12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Donnie Darko lieben

Donnie Darko, eine verrückte Mischung aus Science-Fiction, Teenie-Drama und Psychothriller, ist einer dieser erstaunlichen Filme mit einer bedrohlichen, verträumten und aufregenden Handlung, die eine unheimliche Atmosphäre schafft. Mit Jake Gyllenhaal in seiner Durchbruchrolle gelang es Donnie Darko, seine Zuschauer zu überraschen und zu schockieren, indem er sie mit einem verwirrten und offenen Höhepunkt traf. Im Laufe der Jahre nach seiner Veröffentlichung entwickelten die Studios viele solcher Filme, die sich mit der menschlichen Psychologie befassten und diese spielten und gleichzeitig wissenschaftliche Elemente hinzufügten. Von gründlichen Recherchen bis hin zu verrückten visuellen Effekten waren wir von der Größe dieser Filme begeistert.

Hier ist die Liste der Filme, die Donnie Darko ähneln und unsere Empfehlungen sind. Diese Filme beschäftigen sich mit psychologischen und Thriller-Elementen, ähnlich wie bei „Donnie Darko“. Sie können diese Filme wie Donnie Darko auf Netflix oder Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Zodiac (2007)



In den späten 1960er / frühen 1970er Jahren beginnt ein Karikaturist aus San Francisco, den mysteriösen Zodiac Killer, der den gesamten Staat mit seinem gnadenlosen Amoklauf terrorisiert, unabhängig zu untersuchen und zu fangen. Basierend auf wahren Begebenheiten und einem Buch aus den 1980er Jahren ist „Zodiac“ einer der besten Detektiv-Thriller, die Hollywood jemals produziert hat. Als faszinierender Mystery-Thriller ist „Zodiac“ eine Mischung aus einem sorgfältig ausgearbeiteten Drehbuch und der Betonung der Kinematographie, alles unter der Regie von David Fincher. und das sagt alles.

Der Film ist frei von Klischees aus Detektivfilmen und konzentriert sich effektiv auf die Festlegung der tatsächlichen Fakten mit maximaler Objektivität und Wirtschaftlichkeit. Darüber hinaus macht eine sehr spezifische Visualisierung der Ära der 1970er Jahre, angefangen von der Einstellung der Charaktere bis hin zu den Kostümen, diesen Film zu einem Stück Perfektion. Der Film spielt Jake Gyllenhaal als den Karikaturisten Robert Graysmith, der unbedingt die Tiefe der Wahrheit erreichen will. Jake ist außergewöhnlich in seiner Rolle und passt zu Recht als zentrale Hauptrolle. Mark Ruffalo spielt den verantwortlichen Detektiv David Toschi. Ruffalos Charakter, obwohl in Teilen gezeigt, schreitet geschickt durch den Film, während sich die Ereignisse abwechseln.

Ruffalos Charakter ist eine leichte Darstellung von Clint Eastwoods 'Dirty Harry', der wiederum auf Toschi basierte. Auch Stars im Film, Robert Downey Jr. als San Francisco Chronicle Reporter, Paul Avery, der sich mit den Briefen befasste, schickte der Mörder an die Zeitung und wurde in den Fall mit Graysmith verwickelt. 'Zodiac' ist ein großartiger Film für das Informationszeitalter und lockt Sie tief in einen mysteriösen Wirbel und dreht Ihren Kopf auf ungewöhnliche Weise. Es ist eines der besten von Fincher und jede Sekunde wert.

