12 besten Sportbiografien aller Zeiten

Der Begriff des Machens Biopics über berühmte Sportpersönlichkeiten ist nie alt geworden. Seit den 50er Jahren, von Filmen wie 'Fear Strikes Out' und 'Somebody Up There Likes Me' bis zu 'Foxcatcher' und 'I, Tonya' in der heutigen Zeit, haben Features über Sportpersönlichkeiten eine große Menge angezogen. Es gab viele denkwürdige Versuche, gefeierte Karrieren auf dem Bildschirm wieder zum Leben zu erwecken. Einige waren historische Momente, die die Wahrnehmung verändert haben, während andere nur den haarsträubenden Nervenkitzel des Sports vermitteln. Einige dieser Filme zeigen so heftige Darbietungen, dass man fast den gehetzten Atem und die schwitzende Stirn spürt. Im Folgenden finden Sie einige solcher Sportbiografien, die das Gespräch in Gang gebracht haben. Sie können mehrere dieser Sportbiografien auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Borge v. McEnroe

'Borge McEnroe' ist ein Film, der im letzten Jahr fast allen Radargeräten den Garaus gemacht hat. Mit den wohl zwei größten Spielern, die Tennis je gesehen hat, erzählt der Film das historische Wimbledon-Match zwischen den beiden und ihrem Leben davor und danach. 'Borg McEnroe' ist kein Rivalitätsfilm, da es ein Angebot für den Drang und die Bereitschaft der beiden Männer ist, zu gewinnen. Sie erreichen dasselbe oder wollen es zumindest mit unterschiedlichen Methoden und Temperamenten. Während McEnroe impulsiv, unbesonnen und oft schwierig ist, ist Borg ein komplettes Gegenteil. Die beiden unterhalten sich während des gesamten Films kaum miteinander und erschöpfen auch die spärlichen Besprechungen, die sie haben.

Januz Pederson sorgt dafür, dass der Film die Emotionen der beiden Männer nicht dramatisiert, sondern verkörpert, was sie zum Erfolg geführt hat. Die beiden Hauptdarsteller zeigen beispielhaftes Handwerk bei der Übersetzung der inneren Turbulenzen ihrer Charaktere. Tatsächlich ist der Kampf zwischen den beiden Männern größtenteils innerlich und der Kampf wird zu dem, der besser damit umgehen kann. Sverrir Gudnason ist eine Offenbarung als Borge. Seine streng gehütete Persönlichkeit und Unruhe in Bezug auf seine Ehe und Karriere sind perfekt in den Charakter integriert. Shia LeBeouf , fast wie McEnroe im wirklichen Leben, gerät in die rebellische Haut des gefeierten Spielers und gibt eine solide Leistung. 'Borg McEnroe' ist eine einzigartige Anstrengung, die die Bedeutung und das Wesen einer Sportrivalität als Kampf in sich selbst mit sich selbst festlegt.

11. Paan Singh Tomar

'Paan Singh Tomar' verkörpert eine gemeinsame Emotion, die viele Athleten der Superlative in der Gegenwart teilen. Institutionelle Inkompetenz, mangelnde Dringlichkeit und administrative Korruption haben Indien lange Zeit davon abgehalten, sich zu einem sportlichen Kraftpaket zu entwickeln. Obwohl „Paan Singh“ nur einen Teil des Problems darstellt, ist dies ziemlich gut. Irrfan Khan spielt den Titelcharakter, ein nationaler Champion, der zum Dacoit wurde, der in seinem Auftreten bescheiden ist und tiefe Empörung über Menschen zeigt, die ihm nicht geholfen haben. Der rebellische Paan Singh gibt ein Interview über sein Leben. Nachdem Paan Singh genug gelitten hat, beschließt er schließlich, der Welt zu zeigen, wie falsch es mit ihm war.

Das Grundgefühl, das Irrfan wunderbar in sein Charakterstudium integriert, ist Ressentiments und Begierden. Die abstoßende Natur, die jetzt Paan Singh definiert, wird zu seinem unvermeidlichen Untergang seines Lebens. Die Leute, die ihn jetzt erkennen, sind die gleichen, die unwissend waren, als er Rekorde brach. Diese Frustration spiegelt sich in Singhs Persönlichkeit wider und wird zur emotionalen Figur des Films. Trotz seiner Richtungs- und konzeptionellen Mängel ist 'Paan Singh' ein herzhafter Film über die Entschlossenheit eines Mannes, die Welt als falsch zu beweisen, und wird mit einer wunderbar nuancierten und raffinierten Leistung seiner Hauptdarstellerin lebendig.

