und sie hat eine gute Chemie mit den anderen Schauspielern und Schauspielerinnen. Als biografischer Film haben die Kinder in diesem Film eine Art Reinheit hinzugefügt, die dem Film geholfen hat, einen Sinn für die Realität zu haben. Nyong'o als Mutter und Oyelowo als Trainer zeigten ebenfalls gute leidenschaftliche Gefühle.
'Frisch' sollte als einer der Filme angesehen werden, die den Realismus der Innenstadt zum Ausdruck bringen, insbesondere durch ein Individuum, das von seiner Umgebung akkulturiert wurde. Er ist ein streetwise, junger Mensch, der ein Beispiel dafür gibt, wie das Leben in der Innenstadt ist, und es gibt bekannte Beispiele. Fresh ist ein junger, 11-jähriger Afroamerikaner, der die gesellschaftlichen Normen ablehnt, die analog zum Erfolg sind. Während des gesamten Films lebt er den typischen Lebensstil eines jungen Mannes, der Drogen pusht, in einem Haushalt mit nur einem Elternteil lebt und viele jüngere Geschwister hat.
Er hat kein männliches Vorbild, da sein Vater ein verurteilter Verbrecher ist und als Schachspieler / Hustler auf der Straße lebt. Die einzige Familie, der er am nächsten steht, ist seine Schwester, die als drogenabhängige Person dargestellt wird, die mit anderen Männern schläft und einen Lebensstil lebt, der als erniedrigend gilt. Die Handlung ist sehr unterhaltsam. Die Geschichte bringt den Betrachter nicht nur zum Nachdenken, sondern lässt ihn auch raten, was als nächstes kommt. Das Drehbuch ist fantastisch geschrieben und die Schauspieler leisten hervorragende Arbeit bei der Ausführung. Was ich am meisten an dem Drehbuch liebe, ist, dass es eine Requisite (Schach) verwendet, um die Geschichte zusammenzufassen und zu parallelisieren.
'Queen to Play' ist ein sehr herzerwärmender Film mit Momenten, in denen Sie sich fragen werden, was als nächstes passieren wird. Es geht um eine Frau mittleren Alters namens Helene, die als reisende Magd arbeitet und ihre Ziele höher als die meisten anderen setzt. Sie können sehen, dass sie ihren aktuellen Job satt hat und etwas Neues in ihrem Leben braucht. Während sie ein Haus nach ihrem normalen Zeitplan putzt, sieht sie die Haushälterin mit einer Frau Käse spielen. Die Regisseurin Caroline Bottaro leistet hervorragende Arbeit bei der Auswahl der Besetzung für diesen Film.
Die Kinematographie in diesem Film macht wirklich einen großartigen Job darin, Liebe, Spannung und glückliche Momente mit Nahaufnahmen und sehr niedrigen Winkeln festzuhalten. Dies trägt mehr zum Film bei als nur einfache Weitwinkelaufnahmen. Beachten Sie nur einfache Techniken, die im gesamten Film so verwendet werden, dass es noch viel besser wird. Die Musik wird auch in einigen Teilen des Films dringend benötigt, obwohl sie nur Schach ist, strahlt dieser Film eine spannende Atmosphäre aus.
'Brooklyn Castle' handelt von I.S. 318 - eine innerstädtische Schule, in der mehr als 65 Prozent der Schüler aus Familien mit einem Einkommen unterhalb der föderalen Armutsgrenze stammen - hat zufällig auch das beste Junior High School-Schachteam des Landes. Schach hat die Schule 2003 von einer „verbesserungsbedürftigen Schule“ zu einer der besten in New York City gemacht. Aber eine Reihe von rezessionsbedingten Budgetkürzungen für öffentliche Schulen drohen nun, diese hart erkämpften Erfolge zu untergraben.
Der Film folgt dem üblichen Muster dieser Art von Dokumentarfilm, indem er einige Personen hervorhebt und ihnen nicht nur in ihren Schachspielen folgt, sondern auch zeigt, wie ihre Familien sie unterstützen und wie die Schüler versuchen müssen, ihre Akademiker und andere Interessen mit ihrem Schachspiel in Einklang zu bringen.