11. Die üblichen Verdächtigen (1995)

Die Handlung folgt einem Verhör zwischen einem kleinen Betrüger, Roger 'Verbal' Kint und SA Dave Kujan, über ein Massaker am Hafen von Los Angeles, das Kint überlebt hat. Mit Hilfe von Rückblenden folgt Kints Geschichte den Ereignissen und führt zum Massaker. „The Usual Suspects“, Gewinner von zwei Oscar-Verleihungen (Best Writing und Best Original Screenplay), ist kein epischer Blockbuster und soll es auch nicht. Es ist eine Low-Budget-Produktion unter der Regie des damaligen Newcomers Bryan Singer (der später „X-Men“ inszenierte). Der Film hat eine ungewöhnliche Besetzung, die Sie in einem Multi-Star-Film nicht sehen werden. Und definitiv NICHT der beste Mystery-Thriller, den es je gab. Aber es hat ein gut ausgearbeitetes Drehbuch, ein perfektes Regiedebüt und einen der schönsten Höhepunkte in der Kinogeschichte. Dies sind einige der glänzenden Eigenschaften von „The Usual Suspects“, die es aller Beifall würdig machen und von jedem geliebt werden, der es trotz aller Mängel sieht.

Wie bereits erwähnt, kann jeder Schauspieler das Drehbuch irgendwie anpassen. Gabriel Byrne ist als Ex-Betrüger erstklassig und wird gewaltsam in sein altes Leben getrieben. Stephen Baldwin passt genau in seine Durchbruchrolle; Für Baldwin war es eine entspannende Rolle, da er und ich zitieren, 'es satt hatte, Indie-Filme zu machen'. Benicio Del Toro spielt in seiner exzentrischsten Rolle als unintelligenter Gauner die Hauptrolle und verwandelt den Charakter, der nichts im Drehbuch hatte, in eine der besten Szenen, die Szenen stehlen. Auch Kevin Pollak kehrt nach 'A Few Good Men' zu einer dramatischen Rolle zurück und verlässt die Komödie. Und nun, da ist Kevin Spacey, was gibt es sonst noch zu sagen.

10. Prädestination (2014)

Unter der Regie von The Spierig Brothers ist „Predestination“ einer der besten Science-Fiction-Thriller der letzten Zeit. Basierend auf dem Konzept der Casual-Loop fügt „Predestination“ die einzelnen Handlungsstränge zweier zentraler Charaktere unter Verwendung dieses Konzepts hinzu. und präsentiert Ihnen ein aufregendes Kinoerlebnis, für das Sie immer bürgen können. Die Bearbeitung, die Kinematographie, das Drehbuch; Alles ist so tiefgreifend und kompetent, dass Sie keine Sequenz verpassen können. Darüber hinaus nimmt die Geschichte zusammen mit dem Science-Fiction eine emotionale Wendung für den größten Teil des Films, wenn wir in Janes Leben untergehen. Was alles dazu führt, ist absolut unglaublich und lässt den Mund offen.

Ethan Hawke ist wie immer von seiner besten Seite wie der mysteriöse Barkeeper. Er hat ein spezifisches Charisma in sich und seine Fähigkeit, eine Rolle auf solch einfache Weise zu spielen, macht seine perfekte Wahl für die Rolle. Die Überraschungsperformance von Sarah Snook ist diejenige, für die man bürgen muss. Ihre Rolle als Frau, die sich einer schweren Geschlechtsumwandlungsoperation unterzieht, ist gleichzeitig heftig und sentimental. Die Mischung aus Science-Fiction, Zeitreisen und Drama „Predestination“ ist ein Film für die Ewigkeit.

9. Das Prestige (2006)

Basierend auf Christopher Priest's gleichnamigem Roman folgt 'The Prestige' zwei rivalisierenden Magiern. Die Geschichte spielt im 19. Jahrhundert und dreht sich um das Mitgefühl und die Lust dieser Rivalen, der größte Schausteller aller Zeiten zu werden. Nolans fünftes Regie-Projekt, 'The Prestige', handelt von der Lust, der Beste zu werden, die einen Mann manchmal verrückt macht. Nolan präsentiert diese Geschichte voller verwirrender Magie und Illusionen auf sehr einfache und verständliche Weise. Von den Kritikern als einer der „innovativsten, drehendsten und verdrehendsten“ Kunstfilme des Jahrzehnts beschrieben, ist der wahre Magier von „The Prestige“ Regisseur Nolan, der sowohl das Charisma als auch das Talent besitzt, der beste Schausteller zu sein.

