15 besten dunklen romantischen Filme aller Zeiten

Romantik ist oft mit Komödie oder Drama verbunden. Aber nichts kann aufregender und berauschender sein als Romantik in ihrer dunkelsten und krankhaftesten Form. Liebe kann ein wild faszinierendes Thema sein, aber sehr, sehr wenige Filme haben die dunkelsten Schichten dieser zartesten, menschlichsten Emotion abgezogen. Es mag unser voyeuristisches Vergnügen als Cinephile sein, aber etwas Dunkles und Störendes zu beobachten, das uns in Wirklichkeit nicht passiert, ist eine eigenartige Natur, die im Menschen verwurzelt ist. Schauen wir uns nach all dem, was jetzt gesagt wurde, die Liste der Top-Liebesfilme an, in deren Kern die Dunkelheit liegt.

15. Grosse Point Blank (1997)

Dieses klassische Comedy-Krimidrama zum Thema der 80er konzentriert sich auf einen professionellen Attentäter, Martin Blank, der seiner Arbeit zunehmend müde wird. Martin erhält bald eine Einladung zu einem Highschool-Treffen, scheint aber nicht daran interessiert zu sein. Sein Therapeut und seine Sekretärin überzeugen ihn jedoch, an der Wiedervereinigung teilzunehmen, und planen, seine neue Aufgabe mit der Funktion zusammenzufassen. Er trifft zufällig seinen Highschool-Schatz Debi, mit dem er sich zu versöhnen versucht, aber die Dinge ändern sich wild, als Martin merkt, dass jemand ihn töten will. Die Handlung entfaltet sich mit wilden Drehungen und Wendungen und Martin erzählt Debi von seiner Vergangenheit und wie er der Mann wurde, der er heute ist. Es ist eine absolut lustige Fahrt mit einer köstlichen Mischung aus Gewalt, Comedy und Romantik.

14. Harold und Maude (1971)

Vielleicht eine überraschende Wahl, denn anscheinend ist an diesem Film nichts Dunkles, obwohl eine Romanze zwischen einem 20-Jährigen und einer Frau in den Achtzigern ziemlich seltsam und ungewöhnlich erscheinen mag. Aber es ist der dunkle, unangenehme Ton, der im gesamten Film vorhanden ist, der seinen Platz auf der Liste versiegelt hat. Harold ist ein emotional gestörter, einsamer Mann, der vom Tod besessen ist und häufig an Beerdigungen teilnimmt. Er trifft eine 80-jährige Frau bei einer der Beerdigungen und die beiden beginnen eine seltsame, unangenehme Beziehung, die die Form einer Romanze hat. Ihre gegensätzlichen Ansichten über Leben und Tod bilden einen Großteil der thematischen Aspekte des Films. Es schafft es, Elemente aus Comedy, Romantik und Existentialismus zu verbinden.

13. Hallam Foe (2007)

'Hallam Foe' dreht sich um einen Teenager, der von seiner Mutter besessen ist und glaubt, dass ihre Stiefmutter für ihren Tod verantwortlich ist. Er rennt aus Edinburgh weg und trifft eine Frau, die ihm einen Job gibt. Sie erinnert ihn an seine Mutter und die beiden entwickeln eine seltsame, emotional komplexe Beziehung zu dunklen, mysteriösen Tönen. Hallam ist verzweifelt nach mütterlicher Liebe und Zuneigung und fällt Kate in die Arme, obwohl er anfänglich zögert, das emotionale Vakuum auszugleichen, das durch den Tod seiner Mutter entstanden ist.

12. Tage des Himmels (1978)

'Days of Heaven' steht auf der Liste, nur wegen des Gefühls, das es in Ihnen hervorruft, dunkel, mysteriös und rätselhaft, und schon gar nicht wegen einer gut getönten Handlung oder einer Handlung, denn dies scheint eindeutig Malicks Absicht zu sein. 'Days of Heaven' war Malicks zweiter Spielfilm nach 'Badlands' und setzt seine Erforschung der dunklen, tragischen Romantik fort, die in den ruhigen Ländern von Americana spielt. Es ist eine unheimlich surreale und poetische Schönheit, die den Film zu einer emotional bereichernden Erfahrung macht. Das Genie von Malick verwandelt eine so brutale und tragische Romanze in etwas so Verführerisch Wunderschönes und Faszinierendes.

11. True Romance (1993)

'True Romance' erzählt die Geschichte eines nerdigen Elvis Presley-Fanatikers, der ein Callgirl trifft und sich in sie verliebt. Die beiden machten sich auf den Weg nach Kalifornien, um dem Zuhälter in Kalifornien gestohlenes Kokain zu verkaufen. Der von Quentin Tarantino geschriebene Film verbindet nahtlos Elemente von Krimidrama, schwarzer Komödie und Romantik und wird von Tony Scott mit roher Energie und Leidenschaft auf die Leinwand übersetzt. Die Charaktere haben ein erfrischendes Gefühl und Qualität und sie sind entschuldigungslos, wer sie sind. Die Romantik hier ist aufregend, adrenalinreich und dunkel lustig in ihrem Ton.