Der zweite Akt des Films verliert seinen Orientierungssinn, findet aber im dritten Akt wieder Fuß, wenn der Fokus auf den Kindern und dem intensiven Wettbewerb der Turniere liegt. Wenn Sie das Gefühl haben, dass sich das Bildungssystem des Landes in einer ständigen Abwärtsspirale befindet und es niemanden wirklich interessiert, sollten Sie ihm unbedingt eine Uhr geben. Es ist sicher, dass Sie zumindest Hoffnung auf die Zukunft unserer Nation haben. Es gibt einige technische Schachbegriffe, die im Film erwähnt werden, aber ich würde sagen, dass dies keine Nicht-Spieler daran hindern würde, sie zu genießen.
Nach 17 Jahren im Gefängnis kehrt Eugene Brown in sein Haus in Washington DC zurück und versucht, das Leben junger Männer und Frauen zu beeinflussen, die gezwungen sind, unter den gleichen Bedingungen wie er aufzuwachsen. Da er ein Ex-Sträfling ist, hat er nicht viele Möglichkeiten und beschließt, Schach als Mittel zu verwenden, um seine Botschaft zu vermitteln, da die Schüler allzu oft reagieren, anstatt vorauszudenken oder zu planen. Ein besonders kluger Student namens Tahime wird zum Mittelpunkt von Eugenes Bemühungen, da Tahime aufgrund einer hoffnungslosen familiären Situation, Gruppenzwang und des Mangels an substanziellen Alternativen, die so vielen in der Innenstadt zur Verfügung stehen, an einem bestimmten Scheideweg im Leben steht.
Anstatt mehr von diesem Film zu enthüllen und ihn für diejenigen zu verderben, die ihn nicht gesehen haben, möchte ich nur sagen, dass der Regisseur (Jake Goldberger) einen vernünftigen Job darin gemacht hat, konzentriert zu bleiben und die Notlage junger Afroamerikaner zu präsentieren, die darin gefangen sind Armut und Verzweiflung mit wenigen anderen Mitteln als einem Leben voller Verbrechen und anschließender Inhaftierung. Obwohl die Auftritte von Cuba Gooding Jr. und Malcolm M. Mays herausragend waren, muss ich sagen, dass es auch andere unbekannte Schauspieler gab, die ziemlich solide auftraten. Kurz gesagt, dies war ein ziemlich guter Film und ich bewerte ihn als überdurchschnittlich.
Wir begegnen ihm zum ersten Mal auf der Straße, als wäre er ein Kleinkind, das zum ersten Mal die Außenwelt entdeckt. Er tränkt den Regen. Fühlt den Boden unter seinen Füßen. Und dann befindet er sich mehr oder weniger wieder dort, wo er sich am wohlsten fühlt: vor einem Schachbrett. Früher war er „The Dark Horse“ und rollte mit einer Geschwindigkeit durch die Gegner, die nur durch das Trash-Talking aus seinem Mund erreicht wurde. Jetzt ist er eine Hülle dieses ehemaligen Spielers, sein Verstand hatte ihn betrogen.
Cliff Curtis spielt Genesis Potini in der besten Leistung seiner Karriere, nachdem er in Hollywood die Runde gemacht und sich als fähiger Charakterdarsteller etabliert hat. Aber er hat sich noch nie so vollständig in eine andere Person wie diese verwandelt.
In 'The Dark Horse' geht es nicht nur um Mana und den Rest der Maori-Jugend, die über ihre Situation hinaus erfolgreich sind. Kritikpunkte, die auf den Formelwettbewerb abzielen, verfehlen den Punkt - gewinnen oder verlieren, jedes dieser Kinder hat einen langen Kampf vor sich, und dies war nur ein Wegpunkt zu einem langfristigen Ziel. Schach ist, wie Potini umreißt, eine Möglichkeit, ihren kulturellen Stolz und ihre Identität aufzudecken. die Königin als Erdmutter, der König als Maui, Anführer seines Volkes. Aber jedes Stück ist ein Krieger für sich und egal ob Sie ein Bauer oder ein König oder eine Königin oder ein Bischof sind, jeder kann auf Genesis Potinis Brett spielen. Was wir schließlich erkennen, ist, dass Schach zwar seine Art war, diese Kinder zu retten, aber auch der Schlüssel war, sich selbst zu retten.