'The Prestige' spielt Christian Bale als Alfred Bowden und Hugh Jackman als Robert Angier. Ihre Leistungen als Rivalen dominieren den gesamten Film. Beide Schauspieler spielen ihre Rollen mit äußerster Perfektion und erfüllen alle Anforderungen ihrer Charaktere. Die Besessenheit und Geheimhaltung ihrer Rollen sind für das Drehbuch sehr wichtig und ihr tödlicher Wettlauf um die Größe ist eine betörende Erfahrung. Die Besetzung besteht aus Michael Caine, Rebecca Hall und Scarlett Johansson in Nebenrollen, die dem Film eine wichtige und unverzichtbare Größe verleihen. Einer der drei Filme, die in diesem Jahr veröffentlicht wurden und sich mit der Idee von Magie und Illusion befassten. Das dichte, dunkle und raffinierte Drehbuch von „The Prestige“ macht es mysteriöser und interessanter. Eine 100% ige Empfehlung.

8. Der Maschinist (2004)

Trevor, ein schlafloser und abgemagerter Drehmaschinenbediener (Maschinist), der seit Monaten nicht mehr geschlafen hat, erlebt ungewöhnliche Ereignisse bei der Arbeit und zu Hause, die ihn immer wieder in den Wahnsinn treiben. Brad Andersons dunkler Psychothriller 'The Machinist' ist ein phänomenaler Film, der die Geschichte eines gestörten Arbeiters auf ungewöhnliche und effektive Weise darstellt. Anderson arbeitet an einem atemberaubenden Drehbuch und präsentiert es mit großer Effizienz. Das Blau und Grau DOP ist sehr maßgeblich, um die Verzweiflung des Protagonisten zu vermitteln.

Voller Spannung und Rätsel lässt 'The Machinist' Ihre Vermutungen über die Verschwörung immer wieder außer Acht und zieht Sie tiefer in das Leben von Trevor hinein. Die Verwendung von 'Game of Hangman' erweist sich als eine sehr tiefgreifende Möglichkeit, die Ereignisse des Films zu entfalten und den Abschluss des Films aussagekräftig zu definieren. Christian Bale ist der Star von 'The Machinist'. Bale spielt die zentrale Figur, Trevor Reznik. Bale überrascht mit seiner Hingabe und seinem Engagement für die Rolle, für die er innerhalb weniger Monate 28,6 kg abgenommen hat. Am Ende der Dreharbeiten wog er nur 55 kg und machte viel Stress durch, um für Nolans nächsten 'Batman Begins' vorzuspielen, was ihn zu einem athletischen Körperbau zwang. Der hochgelobte und hoch gelobte „The Machinist“ ist ein faszinierendes Stück Arbeit und muss jedem Filmfan ein Erlebnis bieten. Wenn Sie sich nicht für Psychothriller interessieren, achten Sie auf die Charakterentwicklung und das großartige Schauspiel von Bale.

7. Requiem für einen Traum (2000)

'Requiem For A Dream' dreht sich um vier Personen, die sich vier verschiedenen Formen der Sucht hingeben, was zu ihrer permanenten Gefangenschaft in der Welt der Wahnvorstellungen führt. und repräsentiert die Stadien ihres 'Todes'. Aronofsky schafft mit jeder Figur des Films ein Gefühl der Isolation, das die Geschichte individuell aufteilt und die Zuschauer besser kennenlernen lässt. Er wechselt die Szenen zwischen den Charakteren, die ihren eigenen persönlichen Stress und ihre Sucht darstellen, selbst in den gemeinsamen Sequenzen.

