12 Filme, die Sie sehen müssen, wenn Sie Split und Glass lieben

Wann M. Nacht Shyamalan kündigte 2015 „Split“ (2016) an, dh nach „After Earth“ (2013), das seinen Ruf im Wesentlichen völlig getrübt hatte, schien es, als wäre es ein weiteres prätentiöses Shyamalan-Projekt eines „Comeback-Films“. Mit 'Split' bewies M. Night Shyamalan jedoch erneut filmische Brillanz. Mit 'Glass' stärkte er seinen Ruf, einzigartige Filme zu machen.

Eine weitere geschickte Verschmelzung von Psychologie und Horror, 'Split' -Stars James McAvoy als Kevin Wendell Crumb, ein Mann mit dissoziativer Identitätsstörung, der 23 verschiedene Persönlichkeiten hat. Eine seiner Persönlichkeiten, 'Dennis', entführt Casey Cooke, geschrieben von Anya Taylor-Joy. Die Dinge werden immer schlimmer, als Crumbs 24. Persönlichkeit im Begriff ist, 'The Beast' zu aktivieren. Zunächst beginnt der Film selbst mit einer klassischen Shyamalan-Absurdität, da es sich um eine eigenständige Fortsetzung von „Unbreakable“ (2000) handelt. Der Film ist voller aufregender Elemente, die das Ergebnis eines verkauften Drehbuchs des Filmemachers sind. Der finanzielle und kritische Erfolg des Films hat nun erfolgreich eine Fortsetzung mit dem Titel 'Glass' hervorgebracht und uns im Wesentlichen eine potenziell endgültige Trilogie beschert.

'Split' ist nicht nur ein Shyamalan-Comeback-Film. Es ist eine neue Welle psychologischer Horrorfilme. Eine Anspielung auf die klassischen Horrorfilme, die sich häufig von psychiatrischen und psychischen Störungen wie Dissoziative Identity Disorder (DID), Schizophrenie und Split Personality inspirieren ließen. Der Erfolg des Films liegt in seiner Fähigkeit, die Fantasie mit Horror, Drama und Nervenkitzel zu fesseln.

Für diese Liste habe ich Filme berücksichtigt, die ähnliche psychologische, Horror- und dramatische Untertöne haben wie 'Split'. Diese Liste ist nicht an ein bestimmtes Genre gebunden. Lobende Erwähnungen - 'Eine Geschichte von zwei Schwestern' (2003), 'Kisapmata' (1981) und 'Insomnia' (2002) - diese Filme sind sicherlich großartige Filme, aber die auf dieser Liste sind ein Muss für alle Kinoliebhaber. Also, ohne weiteres, hier ist die Liste der Filme ähnlich wie Split, die unsere Empfehlungen sind. Sie können mehrere dieser Filme wie Split auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

12. Die Haut, in der ich lebe (2011)

'Die Haut, in der ich lebe', Regie: Pedro Almodovar ist die Geschichte eines brillanten plastischen Chirurgen, der von früheren Tragödien geplagt wird und eine Art synthetische Haut schafft, die jeder Art von Schaden widersteht. Sein experimentelles Rätsel verwandelt sich jedoch in Entsetzen, wenn es sich in eine Besessenheit verwandelt, wobei eine flüchtige Frau das Versuchskaninchen seiner Besessenheit ist. Der Film basiert auf dem Thriller-Krimi „Tarantula“ von Thierry Jonque, der 1984 veröffentlicht wurde, und baut auf einem biologisch schrecklichen Drama auf, das immense Beschwerden und Zimperlichkeit verursacht. Mit einer charismatisch beunruhigenden Leistung von Antonio Banderas und eine eigens von José Luis Alcaine geschaffene, verstörende Kinematographie. Der Film ist ein brillanter Blick auf die zerstörerischen Kräfte der menschlichen Psyche, wenn sie mit Phänomenen depressiver Bedrängnis behaftet sind.

Der Film, der bei den Filmfestspielen von Cannes uraufgeführt wird, ist beunruhigend ruhig und enthält keinen überflüssigen Fluss von Schreien und Geräuschen. Die Richtung wurde für ihre geschickte und komplizierte Darstellung der psychologischen Phänomene gelobt, und Banderas hielt die Essenz seines rätselhaften Charakters Dr. Robert Ledgard geschickt fest. Obwohl der Schauspieler nicht viel Besteck gewann, etablierte er seine Karriere im Wesentlichen im neuen Zeitalter des Kinos.