10. Ich, Tonya

'I, Tonya' ist eine wilde Fahrt einer ausgestoßenen und unkonventionellen Eisläuferin, deren Traum, die Beste zu werden, durch kriminelle Verschwörung und einen bleibenden Eindruck auf ihren Charakter aufgewühlt wird. Tonya Harding war zu ihrer Zeit zweifellos die heißeste Aussicht in der Welt des Skatens. Sie war auch die erste Amerikanerin, die zwei Axel-Dreisprünge in einem Wettbewerb absolvierte.

'Ich, Tonyas Stil ist dem vieler moderner sehr ähnlich.' Sitcoms mögen 'Das Büro' und 'Parks and Recs' werden gedreht. Der Mockumentary basiert auf den Erfahrungen und Perspektiven von Tonya und ihrem Ehemann und stellt so sicher, dass das Publikum eine subjektive Wahrheit lebt. Auf diese Weise kann Regisseur Craig Gillespie mit seinem Geschichtenerzählen experimentieren und die Aufführungen machen es zu einem Erfolg. Margot Robbies atemberaubende Wendung als Harding ist eine Mischung aus Emotionen auf einmal. Ihre Haltung, passive Aggressivität und Nachahmung von Hardings Persönlichkeit rekonstruieren ihr Leben mit großer Lebendigkeit und Resonanz. 'I, Tonya' ist eine Rock'n'Roll-Reise mit elektrisierender Kinematographie und einer rasanten Erzählung. Es ist ein wahres Kinoerlebnis und eine Ode an die sorglose Seele von Harding.

9. Invictus

'Invictus' ist ein lebendiges Beispiel dafür, wie Sport über Nervenkitzel und Wettbewerb hinausgeht, um Menschen zusammenzubringen. Invictus ist stark von gewichtigen moralischen Themen wie Rassismus und Machtdynamik geprägt und wirft einen Blick auf Präsident Mandelas Versuche, die Völker seiner Nation nach dem Ende der Apartheid zu vereinen. Mit einem kriegerischen Francois Pienaar an der Spitze seiner Rugby-Fußballmannschaft wollen die beiden die rassistische Solidarität festigen und der Welt beweisen, dass die Vorurteile und Dispositionen ihres Landes in Bezug auf Gleichstellung falsch sind. Männer - Schwarz und Weiß - konkurrieren mit einer kollektiven Trittfrequenz, um nicht nur einen historischen sportlichen Sieg zu verwirklichen, sondern auch ein viel bedeutenderes moralisches Ziel, das Generationen nach ihrer Existenz betreffen wird.

Clint Eastwood lässt das Publikum die Hektik erleben und kämpft mit beeindruckender Kameraarbeit aus erster Hand. Trotz der ziemlich hohlen Charakterentwicklung ist es die Geschichte, die Eastwood durch seine brillanten Regisseure erzählt, die Sie überzeugt. Matt Damon ist eine Offenbarung als Pienaar, der seine Kollegen sowohl physisch als auch emotional überragt. Sein Akzent ist inkonsistent, aber herzhaft, und das ist alles, worum es im Film geht.

8. Foxcatcher

In seiner ergreifenden und eindringlichen Darstellung von Jon Du Pont macht „Foxcatcher“ zwei Dinge: Es gibt Steve Carell eine Gelegenheit zu blenden; und die Welt ein erschreckender Einblick in eines der umstrittensten und schockierendsten Ereignisse in der Sportwelt. In beiden Fällen ist der Film ein großer Erfolg. Carells makelloses Verständnis von Du Pont und seinen menschlichen Schwächen ergibt eine großartige Charakterskizze. Die gewichtete Person, die brennende Sehnsucht und die spürbare Neid definieren Du Pont, der sich einmal in seinem Leben würdig zu fühlen scheint.

Bennet Millers Nachfolger von 'Moneyball' steht in starkem Kontrast, sowohl in der Stimmung als auch im Thema. Die Essenz der Geschichten dreht sich jedoch ausschließlich um die Welt des Sports und eine unwahrscheinliche Mission, die fast unmöglich zu erreichen scheint. 'Foxcatcher' ist voll von atemberaubenden Lead-Performances. Zusammen mit Carell, Mark Ruffalo und Channing Tatum liefern resonante Leistungen als die Schultz Brüder. Der angespannte und höchst persönliche Film ist ein sofortiges Muss, das karierte Ereignisse aus der Geschichte aufzeichnet, die gleichzeitig bemerkenswert und beunruhigend sind.