Was für 'Requiem For A Dream' eine große Bereicherung darstellt, ist Clint Mansells leidenschaftliche Musikpartitur. Der erste Monolog-Track ist so anregend, dass Sie von Anfang an in die Realität des Films entführt werden. Was die Besetzung betrifft; Jared Leto spielt Harry Goldfarb, einen Jungen in seiner Jugend, der versucht, seinen Lebensunterhalt mit dem Verkauf von Drogen zu verdienen. Harry scheint ein emotionaler Junge zu sein, der seine Gefühle durch Drogen verbirgt und dann in seine Bösartigkeit gelockt wird. Er lebt von zu Hause weg, aber seine Liebe und Fürsorge sind in einer bestimmten Reihenfolge zwischen ihm und seiner Mutter Sara Goldfarb, gespielt von Ellen Burstyn, erkennbar. Ellen wurde für einen Oscar nominiert und liefert eine großartige Leistung als einsame und isolierte Witwe, deren einziger Zweck es ist, von ihren Mitmenschen geliebt zu werden.

Gegenüber Leto ist Jennifer Connellys Marion, Harrys Freundin. Sie unterstützt seinen Freund und ist eine aufstrebende Modedesignerin, die in ihr eigenes dunkles Selbst hineingezogen wird, während ihre Sucht über Grenzen hinaus wächst. Sie werden von Marlon Wayans in seiner bisher besten Drama-Rolle begleitet, eine Pause von seinen üblichen komödiantischen Unternehmungen. Marlon spielt Tyrone, Harrys Freund und Partner. Rolling Stone fasste die Bedeutung dieses Films perfekt zusammen: 'Niemand, der an der Kraft und Magie von Filmen interessiert ist, sollte ihn verpassen.'

6. Shutter Island (2010)

1954 untersuchen die US-Marschälle Edward Daniels und Chuck Aule eine entfernte Insel, auf der sich eine psychiatrische Einrichtung für kriminell Verrückte befindet, wenn ein Patient vermisst wird. Was folgt, ist eine Reihe von Ereignissen, die jeden Schrecken von Daniels Leben entfalten, während er darum kämpft, mit den Spukstellen seiner Vergangenheit fertig zu werden. 'Shutter Island' ist ein intelligenter und hochstilisierter, umwerfender Film, dessen akute und heftige Handlung und Visualisierung Sie mit dem Kopf schlagen und sich fragen lässt, was Sie getroffen hat. 'Shutter Island' wurde unter dem makellosen Regiekommando des Oscar-Preisträgers Martin Scorsese gedreht und ist ein ruhmreicher Psychothriller, der in einer Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg spielt und alle Charaktere und Ereignisse auf großartige Weise miteinander verbindet und sie dann mit der Zentrale verbindet Zeichen.

Als eine der besten Arbeiten von Mr. Scorsese, seiner vierten Zusammenarbeit mit Leonardo DiCaprio, zeigt Shutter Island DiCaprio als Edward Daniels, der interessant, gleichzeitig heftig und ängstlich ist. Unterstützt von einer wirklich eleganten Leistung von Mark Ruffalo als Rookie Chuck Aule und Ben Kingsley als kühnem und gerissenem Dr. John Cawley sowie Max Von Sydow als dynamischem Dr. Naehring ist „Shutter Island“ ein komplettes Filmpaket. Ein Muss, Shutter Island ist ein seltsames, intellektuelles und emotional involviertes Feature.

5. Der Illusionist (2006)

'The Illusionist' ist die Geschichte eines jungen Magiers, Eisenheim, der an seinen Heimatort zurückkehrt und sich mit seiner Kindheitsliebe, einer Frau von hoher sozialer Klasse, weit über sich selbst, wieder vereint. 'The Illusionist' ist der erste Auftritt von Regisseur Neil Burger im kommerziellen Hollywood-Kino, und er wird dem sehr gerecht. Burger achtet auf sehr bewundernswerte Weise auf kleine Details, und als Zuschauer zahlt sich seine Geduld während des gesamten Films schließlich in einem explosiven Finale aus.

