15 Durchbruchrollen berühmter Schauspieler

Jeder große Stern hat einen bescheidenen Anfang. Einige machten sich als Kinderkünstler einen Namen, während andere sich die Zeit nahmen, um den Durchbruch zu schaffen. Aber als sie das taten, war es nicht nur eine Freude, sie auf dem Bildschirm zu sehen, sondern sie veränderten auch den Kurs des Kinos auf dem Weg. Sie sind die Vorreiter des modernen Kinos, die mit ihrer richtigen Rollenwahl und sensiblen Darstellungen die Herzen sowohl der Kritiker als auch der Massen erobert haben. Die folgende Liste enthält einige der interessantesten und denkwürdigsten Breakout-Rollen von Hollywood-Stars der letzten Jahrzehnte.

15. Dustin Hoffman (Der Absolvent)

Es ist sehr schwierig, Dustin Hoffman in eine bestimmte Kategorie einzuteilen, da seine Breakout-Rolle in 'The Graduate' (1967) klar erklärt. Es war erst seine zweite Filmrolle nach einem kurzen und ruhigen Debüt in 'The Tiger Makes Out' im Vorjahr. Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Charles Webb passte die Geschichte eines frischgebackenen Hochschulabsolventen perfekt zu einem jungen Hoffman, der auf der Suche nach dieser entscheidenden Rolle war, um seine Filmkarriere voranzutreiben. Die Dinge passten wie erwartet zusammen und Hoffman wurde über Nacht zu einer Sensation. Seine Rolle als Benjamin Braddock, ein 21-jähriger ahnungsloser Absolvent, war einer ganzen Generation gut ausgebildeter und überwältigter Amerikaner zuzuordnen. Sein Charakter hat viele Schattierungen, in denen er von einem leichtgläubigen sexuellen jungen Mann zu einem Mann wird, der für seine eigenen Stimmungen und Launen verantwortlich ist. Er spielte Benjamin mit dem Selbstvertrauen eines jungen Mannes, der bereit war, die Welt zu erobern, und fügte der Rolle seine eigene Vielfalt an Wahnsinn und Unruhe hinzu. In seiner glorreichen Karriere hat Dustin Hoffman zwei Schauspiel-Oscars gewonnen, aber sein Auftritt in 'The Graduate' überragt immer noch seine anderen herausragenden Schauspielstücke.

14. Robert Redford (Butch Cassidy und das Sundance Kid)

Obwohl Robert Redford bereits vor der Veröffentlichung von 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' einen Golden Globe gewonnen hatte, wurde er erst nach der Hauptrolle in dem viel verehrten amerikanischen Western zu einem großen Star. Es gibt etwas in seiner Körpersprache, das ihn so perfekt für Rollen macht, die eine maßgebliche Qualität haben, und das Beste daran ist, dass er sich dessen nicht bewusst zu sein scheint. Er schlendert kausal in 'Butch Cassidy and the Sundance Kid' mit einer Waffe in der Hand herum, schafft es jedoch, sich gegen Paul Newman, seinen größeren und wahrscheinlich besseren Co-Star, zu behaupten. Seine Chemie mit Newman ähnelt der von Yin und Yen, hat aber ein Faible für Verbrechen und Gewalt. Dieser Film gab dem Publikum einen Einblick in Redfords Handlungsweise, da man in den meisten seiner Filmrollen ein wenig vom „Sundnace Kid“ spüren kann.