7. Aber

Will Smith Die Umwandlung in Muhammad Ali füllt sich Michael Mann Ist lebensgetreu Biografie mit großem Tenor und Lebendigkeit. Alis Status als der größte professionelle Boxer, der je gelebt hat, ist weitgehend unbestritten. Sein persönliches Leben, das von Kontroversen und revolutionären Reden geprägt ist, wird zur Grundlage von Manns thematischer Darstellung. Die biografische Skizze zeigt Alis obskure Existenz als Cassius Clay, ein lebhafter Amateur-Boxer, bis zu seinen glorreichen Tagen als unbesiegbarer Faustkämpfer. Mann geht nicht tief genug in den kausalen Zusammenhang zwischen Alis Handlungen und seinen Gründen ein, um zu handeln. Identität ist ein großes Thema im Film, das größtenteils mit Aufrichtigkeit aufgegriffen wird. Die einzige falsche Bemerkung ist, dass Mann darauf besteht, ein ganzheitliches Bild zu malen, das umfassender Natur ist. Das Problem ist die Weite des Lebens, die er abdecken will. Obwohl Ali in seiner Ausführung fehlerhaft ist, ist Alis größte Stärke die Weisheit und Widerstandsfähigkeit seiner Legende aus dem wirklichen Leben und seine kompromisslose Lebensweise.

6. Moneyball

Wie oft sind Männer gegen die Welt angetreten und am anderen Ende unversehrt herausgekommen? Nicht oft. 'Moneyball' erzählt die Geschichte eines solchen Individuums, dessen Glaube an seine Ideale und Modernität eine Revolution in der Welt des Baseballs hervorrief. Das Duo aus Billy Beane und Peter Brand verwendet Hardball-Techniken und verwendet ein auf Verdiensten basierendes Punktesystem, um Spieler ausfindig zu machen. Die seltsame Mischung, die infolgedessen auftaucht, ist anfangs unterdurchschnittlich und stellt die beiden als zentrale Themen der Lächerlichkeit dar. Mit der Zeit funktioniert die Formel und bringt die beiden Männer an den Rand der Geschichte.

5. Der Kämpfer

'The Fighter' befasst sich mit einem ähnlichen Thema wie 'Foxcatcher'. Obwohl das Feld des Sports anders ist, dreht sich die Erzählung um eine ähnlich komplexe Familiendynamik und den Kampf um Ruhm. Die inspirierende Geschichte der Ward-Brüder wird durch das wahrscheinlich talentierteste Ensemble nacherzählt, das man zusammenstellen kann. Der Stil von David O. Russel verleiht dem Geschichtenerzählen großes Flair, das größtenteils vorhersehbar ist und nicht viele Überraschungen bereithält. Christian Bale gibt leicht die beste Leistung seiner Karriere und bewohnt die vier Ecken seines Charakters mit Hingabe und Aufrichtigkeit. Er sieht so aus und handelt auf jeden Fall so, dass seine Co-Stars manchmal amateurhaft aussehen. Mit seinen triumphalen Darbietungen und einer herzzerreißenden Geschichte macht „The Fighter“ jede Sekunde Ihrer Zeit wert, geschätzt und in Erinnerung zu bleiben.

4. Eile

In Bezug auf die Erfassung sportlicher Rivalitäten ist „Rush“ ein voller Erfolg. Die verstärkte Dramatisierung der Beziehung zwischen Nikki Lauda und James Hunt, zwei der größten Formel-1-Fahrer, die die Welt je gesehen hat, wird zum Fundament Ron Howard Erforschung von Eifersucht und menschlicher Verachtung. Das Leben dieser beiden großen Männer läuft auf der Rennstrecke zusammen. Die beiden herausragenden Männer in den Reihen ihrer Kollegen, Lauda und Hunt, geben uns sofort einen Vorgeschmack darauf, was zu einem legendären Kampf werden würde, der von gegenseitigem Respekt und vorbildlicher Sportlichkeit geprägt ist.