Edward Norton spielt den Protagonisten Eisenheim, eine Figur, durch die er die höchste Qualität seiner geschickten schauspielerischen Fähigkeiten präsentiert. Er übertrifft es mehr in der zweiten Hälfte des Films, wo er weniger Dialoge führt, und erledigt die Arbeit mit seinen wunderbaren Ausdrücken und Handgesten (magische Aufführungssequenzen). Jessica Biel spielt sein Liebesinteresse, Sophie. Biels Casting stieß anfangs auf eine Gegenreaktion, erhielt aber nach der Veröffentlichung des Films schließlich großen Beifall und Lob.

Auch Rufus Sewell leistet als tyrannischer und grausamer Kronprinz Leopold hervorragende Arbeit. Das Beste von allem war Paul Giamattis Chief Ins. Walter Uhl. Er liefert eine außergewöhnliche Leistung durch einen gewöhnlichen Charakter. Er ist wunderbar als konfliktreicher Diener des Gesetzes, aufgeteilt zwischen Magier und Prinz und unsicher, mit wem er sich verbünden muss. Subtil und ausdrucksstark ist „The Illusionist“ ein überzeugender und wunderschöner Film, der seinen Betrachter in seine faszinierende Geschichte hineinziehen wird.

4. Feind (2013)

Adam Bell ist ein Einzelprofessor für Geschichte am College, der mit seiner Frau ein Baby erwartet und auch in eine außereheliche Affäre verwickelt ist. Sein Leben stolpert, als er auf Anthony Claire stößt, sein Doppelgänger. Filme wie 'Primer', 'Inception' und 'Prisoners' sind bekannt für offene Enden und verwirrte Handlungen. Aber dieser Film übertrifft alle, wenn es darum geht - 'Inwieweit war Ihr Verstand beim Anschauen dieses Films durcheinander?' Basierend auf José Saramagos Roman von 2002 ist 'Enemy' dieser Psychothriller, der niemals seine wahre Handlung und Grundlage enthüllt.

Obwohl sich der Film mit dem Konzept des Doppelgängers befasst, verwirrt Sie der Film bis zum Ende und lässt Sie sich fragen, ob die beiden Männer nur zwei Personen desselben Mannes sind oder ob es tatsächlich ein ungewöhnliches Ereignis gibt, sich Ihrem Doppelgänger zu stellen? Die Ereignisse des Films gehen auf verführerische Weise weiter und schließen mit dem, was ich als das beängstigendste Ende bezeichnen würde. Aber egal wie man 'Enemy' beurteilen mag, es hat ein sehr fest aufgebautes Drehbuch, das sehr fachmännisch auf den Bildschirm gebracht wird. Mit subtilen Auftritten von Jake Gyllenhaal, Mélanie Laurent und Sarah Gadon ist „Enemy“ einen Versuch wert.

3. Memento (2002)

Ein Mann mit anterograder Amnesie sucht nach dem Mann, der seine Frau angegriffen und getötet hat, und verwendet Polaroid-Fotos und -Tattoos, um Informationen aufzuspüren, an die er sich nicht erinnern kann. Ein weiterer komplizierter Film von Christopher Nolan, sein zweites Regie-Projekt, 'Memento', ist ein hochintelligenter, sehr ansprechender und faszinierender Denksport, der Sie völlig verwirrt. In einer einzigartigen Struktur mit zwei Zeitleisten gedreht, wobei eine chronologisch und die andere umgekehrt ist, ist „Memento“ wie ein schwieriges Rätsel. Der Film verbindet die Geschichte ständig mit dem Geisteszustand des Zuschauers und lässt ihn von Anfang bis Ende raten.

Neben Nolans Vision als „einer der besten Filme der 2000er Jahre“ bezeichnet, ist „Memento“ auch das Ergebnis einer methodischen, festen und überzeugenden Leistung von Guy Pearce. Er passt tadellos in die Rolle und liefert seine beste Schauspielerei seiner Karriere. Basierend auf der Kurzgeschichte von Jonathan Nolan wurde 'Memento' für zwei Oscars nominiert, 'Best Adapted Screenplay' (gemeinsam von den Brüdern Nolan) und 'Best Editing'. Als 'unvergesslicher' Film, 'Memento', werden Sie sich fragen, wie sehr Sie ihn genossen haben.