11. Der Maschinist (2004)

Während 'The Machinist' drehte Christian Bale Es scheint, als ob die Fähigkeit des Films, das Publikum mit seiner psychologischen Manipulation zu mystifizieren, zu einem bekannten Namen für einen chamäleonischen Schauspieler wird, der seine Körperlichkeit mit beunruhigender Leichtigkeit verändern kann. Unter der Regie von Brad Anderson folgt „The Machinist“ dem verstörenden Leben von Trevor Reznik, der von Bale, einem Maschinisten, geschrieben wurde, dessen Schlaflosigkeit und psychische Probleme zu einem schweren Arbeitsunfall mit einem Mitarbeiter führen. Nachdem Reznik gefeuert wurde, gerät er in eine Abwärtsspirale von Paranoia und Täuschung.

Mit der unverfrorenen Sicht des Films auf die absurde Realität, in der wir leben, ist „The Machinist“ sicherlich ein Film, den man erleben muss. Der Psychothriller von 2004 basiert auf den kumulativen Bemühungen des Regisseurs Brad Anderson, der eine nervende Geschichte inszeniert, des Schriftstellers Scott Kosar, der mit einem mitreißenden Drehbuch einen soliden Rahmen schafft, des Schauspielers Bale, der als Trevor Reznik, Kameramann Xavi, eine unangenehme und körperlich anstrengende Leistung erbringt Giménez, der eine Atmosphäre der Melancholie und Finsternis schafft, und der Komponist Roque Baños, der letztendlich die periphere Struktur bildet, die jedes Element des Films ergänzt.

10. Donnie Darko (2001)

Ein Film, der sich mit seinem innovativen Regiestil 'Donnie Darko' unter der Regie von Richard Kelly immer noch neu erfinden kann, handelt von den unruhigen Visionen der Titelfigur eines Mannes in einem großen Kaninchenanzug, der ihn manipuliert, um eine Reihe von Verbrechen zu begehen . Der Film verwendet verstörende Bilder und lässt sich von den Kinematografietechniken des erfahrenen Regisseurs David Lynch inspirieren. Der Film macht Angst vor den Erzähltechniken, die der Regisseur selbst entwickelt hat. Der Film untersucht die gequälte und gequälte Seele und den gequälten Geist des Charakters und wirkt wie ein Labyrinth, in dem man die Realität mit Illusion falsch interpretiert.

Die durch Donnies Verbrechen geschaffene Ereigniskette ist fast eine Repräsentation seines Geistes. Mit einer verstörenden Hintergrundpartitur von Michael Andrews und einer depressiven und eindringlichen Kinematographie von Steven B. Poster behält der Film seine fesselnden Fähigkeiten in seiner düsteren Aura. 'Donnie Darko' hat seit seiner Veröffentlichung sowohl kritisch als auch kommerziell einen Kultstatus erlangt. Richard Kelly gewann unter anderem das „Beste Drehbuch“ der San Diego Film Critics Society und den „Grand Jury Prize“ des Sundance Film Festival, um nur einige zu nennen.

9. Schwarzer Schwan (2010)

Darren Aronofsky ist der moderne Botschafter der analytischen Zeichnung der bedrückendsten und verstörendsten Analogien mit erschreckender Perfektion. Darsteller einer Ensemblebesetzung von Natalie Portman, Vincent Cassel, Mila Kunis, Barbara Hershey und Winona Ryder 'Black Swan' erzählt die Geschichte eines engagierten Tänzers, der die Hauptrolle in einer Produktion von Tschaikowskys 'Schwanensee' gewinnt. Alle Fröhlichkeit wird jedoch zur sauren Hölle, wenn sie anfängt, um ihre geistige Gesundheit zu kämpfen, während sie sich auf eine ungesunde Besessenheit einlässt, ihre Rolle zu verstehen.

Der Film befindet sich im Kern der menschlichen Psychologie und der Fixierung des Geistes auf Perfektion. Bei der Premiere der Internationalen Filmfestspiele von Venedig sickerte „Black Swan“ in die unreifen Adern des Publikums und verwandelte sich in einen der besten Filme des Jahres 2010. Der Film basiert vollständig auf einer historischen Leistung von Natalie Portman und Barbara Hershey, für die die erstere bei den Academy Awards die Auszeichnung „Beste Schauspielerin“ erhielt.