Der Protagonist der Geschichte ist der Geist und die Wettbewerbsfähigkeit, die diese Größen auszeichneten. Howards geduldiger und gewichteter Stil ermöglicht würdige Charakterzerlegungen, die von Brühls und Hemsworth . Die Szenen auf der Strecke sind besonders gut gemacht, mit Verdiensten an Howard und sein technisches Team. Insgesamt haben Rushs ansteckende Energie und eine rührende Hommage an seine echten Helden genug Kraft, um sie zu einer überzeugenden Uhr zu machen.

3. Der glücklichste Tag im Leben von Olli Maki

'Der glücklichste Tag im Leben von Olli Maki' ist ein weitgehend unbekanntes finnisches Juwel, das vor einigen Jahren in Cannes uraufgeführt wurde. Mit einer unbekannten Besetzung, der Schwarz und weiß Film ist eine seltsam befriedigende Mischung aus Humor, Romantik und Herzschmerz, die ambivalent amüsant und melancholisch ist. Im Zentrum des Ganzen steht der finnische Boxer Olli Maki, ein professioneller Boxer, der als seltenes Talent gilt. Sein Agent bereitet ihn auf einen Titelkampf mit dem Weltmeister Davey Moore vor. Gleichzeitig wird Maki von einem Mädchen geschlagen, das er trifft, und am Tag des Kampfes schlägt er vor. Obwohl er das Match verliert, gewinnt er im Spiel des Lebens mit der Annahme seines Vorschlags.

Es ist ziemlich seltsam, wie Kuosmanen den Film als fast unbedeutendes Ereignis zum Kampf macht. Die Gesamtheit des Films dreht sich nicht um Makis Kampf, sondern um Maki, dessen Perspektive es uns ermöglicht, sein Verlangen und seine Sehnsucht nach Glück zu sehen. Am Ende lebt Maki den glücklichsten Tag seines Lebens, obwohl er möglicherweise das größte Match seines Lebens verloren hat. Und das ist das Schöne an diesem fantastischen Film.

2. Hoffnungsträume

'Hoop Dreams' ist kein Spielfilm, verdient es jedoch, durch seine beispielhafte und beispiellose Dokumentation des realen Kampfes auf der Liste zu stehen. 'Hoop Dreams' wurde über einen Zeitraum von fünf Jahren gedreht und ist eine Reise über Herzschmerz und Hoffnung, der eine nuancierte, genau beobachtete Kleinigkeit des amerikanischen Lebens vorausgeht. Der Dokumentarfilm handelt nicht von Träumen oder dem Leben danach, sondern von dem Leiden und Opfer, das ihm vorausgeht. Mit seinen beiden Protagonisten verkörpert Steve James harte Arbeit und Engagement und erhöht gleichzeitig die Launen und Wechselfälle von Schicksal und Leben. Die emotionale und physische Entwässerung, die William Gates und Arthur Agee durchmachen, ist schwer genug zu erkennen. Aufgrund der Tragzeit des Films ist das Publikum dem Wandel ausgesetzt, den Gates und Agee als Menschen durchmachen. Mit seinen schlagkräftigen Themen und seiner viszeralen emotionalen Energie wird „Hoop Dreams“ zu einer sofort dringenden Uhr und beweist, dass die Darstellung des Lebens nicht immer auf Dramatisierung und die vier Ecken eines Sets beschränkt ist.

1. Raging Bull

Martin Scorcese Die Vision von hat Filme hervorgebracht, die in der Filmgeschichte für immer als zeitlose Klassiker in Erinnerung bleiben werden. 'Wilder Stier' steht wohl als seine beste Arbeit bis heute. Mit häufigem Mitarbeiter Robert De Niro Scorcese fertigt eine schlagkräftige, nebulöse, fast negative Darstellung eines Faustkämpfer an, der als Kämpfer ohne Herz in Schande lebt. De Niros unglaubliche Leistung bringt das Schlimmste in LaMotta hervor, oft im Ring und draußen. Er fängt das Gefühl von Paranoia und Eifersucht ein, das LaMottas Interaktionen in seinem persönlichen Leben mit einer solchen Wirkung vorwegnimmt, dass Sie fast mit ihm sympathisieren, wenn sich die Vorhänge ziehen. Scorsese fördert seinen hypnotischen Filmstil mit demselben Schauspieler, Schriftsteller und Geist eines einsamen Mannes aus 'Taxifahrer' ein intensives und zum Nachdenken anregendes Drama zu formen, das den Charakter von LaMotta verewigen würde.