2. Inception (2010)

Intensives, einfallsreiches und innovatives „Inception“ ist die Geschichte von Dominic „Dom“ Cobb und Extraktor, der Informationen stiehlt, indem er sein Unterbewusstsein infiltriert. Er wird des Mordes beschuldigt und beschließt, ein Team zu führen, um eine scheinbar unmögliche Aufgabe zu erfüllen, als Gegenleistung dafür, dass seine Strafregister gelöscht werden. Voller Paradoxien und komplexer Nebenhandlungen ist „Inception“ ein intellektueller und viszeraler Erfolg und eine großartige Kombination aus Science-Fiction und Überfall-Thriller. Von Nolan selbst als eine Mischung aus Science-Fiction, Überfallfilm und Film Noir beschrieben, wurde „Inception“ als 80-seitiger Entwurf über eine Geschichte geschrieben, die auf Lucid Dreaming basiert. Nolan, der damals in Hollywood neu war, erkannte jedoch, dass das Erstellen und Bewältigen eines Drehbuchs mit so vielen Komplexitäten viel Erfahrung erfordert, und beschloss, die Idee für die Zukunft fallen zu lassen, und fuhr mit „Batman Begins“ (2005) fort.

Als Gewinner von 4 Oscar-Verleihungen wird „Inception“ durch großartige Leistungen von Leonardo DiCaprio und Marion Cotillard zum Leben erweckt, die beide für ihre dunkle und eindringliche Chemie hoch gelobt wurden. unterstützt durch die kraftvolle Ausführung ihrer jeweiligen Rollen durch Joseph Gordon-Levitt und Ellen Page. Der Film zeigt auch Ken Watanabe als den reichen Arbeitgeber Saito in seiner ersten zeitgenössischen Rolle, unterstützt von Tom Hardys Diplomat und Campy Eames und Dileep Raos interessant klugem Yusuf.

1. Der sechste Sinn (1995)

'I See Dead People & hellip;', die berühmte furchterregende Zeile, die von Cole Sear im Film geliefert wird, ist immer noch das denkwürdigste Filmzitat aller Zeiten. 'The Sixth Sense' ist die Geschichte eines besorgten Kindes, Cole, der in der Lage ist, die Toten zu sehen und sich mit ihnen zu verbinden, und eines ebenso beunruhigten Kinderpsychologen, Malcolm Crowe, der versucht, ihm zu helfen. M. Night Shyamalans psychologischer Horror 'The Sixth Sense' ist einer der Filme, die in den kommenden Jahren niemals vergessen werden. Der Film beginnt mit einem versuchten Mord und wechselt dann zu dem Protagonisten, dem Kind und seinen Problemen mit den Geistern, die er sehen kann. Und dann spielt der Film weiter mit Ihrer Fantasie; während Sie sich immer wieder über die Möglichkeiten wundern. Trotz einer sehr einfachen und einfachen Erzählung werden Sie immer und immer wieder darüber nachdenken. Ein unglaublich großartiger Film, voller Emotionen und gleichzeitig voller Angst und Nervenkitzel.

Nominiert für 6 Oscar-Verleihungen, darunter 'Bester Film', spielt 'The Sixth Sense' Bruce Willis in einer seiner besten Leistungen seiner Karriere als Dr. Malcolm Crowe und den bemerkenswerten Haley Joel Osment als Cole Sear in einer Rolle, die ihn weltweit kritisch machte Beifall und eine applaudierende Fangemeinde. Auch die ebenso erstaunliche Rolle von Lynn Sear, gespielt von Toni Colette, die ihre erste Oscar-Nominierung erhielt. Ein herausragender Film in jeder Hinsicht „The Sixth Sense“ ist eine wundersame Reise von zwei Stunden. Eine Mischung aus Drama, Thriller und Horror, mehr kann man nicht bekommen.

Copyright © Alle Rechte Vorbehalten | cm-ob.pt