'Bobby Fischer gegen die Welt' ist ein Dokumentarfilm, der rigoros versucht, sich unter die Haut der Idee zu drängen, dass Schach und Wahnsinn ein wenig näher beieinander liegen könnten, als man zunächst denken würde. Die amüsanten Reaktionen, die man von den Amerikanern hört, die oft verstehen, dass ein Cricketspiel fünf Tage lang den ganzen Tag dauern kann und dass Unentschieden oft das Endergebnis sind, kamen während des Bobby Fischer gegen die Welt in den Sinn. Es zeigt sich, dass Schach ein Spiel ist, das, wenn die beiden besten Spieler der Welt um den Weltmeistertitel gegeneinander antreten, über ein gutes Dutzend Spiele intensiver Spielkunst ausgetragen wird, bei denen nur einzelne Spiele möglich sind Nach etwas Lächerlichem wie fünf Stunden wirklich als Unentschieden abgesagt werden, zumindest bist du draußen und bewegst dich, wenn du Cricket spielst.
Schach ist ein anderes Tier; Nur die beiden Personen an einem Tisch an der Spitze einer großen Halle, die an einem Spiel mit solch emotionaler und zerebraler Arbeitskraft beteiligt sind, dass es egal ist, wie das Wetter ist. Achten Sie nur darauf, dass Sie dieses verdammte Königsstück bewachen. Sie müssen nicht ein bisschen aus dem Ruder laufen, um es als Beruf aufzunehmen oder es als neunjähriger Junge religiös zu studieren, aber es scheint, als ob Sie möchten, dass Ihr Name durch seine zukünftigen Staffeln wiederholt und erinnert wird , es hilft sicherlich. Der Film ist Garbus, der den „Sport“ des Schachs auf Bildschirme bringt - nicht gestelzt oder banal, sondern auf filmische und ansprechende Weise.
'Auf der Suche nach Bobby Fischer' ist ein Film von bemerkenswerter Sensibilität und Einsicht, der eine Geschichte erzählt, die auf einem „neuen“ Bobby Fischer basiert, einem Jungen namens Josh Waitzkin, der mit einem Schachgeschenk geboren wurde, das er pflegte Die unruhige Welt der Schachspieler im New Yorker Washington Square Park. Seine Eltern erkennen sein Geschenk an, sind jedoch besorgt darüber, wie er es entwickeln kann, ohne die anderen Bereiche seines Lebens zu beeinträchtigen. Nachdem Fred erkannt hat, wozu sein Sohn fähig ist, sucht er einen Schachspieler, einen einst hoch angesehenen Großmeister namens Bruce Pandolfini, und beauftragt ihn, Josh zu unterrichten. Bruce versucht, seinem Schüler eine reglementierte, zerebrale Herangehensweise an das Spiel beizubringen, während Joshs Mentor aus dem Park, Vinnie, einen schnellen und aggressiven Stil bevorzugt, mit dem Hustler ihre Gegner einschüchtern.
Dem Film gelingt das herzerwärmende, ehrliche Handeln des Protagonisten des Films, Max Pomeranc. Steven Zaillian, der Regisseur, traf eine bewusste Entscheidung, als er den Film besetzte, um Kinder zu finden, die tatsächlich Schach spielen konnten. Er wollte in erster Linie Schachspieler, die auch die Anforderungen des Drehbuchs erfüllen konnten. Sein Gesicht ist ausdrucksstark, offen und doch seltsam unergründlich, wenn er Schach spielt. Die Kriterien, die Zaillian von seinem Protagonisten verlangt, bestimmen letztendlich, ob dieser Film funktioniert oder nicht, und Max liefert eine wirklich natürliche Leistung. Die Freude des Publikums an diesem Film hängt von seinem Charakter ab, und Pomeranc ist wunderbar.