12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Coco lieben

Der 12-jährige Miguel Rivera hat den Lebenstraum, ein weltberühmter Musiker zu werden, als er in der pulsierenden Stadt Santa Cecilia in Mexiko aufwächst. Seit er sich erinnern kann, ist sein Idol der weltberühmte Performer Ernesto de la Cruz, in dessen Fußstapfen er unbedingt treten möchte. Er wurde jedoch in eine Familie von Schuhmachern hineingeboren, die wegen einer tragischen Aufgabe vor einigen Generationen mit großem Eifer gegen Musik sind. Trotz aller Widrigkeiten begeht Miguel ein fehlgeleitetes Verbrechen, das ihn in das Land der Toten transportiert, und beginnt so ein Abenteuer, seiner Leidenschaft angesichts von Widrigkeiten zu folgen, für die Wahrheit einzutreten und vor allem daran zu denken, zu lieben.

In Anlehnung an Pixars langjährige Tradition der animierten Exzellenz repräsentiert 'Coco' unter der Regie von Lee Unkrich und unter der Regie von Adrian Molina Mexiko in all seiner musikalischen und bunten Pracht und wird durch herausragende Leistungen der Veteranen Gael Garcia Bernal, Alanna Ubach, unterstützt. Ana Ofelia Murguía und Benjamin Bratt mit einem bemerkenswert nuancierten Anthony Gonzalez an der Spitze. Mit Liedern des mit dem Oscar ausgezeichneten Duos Kristen Anderson-Lopez und Robert Lopez untersucht „Coco“ unzählige Themen wie Familie, Liebe, Träume und Erinnerung. Hier ist die Liste der Coco-ähnlichen Filme, die unsere Empfehlungen sind. Sie können einige dieser Filme wie Coco auf Netflix oder Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Kinder des Himmels (1997)

Dieses malerische kleine Meisterwerk des iranischen Majid Majidi zeigt eine gesunde Beziehung zwischen Ali und seiner jüngeren Schwester Zahra. Vor dem Hintergrund eines abwechslungsreichen, aber wirtschaftlich schwierigen Teheran scheint die Naivität der jungen Protagonisten durch den Schmutz und den Streit des Alltags. Der Film dreht sich um Ali, der sein Bestes versucht, ein Paar Schuhe für Zahra zu bekommen, und diese einfache Prämisse unterstreicht die Unschuld und überraschende Einsicht der beiden frühreifen Hauptrollen.

11. Paa (2009)

Amitabh Bachchan spielt in diesem Bollywood-Drama unter der Regie von R. Balki als 12-Jähriger mit Progerie, einer seltenen genetischen Erkrankung, eine geschickte Leistung. Der Fokus liegt hauptsächlich auf seiner Suche nach seinem Vater und seinen herzerwärmenden Versuchen, seine entfremdete Familie zusammenzubringen, während er mit seinem schwierigen Zustand so freundlich wie möglich umgeht. Auf der anderen Seite ist das Drehbuch ein wenig vorhersehbar und die Nebenbesetzung etwas ungenutzt, aber der Aufwand und die Aufrichtigkeit der einzigartigen Hauptrolle des Films machen dies zu einer Empfehlung.

10. WALL-E (2008)

Pixar hat sich im Umgang mit skurrilen Themen, die einer erstaunlichen Bedeutung weichen, einen weltweiten Ruf erarbeitet. Mit WALL-E wurden so unterschiedliche Themen wie ökologische Verschlechterung, globales Aussterben, Besiedlung des Weltraums, Masseninaktivität und Lethargie sowie künstliche Intelligenz und ihre Fähigkeit, menschliche Emotionen wie Feindseligkeit und Liebe zu zeigen, behandelt. Im Zentrum des Ganzen stehen zwei sehr unterschiedliche Maschinen, die einen erhöhten Empfang für ihre Umgebung und zu gegebener Zeit für einander zeigen. Das Ergebnis ist ein wirklich zum Nachdenken anregendes Kino, das unsere Vorurteile von Liebe und Erinnerung neu definiert.

9. Anomalisa (2015)

Anomalisa wurde von Charlie Kaufman geschrieben und inszeniert, der später erneut auf dieser Liste erscheinen wird. Er nutzt Stop-Motion hervorragend, um die Eigenheiten des schwankenden Michael, gespielt von David Thewlis, der sich zunehmend von der Welt um ihn herum entfremdet, genau darzustellen sieht jeden als die gleiche Person, gespielt von Tom Noonan. Dies ändert sich, wenn er Lisa trifft, anders als alle anderen, und daher eine Anomalie. Daher der Name Anomalisa. Der Film ist ein tragischer Kommentar zu der zunehmend isolierten Welt, in die wir von Tag zu Tag hineinwachsen, präsentiert durch bemerkenswerte technische Meisterschaft.

8. Walzer mit Bashir (2008)

Das Gedächtnis spielt die Hauptrolle in der kraftvollen Quasi-Dokumentation des israelischen Filmemachers Ari Folman, der sich mit den traumatischen Erinnerungen auseinandersetzt, die er an das Massaker von Sabra und Shatila in Beirut seit seiner Zeit als Soldat der israelischen Verteidigungskräfte unterdrückt hat. Durch die effektive Verwendung von Rotoskop-Animationstechniken wird den Interviews mit Folmans Armeekollegen und anderen mit dem Vorfall verbundenen Persönlichkeiten eine zusätzliche Authentizitätsebene verliehen. Der Film bietet einen brillanten Einblick in die Natur von Trauma und Schuld, in die Art und Weise, wie die Erinnerung unterschiedlich aufrechterhalten wird, in ungemachte Nationen und getötete Menschen sowie in die Natur des öffentlichen Verschuldens und der privaten Ignoranz.

7. Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes (2004)

Unter der Regie von Michel Gondry und geschrieben von Charlie Kaufman präsentiert dieses Science-Fiction-Rom-Com-Drama eine atemberaubende Geschichte, die sowohl äußerst einfach als auch verheerend komplex ist. 'Ewiger Sonnenschein des makellosen Geistes' meditiert über die Sinnlosigkeit des Lebens und über die Unbeständigkeit scheinbar schöner Beziehungen und betont die Vielschichtigkeit des Gedächtnisses, die Wichtigkeit des Erinnerns und wie sich alle diskreten Erinnerungsstränge nahtlos miteinander verbinden. Mit Jim Carrey und Kate Winslet in den Hauptrollen ist dieser Film filmische Geschicklichkeit an seinem Scheitelpunkt und eine Freude zu sehen.

6. Wie Wasser für Schokolade (1992)

Unter der Regie von Alfonso Arau und basierend auf dem gleichnamigen Debütwerk von Laura Esquivel ist „Como Para Agua Chocolate“ („Wie Wasser für Schokolade“) ein spanischer Klassiker, der dem magischen Realismus entspricht und auch für Mexiko steht Zentral-und Mittelamerika. Der Film spielt vor dem Hintergrund sozialer Unterschiede und der Revolution in Mexiko. Tita, die jüngste von drei Töchtern, ist die Protagonistin, die für ihre Liebe gegen ihre verbotene Familie kämpft, und ein Fokus auf die großartige Küche der Region, die die Liebe ermöglicht wie Tita ihrem Geliebten Pedro trotz zahlreicher Hindernisse zeigte.

5. Platz (2017)

Dieses bengalische Drama 2017 unter der Regie des preisgekrönten Duos Nandita Roy und Shiboprosad Mukherjee konzentriert sich auf die herzerwärmende Beziehung zwischen dem gleichnamigen Posto, gespielt von Arghya Basu Roy, und seinen Großeltern Dinen und Gouri Lahiri, gespielt von Stalwarts Soumitra Chatterjee bzw. Lily Chakraborty. Diese Beziehung bildet den Kern des Films, da sie von den Wünschen der Eltern von Posto, ihn mit nach London zu nehmen, auf eine harte Probe gestellt wird, was in einem Gerichtsverfahren gipfelt. Der Film hinterfragt typische Vorstellungen von elterlicher Liebe und wird trotz eines leicht melodramatischen Drehbuchs von herzlichen Darbietungen unterstützt.

4. ParaNorman (2012)

ParaNorman kombiniert sowohl 3D- als auch Stop-Motion-Animationstechniken und folgt dem 11-jährigen Norman, der von Kodi Smit McPhee geäußert wurde und mit Geistern und Geistern kommunizieren kann. Von den meisten ungläubig und verlassen, findet Norman Zuflucht bei seinem Freund Neil Downe und in den Geistern seiner Großmutter und seines Onkels Prenderghast. Auf einer wilden und aufregenden Reise hebt der Film Mitgefühl, Angst und die Wichtigkeit hervor, Unrecht zu korrigieren, damit die Toten friedlich weitergeben können.

3. Hergestellt in Mexiko (2012)

Dieser wunderschön gedrehte Dokumentarfilm unter der Regie von Duncan Bridgeman zeigt eine Seite Mexikos, die man vorher kaum gesehen hat - die seines reichen musikalischen Erbes. Mit Interviews von Größen wie Diego Luna und Lila Downs und dem Scheinwerferlicht legendärer Gruppen wie Los Tucanes de Tijuana und Café Tacuba ist 'Hecho en México' ('Made in Mexico') ein atemberaubender Versuch, die vielschichtige melodiöse Geschichte des Landes zu verfolgen durch Kunst und Seele.

2. Das Buch des Lebens (2014)

Unter der Regie von Jorge R. Gutierrez dreht sich „The Book of Life“ um einen Stierkämpfer, Manolo Sánchez in der mexikanischen Stadt San Angel. Seine Freundlichkeit zeigt sich in seiner Liebe zu María Posada, obwohl sie eine typisch aggressive Berufung hat. Durch die Überwindung von Leben und Tod zeigt dieser wunderschön animierte Film Themen wie ätherische Liebe, Loyalität und Tapferkeit angesichts scheinbar unüberwindlicher Widrigkeiten und ist eine berührende Darstellung Mexikos.

1. Spirited Away (2001)

Hayao Miyazakis wahres Meisterwerk eignet sich mühelos für eine Vielzahl von Themen. Am auffälligsten an dem Film ist jedoch die Reise, die Chihiro, die junge Protagonistin des Films, in die Geisterwelt unternimmt, um ihre Eltern vor dem Fluch zu retten der bösen Hexe Yubaba. Ihre Verwandlung ist wunderschön ausgedrückt, als sie ihre Kindheit hinter sich lässt und inmitten all der Melancholie, die sie erlebt, eine Frühreife annimmt. Miyazakis vollendeter Gebrauch von Anmut und Eleganz als Macht scheint durch seine Darstellung von Gut und Böse und geht tatsächlich über sie hinaus.