8. Seven (1995)

Es gibt nur wenige Filme, die es schaffen, kritisches Lob für ihre atmosphärische Dunkelheit zu erhalten, und 'Seven' oder 'Se7ev' erhielten immenses Lob für die nahtlose Einbeziehung von Dunkelheit und Brutalität. Was macht das 1995 David Fincher Film solch eine bedrohliche Uhr ist ihre dunklen Untertöne. Der Film beschäftigt sich mit christlichen und religiösen Themen und zeichnet die beiden Detektive nach, einen Neuling und einen Veteranen, die auf der Suche nach einem Serienmörder auf die klugen und deprimierenden Hinweise des Mörders auf die sieben Todsünden stoßen.

'Seven' etabliert einen Film in kühnen Erzähltechniken und ist eine meisterhafte Verschmelzung der Thrillerjagd der Detectives nach dem Mörder und der schrecklichen Untertöne religiöser Dogmen. Im Gegensatz zu anderen Filmen auf dieser Liste trennte „Seven“ Horror und Thriller sorgfältig, ohne sie voneinander zu entfremden. Der Filmkritiker Roger Ebert sagte bekanntlich: 'Keiner von Finchers Filmen ist dunkler als dieser.' Und er könnte nicht besser sein, da Fincher eine Katz- und Mausjagd zu einem äußerst nervigen dunklen Ende bringt. Der Streifen wird bestimmt Schauer über den Rücken laufen lassen.

7. American Psycho (2000)

Ein Film, der oft wegen seiner umwerfenden Gewalt, sexuellen Themen und verstörenden Sequenzen falsch interpretiert wird; 'American Psycho' verwendet eine Vielzahl von Anspielungen, Themen und Motiven, um die Geschichte von Patrick Bateman zu skizzieren - einem wohlhabenden New Yorker Investmentbanking-Manager, der eine alternative dunkle Seite vor allen verborgen hat - eine Seite, die sich Mord, Folter und hedonistischen Fantasien hingibt . Der Bret Easton Ellis Roman adaptierte die Filmstars Christian Bale, Willem Dafoe und Jared Leto als Hauptdarsteller, wobei mehrere andere Schauspieler als Nebendarsteller fungieren. 'American Psycho' basiert ungleich auf dem Horror-Genre, dessen Grotesk bei vielen für Aufsehen sorgt. Die Regisseurin Mary Harron und der Autor Guinevere Turner haben zusammengearbeitet, um die dunkle Komödie durch den Hauptcharakter des Films, Christian Bales Patrick Bateman, zu wiederholen.

Der Film verwendet den Bateman und seine Erfahrungen, um die Ideen des Regisseurs zu präsentieren. Bateman ist ein Narzisst, der extreme Anstrengungen unternehmen kann, um sein Ziel zu erreichen. Er zeigt tagsüber seine Talente als Bankier und verwandelt sich nachts in ein lustsuchendes Monster. Der Charakter humorisiert sich mit Materialismus, kauft feinste Kleidung und speist in den nobelsten Restaurants. Patrick Bateman kümmert sich von Natur aus um Haut, Haare und Körper, trägt Körperprodukte auf und trainiert täglich. Der Mann ist jedoch unzuverlässig und lebt vom gewaltsamen Tod anderer Menschen. Er foltert Frauen, greift sie sexuell an und blinzelt nicht, bevor er einem Mann den Kopf abhackt. Bales Charakter ist ein geschickter zwanghafter Lügner. Der Film, der beim Sundance Film Festival debütierte, erhielt aufgrund seiner unverhohlenen Gewalt polarisierende Kritiken. Bale erhielt jedoch eine immense Auszeichnung für seine verdrehte Darstellung, was die Rolle zum Wendepunkt seiner Karriere machte. Kritiker lobten die Adaption und kommentierten die Reife des Films, die Handlung nicht zu sensibilisieren.

6. Rosemarys Baby (1968)

In Anlehnung an Ira Levins gleichnamigen Roman handelt es sich bei „Rosemarys Baby“ um die Geschichte einer schwangeren Frau, die auf mysteriöse Weise den Verdacht hegt, dass ein böser Kult ihr Baby zur Übung in ihren Ritualen mitnehmen möchte. Unter der Regie der jetzt - belagerten Römischer Polanski Der Film strotzt vor einem gewissen melancholischen Ton. Als Klassiker durchdrang der Film aufgrund seines Themas die kulturellen Überzeugungen von Frauen.