13. Anne Hathaway (Die Prinzessin Tagebücher)

Ihr Traumdebüt war im wahrsten Sinne des Wortes. Wie viele Schauspielerinnen können sich eines Debüts mit Disney und einem Regisseur wie Garry Marshall rühmen? Darüber hinaus war 'The Princess Diaries' nicht nur ein weiterer Kassenerfolg mit einer erstmaligen Schauspielerin, sondern ein Teil der Popkultur des 21. Jahrhunderts. Der Film hatte nichts Neues zu bieten, was das Drehbuch betraf, aber er hatte eine charmante und liebenswerte Qualität und vor allem Anne Hathaway, die in ihrem ersten Film selbst bewies, dass sie als Star geboren wurde. Sie ist offensichtlich wunderschön anzusehen, hat eine angenehme Persönlichkeit und hat sich bei ihrem ersten Filmausflug ziemlich gut geschlagen. In Anbetracht der Tatsache, dass sie sich mit einer Legende wie Julie Andrews, die ihre königliche Großmutter im Film spielt, den Bildschirm teilen musste, verdient sie alle Auszeichnungen, die sie für den Film erhielt.

12. Robert De Niro (Taxifahrer)

'Sprichst du mit mir?' Martin Scorseses 'Taxifahrer' ist ein Film, der das Konzept der führenden Männer im Kino neu definiert. Es gibt Schwarz und Weiß, es gibt Grau und dann gibt es De Niros Charakter Travis Bickle in dem Film, der ein Teil der Bürgerwehr und ein Teil des Psychopathen auf einer Einhandmission ist, um die in zügelloser Korruption und Gesetzlosigkeit begrabene Gesellschaft aufzuräumen. Er zwingt uns, tief in seine Psyche einzutauchen, um zu verstehen, warum er sich so verhält, wie er es tut. Von dem unübertroffenen Genie und der Exzentrizität von Scorsese geleitet, liefert De Niro eine erhebende Leistung, die in scharfem Kontrast zu seiner einsamen und deprimierenden Persönlichkeit im Film steht. Wenn er beschließt, die Angelegenheit selbst in die Hand zu nehmen und einen detaillierten Plan auszuarbeiten, können wir nicht anders, als ihn zum Erfolg zu führen, obwohl das, was er tun wird, falsch ist. In der Zeit nach dem Vietnamkrieg war die Geschichte eines Ex-Marines, der das System übernahm, so revolutionär wie es nur sein konnte. Warum De Niro für seine Rolle keinen Oscar gewonnen hat, wird heute noch ausführlich diskutiert.

11. Cate Blanchett (Elizabeth)

Sie genoss die sichere Wärme ihrer einheimischen Karriere in Australien sehr gut, als Shekhar Kapur beschloss, sie in seinem ehrgeizigen historischen Epos „Elizabeth“ zu besetzen und den Lauf ihrer Karriere zu ändern. Sie wurde von den Weltmedien für ihre ernsthafte Leistung gelobt und erhielt einen Golden Globe und einen BAFTA-Preis für die beste Schauspielerin auf dem Weg, um ihre erste Oscar-Nominierung für die Rolle nicht zu vergessen. Ihre Hollywood-Mainstream-Karriere begann nach dem Erfolg des Films enorm und es würde fast neun Jahre dauern, bis sie sich erneut mit Regisseur Shekhar Kapur für die Fortsetzung von „Elizabeth“ zusammenschloss. Die Fortsetzung lief im Vergleich zur ersten nicht gut, aber sie schrieb dennoch Geschichte als erste und einzige Schauspielerin, die für zwei Oscars nominiert wurde, weil sie dieselbe Rolle zweimal porträtiert hatte. Heute gilt Cate Blanchett als eine der ganz Großen in Hollywood.

10. Julia Roberts (hübsche Frau)

Noch bevor sie mit 'Pretty Woman' ein globaler Superstar wurde, war sie bereits Teil populärer Filme wie 'Mystic Pizza' und 'Steel Magnolias', aber mit Garry Marshalls 'Pretty Woman' wurde sie eine Ikone der Popkultur. Alle ihre charmanten Qualitäten; sei es ihr Lächeln mit großen Augen oder ihre Lebensfreude, die im Film treffend zum Einsatz kam, und ihre einfache Chemie mit Richard Gere war das Alleinstellungsmerkmal des Films. Einige der besten Momente des Films sind, wenn sie in New Yorker High-End-Boutiquen herumhüpft und neue Outfits anprobiert und im Hintergrund das von Roy Orbison gesungene Lied „Oh, Pretty Woman“ spielt. Der Film ist nicht entschuldigend romantisch, stilvoll und grenzwertig kitschig, aber wenn Sie Frau Roberts herausnehmen, funktioniert er einfach nicht. Niemand hätte die Rolle von Vivian Ward, einer Hustlerin auf dem Hollywood Boulevard, besser spielen können als sie.