10. Die Haut, in der ich lebe (2011)

'Die Haut, in der ich lebe' war in gewisser Weise ein anderes Unterfangen für Pedro Almodovar, da er Themen untersucht, die dunkler sind als die in seinen vorherigen Filmen. Es erzählt die Geschichte eines plastischen Chirurgen, dem es nach Jahren harter Arbeit gelungen ist, eine Haut zu schaffen, die den Körper vor Verbrennungen schützt. Er testet dieses Experiment an einer Frau namens Vera, die seiner toten Frau ähnelt. Robert und Vera entwickeln eine seltsame Beziehung, die sich in etwas sehr Dunkles verwandelt, wenn wir über die Charaktere, ihre Vergangenheit und den Grund für ihre Handlungen informiert werden. Es ist erstaunlich, was Almodovar hier erreicht, wenn er Elemente aus Romantik, Horror und Spannung auf exquisite Weise kombiniert, um eine faszinierende Geschichte über Identität, Schmerz und Romantik zu schreiben.

9. Der Leser (2008)

'The Reader' erzählt die Geschichte eines Teenagers, der eine 36-jährige Frau trifft und eine komplexe emotionale und sexuelle Beziehung zu ihr entwickelt, die sein Leben nachhaltig beeinflussen würde. Hanna Schmitz ist ein ziemliches Rätsel. Sie bleibt emotional distanziert von Michael und bittet ihn, ihre Bücher nach jedem Liebesspiel zu lesen. Angetrieben von sexuellen Wünschen und emotionalen Bedürfnissen wird ihre Beziehung immer enger, aber Echos aus Hannas Vergangenheit verfolgen sie zurück, da dies ihre Beziehung für immer ruiniert. Es ist eine wunderschön dunkle, tragische Geschichte von Romantik, die mit erstaunlicher Menschlichkeit und zurückhaltender emotionaler Komplexität dargestellt wird.

8. Sophies Wahl (1982)

Könnte als seltsame Wahl erscheinen, aber Romantik ist ein Thema, das unter der Tragödie in 'Sophies Wahl' steht. Sophie ist in eine komplexe Beziehung mit Nathan verwickelt, einem Mann mit psychischen Problemen, der oft sehr gewalttätig wird. Ein junger Schriftsteller namens Stingo zieht in ihre Wohnung in Brooklyn und die drei werden Freunde. Stingo erfährt mehr über Sophie und ihre Vergangenheit, als er beginnt, Gefühle für sie zu entwickeln. Dämonen aus Sophies Vergangenheit verfolgen sie für immer, da sie ihr Leben, ihre Beziehungen und Wünsche ruinieren. Die Romantik hier ist dunkel, schmerzhaft und zutiefst tragisch.

7. Wild im Herzen (1990)

Von David Lynch als 'ein Bild über das Finden von Liebe in der Hölle' beschrieben, ist 'Wild at Heart' einer der lustigsten und dunkelsten romantischen Filme aller Zeiten. Es folgt ein junges Paar, das vor der Mutter der Frau und den Leuten davonläuft, die sie anstellt, um den Mann zu töten. Hier gibt es Dunkelheit in der Welt, in die das Paar hineingeworfen wird. Wie Lynch sagt, ist es die Hölle, es ist bizarr und seltsam und die Tiefen ihrer wahren Gefühle werden in Frage gestellt, wenn sie durch Ereignisse, die sich auf der Reise entfalten, mehr über sich preisgeben. Der Film mag für Lynch-Verhältnisse etwas zu konventionell erscheinen, aber dennoch ist es ein dunkles, humorvolles Porträt der Romantik in einer nicht entschuldigenden Welt.

6. Revolutionsstraße (2008)

'Revolutionary Road' ist einfach einer der erschreckendsten und deprimierendsten romantischen Filme, die ich je gesehen habe. Liebe hat sich selten so menschlich, aufrichtig, schmerzhaft, verstörend auf einmal angefühlt. Es erzählt die Geschichte eines gewöhnlichen Paares, das mit seinen Kindern in den Vororten von Connecticut ein glückliches Leben zu führen scheint. Die Ehe enthüllt jedoch ihre Schattenseiten und die Realität beginnt sie zu verzehren, wenn jeder von ihnen in seine eigenen Welten gerät. Es ist eine äußerst schmerzhafte Erfahrung, zu sehen, wie diese beiden Menschen sich emotional auseinander reißen und ihr eigenes Leben ruinieren. Ein zutiefst verstörendes und unerschütterliches Porträt der Ehe, das die hässlichste Realität nicht scheut.