Mit einem beeindruckenden Team von Auftritten mit Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer, Maurice Evans, Ralph Bellamy, Angela Dorian und Clay Tanner; Dieser Film von 1968 ist eine schreckliche psychologische Allegorie. Mit dem Kameramann William A. Fraker und dem Komponisten Krzysztof Komeda schuf Polanski in den glänzenden Straßen von Bramford eine kühle und düstere Atmosphäre, in der Publikum und Kritiker gleichermaßen die Knochen erstarrten. Das Drehbuch ist ein weiteres Beispiel für eine lebendige Erzählung und basiert vollständig auf dem Buch, was es visuell so erklärend macht. Als sofortiger Klassiker zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gewann 'Rosemary's Baby' Ruth Gordon einen „Oscar für die beste Nebendarstellerin“, einen „Golden Globe Award für die beste Nebendarstellerin - Film“ und wurde in „100 Years“ des American Film Institute auf Platz neun gewählt … 100 Nervenkitzel “.

5. Fight Club (1999)

Der zweite von David Fincher inszenierte Film, 'Fight Club', ist nicht nur ein Film, sondern ein kulturelles Phänomen. 'Fight Club' spielt die Hauptrolle Edward Norton als Erzähler, der ein schlafloser Büroangestellter ist, der nach einer Möglichkeit sucht, sein Leben zu verändern. Sein Leben scheint eine völlige Wendung zu nehmen, als er sich mit dem Seifenhersteller Tyler Durden kreuzt Brad Pitt , ein Mann, dessen Glaube an ein stellvertretendes Leben den sanften Erzähler beeindruckt. Mit ihrer eigentümlichen Freundschaft bilden sie einen unterirdischen Kampfverein, der sich zu viel, viel mehr entwickelt und den Erzähler dazu bringt, seine eigene Gesundheit in Frage zu stellen.

Der Film unterscheidet sich deutlich von anderen auf dieser Liste, da „Fight Club“ sich von der klischeehaften Darstellung eines depressiven Geistes als Melodram mit Tränen in den Augen oder als entsetzlicher Horror abwendet. Stattdessen kreiert Fincher etwas mehr - 'Fight Club' ist widerlich und doch mystifizierend, es ist unangenehm und doch absolut cool. Mit dem innovativen Filmstil des Fincher und einer zusammenhängenden Adaption des Drehbuchautors Jim Uhls hat sich der Film, wie viele wissen, als Kultklassiker herausgestellt. Mit einer schlechten zeitgenössischen kritischen Rezeption und dem Fehlen von Auszeichnungen; Die Tatsache, dass „Fight Club“ ein kommerzieller und kritischer Misserfolg war, macht ihn zu einer noch gefeierteren und wichtigeren Uhr.

4. The Shining (1980)

Obwohl „The Shining“ im Laufe der Zeit bei Kritikern eine Wertschätzung entwickelt hat, hat es immer noch nicht das Lob erhalten, das es verdient. 'The Shining' ist ein Film, der kommerziell machbar und künstlerisch artikuliert ist und die Geschichte der Familie Torrance erzählt, die sich bemüht, einen lustigen Urlaubscheck in einem Hotel zu machen. Jetzt geht es jedoch schief, wenn ein böses Wesen den Vater, Jack Torrance, verschlingt, von dem er einen Aufsatz verfasst hat Jack Nicholson und der Sohn beginnt schreckliche Vorahnungen aus der Vergangenheit und der Zukunft zu sehen. Der Film adaptiert die Geschichte aus einem Stephen King-Buch und erzeugt eine Aura völliger Hilflosigkeit, die die angeborene Angst vor allen anstößt.

Veteran Regisseur Stanley Kubrick Die Grenzen zwischen den Genres Horror und Thriller verschwimmen auf komplizierte Weise. Während die spannenden Ergebnisse eine aufregende Erfahrung hervorbrachten, erzeugten die reinen Berserker-Phänomene des menschlichen Geistes die extreme abschreckende Angst. Dieser Film aus dem Jahr 1980 war anfangs meilenweit von kritischem Lob entfernt und gewann die 'Razzie Awards' für Stanley Kubricks Regie und Shelley Duvalls Schauspiel. Durch detaillierte Recherchen und Analysen haben Kritiker jedoch einen komplexen Rahmen aus Anspielungen, Referenzen, Motiven und Symbolen gefunden und sind seitdem als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten anerkannt worden.

3. Raus (2017)

Während die Welt Andy Muschietti 'Es' Hurra sang, war dies Jordan Peele Der gerichtete Horrorfilm etablierte sich leise als einer der am meisten zum Nachdenken anregenden Horrorfilme. 'Get Out' ist nicht nur einer der besten Horrorfilme des Jahres 2017, sondern auch einer der besten Horrorfilme, die jemals gedreht wurden.

Spielen zu den Themen Farb- und Glaubensdiskriminierung Geh raus 'Ist ein zerebral gestalteter Horrorfilm über einen jungen Afroamerikaner, Chris Washington, der von Daniel Kaluuya geschrieben wurde, der für ein Wochenende mit den Eltern seiner weißen Freundin zu Besuch gekommen ist. In ihrem abgelegenen Anwesen im Wald wird das scheinbar freundliche und höfliche Ambiente für Chris Washington jedoch zu einem gruseligen Erlebnis. Der Film ist beunruhigend gut gerichtet, wo Aspekte des Lebens, die scheinbar nicht terrorisierend sind, in gruseliger Spannung und Abscheu dargestellt werden. Mit einem rassistischen Unterton durchbricht „Get Out“ die stereotypen Fänge grotesken Horror- und Folterpornos und präsentiert einen der gruseligsten Filme, die jemals gedreht wurden.

2. Psycho (1960)

In Anlehnung an „Split“ untersucht dieser Slasher-Streifen aus dem Jahr 1960 auch die Identitäten, die von einem gestörten Geist geschaffen wurden. Als dieser Film in die Kinos kam, waren Kritiker und Publikum von dem erfinderischen Konzept, der Musik und der Kinematographie des Films schockiert. 'Psycho' gibt in amerikanischen Filmen einen neuen Ton für Gewalt, zurückgezogenes Verhalten und Sexualität an und handelt von Marion Crane, einer Immobiliensekretärin, die nach ihrer Flucht aus ihrem Chef nach der Unterschlagung von Geld auf ein abgelegenes Motel stößt, das von einem jungen Kloster geführt wird Mann. Die Dinge scheinen in Ordnung zu sein, bis die obsessive Mutter des Mannes auftaucht, um ihr Leben zu ruinieren.

Während der Film mit geringem Budget gedreht wurde, wirkte die resultierende Atmosphäre Wunder Hitchcock Sensationeller Slasher-Film. Mit einer gerissenen Performance von Anthony Perkins, der dem Motelbesitzer Norman Bates eine beunruhigende Nuance verlieh, setzte der Film sein primäres Ziel bequem auf den Schultern des Neulings. Der erfahrene Regisseur setzt das Hauptthema des Films, Horror, und strickt die Handlung sorgfältig durch einen allmählichen spannenden Umweg. Der Film setzte Alfred Hitchcock erfolgreich als einen der größten Filmemacher aller Zeiten ein und ist seitdem trotz des recht kontroversen Konzeptmaterials einer der beliebtesten Filme.

1. Das Schweigen der Lämmer (1991)

Wann Anthony Hopkins beschrieb sein Lieblingsgericht, die 'Leber eines Mannes mit ein paar Bohnen und einem schönen Chianti' zu essen, und die Welt schnappte entsetzt nach Luft. 'The Silence of the Lambs' verstrickte einen packenden Thriller mit entsetzlichem Horror - eine thematische Darstellung, die ihresgleichen sucht und ihresgleichen sucht. Der von Jonathan Demme inszenierte Film zeichnet die Geschichte eines jungen F.B.I. Kadett Clarice Starling, der verpflichtet ist, die Hilfe eines fehlerhaften und prekären manipulativen Kannibalenmörders, Dr. Hannibal Lector, zu erhalten, um einen Serienmörder, Jame „Buffalo Bill“ Gumb, zu fangen, einen Verrückten, der seine Opfer als seine Trophäe häutet. Der Film kostümierte die Grundlage kraftvoll mit einem packenden Drehbuch, das Ted Tally aus dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris adaptierte.

Der Film ist wohl einer der furchterregendsten Thriller-Versatzstücke, bei denen die Kerze auf beiden Seiten brennt - der manipulative Hannibal der Kannibale und der satanische Buffalo Bill; und rührte die Verschwörung mit Clarice Starlings Streben, den Mörder zu fangen. Was „Schweigen der Lämmer“ zu einem so ereignisreichen Wahrzeichen des Kinos macht, ist seine Geschicklichkeit, mehrere Themen und Konzepte zu jonglieren und gleichzeitig die Handlung mit dem perfekten Maß zu hinterfragen. Die Bemühungen der Crew brachten dem Film viele Erfolge ein. Unter seinen zahlreichen Auszeichnungen und seinem kritischen Erfolg war der Film der erste und einzige Horrorfilm, der den Oscar für das beste Bild gewann, und der dritte, der in allen fünf Top-Kategorien Preise gewann - Bester Film, Bester Schauspieler, Beste Schauspielerin, Beste Regisseur und angepasstes Drehbuch.