5. Badlands (1973)

Terrence Malicks atemberaubendes Debüt ist eine dunkle, poetische Geschichte von Romantik, Isolation und Gewalt. Der Film konzentriert sich auf ein Paar, das wegläuft, nachdem es den Vater des Mädchens ermordet hat. Kopfgeldjäger beginnen, sie zu verfolgen, während das Paar einen Amoklauf unternimmt, um die Badlands von Montana zu erreichen. Holly und Kit lieben sich leidenschaftlich. Holly ist 15 Jahre alt und sucht eine Vaterfigur, an der sie sich festhalten kann, und das sieht sie im 25 Jahre alten Kit. Malick porträtiert ihre Beziehung auf eine Weise, die sehr beunruhigend ist. Beide bleiben der Gewalt gegenüber kalt, da sie Menschen in der Umgebung ermorden und voneinander besessen sind. Es ist ein äußerst dunkles, beängstigendes Porträt der Romantik, das Sie mit seiner emotionalen Rohheit und poetischen Brutalität verführt.

4. Binde mich fest! Binde mich fest! (1990)

„Binde mich fest! Tie Me Down! “Ist nicht eines der größten Werke von Pedro Almodovar, aber dennoch so aufregend und aufregend wie immer. Der Film erzählt die Geschichte eines psychiatrischen Patienten, der kürzlich aus einer psychiatrischen Anstalt entlassen wurde und entschlossen ist, die Liebe einer Frau zu gewinnen, mit der er einmal geschlafen hat. Sie erinnert sich nicht an ihn, aber er ist unerbittlich und will unbedingt ihre Liebe gewinnen, auch wenn es bedeutet, sie so sehr zu verletzen. Er schleicht sich in ihr Haus und fesselt sie. In einer bizarren Wendung ändern sich die Dinge dramatisch und die Frau beginnt wirklich für seinen Schmerz zu fühlen. Der Film sorgte aufgrund seines visuell expliziten Stils und seiner provokativen Herangehensweise für erhebliche Kontroversen.

3. Blue Velvet (1986)

Technisch gesehen mag „Blue Velvet“ ein Mystery-Film sein, aber Romantik ist eines der vielen Themen, mit denen sich der Film befasst. 'Blue Velvet' folgt einem jungen Mann, der einen abgetrennten Kopf in der Nähe seines Hauses entdeckt und ihn zu einem wunderschönen Nachtclub-Sänger führt, mit dem er eine erschreckend bizarre Beziehung entwickelt, die voller Leidenschaft und Gewalt ist. Dorothy ist eine verstörte Frau mit masochistischen Fantasien, die Jeffrey erschrecken. Ihre Beziehung scheint an der Oberfläche gewalttätig und beängstigend zu sein, aber die rohe emotionale Energie macht sie so echt und leidenschaftlich. Die Dinge werden noch komplizierter, als sich herausstellt, dass Dorothys Sohn von einem psychopathischen Gangster entführt wird, während Chaos und Chaos in einem nervenaufreibenden Höhepunkt ausbrechen.

2. Mulholland Drive (2001)

Was passiert, wenn Ihre Ambitionen und Wünsche wie Stücke oder Fragmente eines Traums zerbrochen werden, an den Sie sich kaum erinnern können? 'Mulholland Drive' ist dieser Traum oder vielleicht dieser Albtraum. Im Laufe der Jahre hat sich meine Interpretation des Films so radikal verändert, dass ich ihn jetzt fast als Liebesgeschichte bezeichnen würde. Eine dunkle, tragische Liebesgeschichte, die jeden Aspekt menschlicher Wünsche und Ambitionen umfasst. Es stört nicht in seiner Bildsprache, sondern in seiner Traurigkeit, der reinen nackten Traurigkeit. Die schiere Menschlichkeit des Films ist etwas, das jedes Mal auf den Boden geht, und Lynchs hypnotische Kräfte verführen Sie in seine Welt der Lust, Obsessionen, Wünsche, Liebe und Albträume, die sich als Tor zu sich selbst herausstellt. Ich könnte wahrscheinlich für immer weitermachen, aber wir haben einen anderen Film auf der Liste.

1. Der Klavierlehrer (2001)

Es ist eine Sünde zu erwarten, dass Romantik so einfach, herzerwärmend und tröstlich ist, wenn Sie wissen, dass Michael Haneke der Mann dahinter ist. Aber ganz ehrlich, „The Piano Teacher“ ist vielleicht sein herzzerreißendster Film. Es mag seltsam erscheinen, dass ich dieses Wort verwendet habe, aber hier war das Anschauen des Films für mich eher eine emotional schmerzhafte und traurige Erfahrung als eine verstörende. Haneke hat einmal in einem Interview gesagt, dass Gewalt aus Angst entsteht. Und das gilt absolut für Erika Kohut hier. Sie hat Angst vor sich. Sie hat Angst vor dem Verlieben. Sie hat Angst, dass die Leute sie hassen und sie zurück in die Hülle einer Welt werfen würden, in der sie ihr ganzes Leben lang war. Sie liebt Walter, hat aber Angst vor sich selbst und der Tatsache, dass er sie hassen würde, wenn er sie kennenlernt. Das erschüttert Erika. Es ist unglaublich schmerzhaft, tragisch und eindringlich.