9. Hugh Grant (Vier Hochzeiten und eine Beerdigung)

In ihm liegt eine inhärente Reife. Selbst in den unbeschwerten romantischen Rollen zeigt er ein Gefühl der Weisheit, das sowohl unwiderstehlich als auch dem anderen Geschlecht sicher ist. Es ist diese weltkluge Eigenschaft von ihm, die ihn nach der Veröffentlichung der britischen Komödie 'Four Weddings and a Funeral' zu einem Star über Nacht gemacht hat. Seine Seltsamkeit zeigte sich in einem skurrilen Film, in dem die meisten Charaktere übertrieben waren. Das Bild, das er durch den Charakter des Films aufbaut, bleibt auch heute noch eine tragende Säule seiner persönlichen Identität als Schauspieler. Hughs leidenschaftliche Chemie mit seinem reizenden Co-Star Andie MacDowell war einer der vielen Höhepunkte des Films. Obwohl er in seiner vielfach dekorierten Filmkarriere viele Male den charmanten Liebhaber gespielt hat, wird seine Rolle in 'Vier Hochzeiten und ein Begräbnis' immer in Erinnerung bleiben als seine früheste Rolle, die seine Rolle auf der Leinwand prägte, und auch er sah aus jung, frisch und eifrig, einen Punkt zu beweisen, der zugunsten des Films wirkte.

8. Kate Winslet (Himmlische Kreaturen)

Die Oscar-Preisträgerin Kate Winslet gab mit 'Heavenly Creatures' ein selbstbewusstes Debüt in einer Rolle, die ihr nicht nur die Möglichkeit gab, ihre gut geschliffenen schauspielerischen Fähigkeiten unter Beweis zu stellen, sondern gleichzeitig darauf hinwies, dass sie bisher nicht in eine Box passt wie ihre Karriere betroffen ist. Sie hat alle komplizierten Nuancen ihres Charakters - eines angeblich homosexuellen Teenagers - tiefgreifend festgehalten und eine Leistung geliefert, die sowohl herzzerreißend als auch verabscheuungswürdig ist. Man muss kein Filmkritiker sein, um die Schönheit ihrer Leistung zu würdigen, die den Film in hohem Maße steigert. Obwohl sie erst nach dem Megaerfolg von 'Titanic' ein internationaler Star wurde, sorgte die kritische Anerkennung, die sie für ihren Debütfilm erhielt, dafür, dass ihre Schauspielkarriere in Großbritannien einen großen Aufschwung nahm.

7. Johnny Depp (Edward Scissorhands)

Tim Burton und Johnny Depp sind ein Match, das im Himmel gemacht wurde. Ersteres bringt das Beste in letzterem heraus, was die Exzentrizität der Rollen betrifft. Der Johnny Depp, den wir so sehr lieben gelernt haben - der verrückte Schauspieler mit bizarren Aufmachungen, die Lady Gaga einen Komplex verleihen können - ist in erster Linie eine Kreation von Tim Burton und „Edward Scissorhands“ ist nur die Spitze des Eisbergs. Um die Dinge ins rechte Licht zu rücken, spielt Depp einen künstlichen Mann mit Scherenblättern für die Hände. Schon fasziniert? Wie in jedem Film, der sich mit maschinellen Protagonisten befasst, spielen menschliche Gefühle eine entscheidende Rolle beim Erzählen von Geschichten, und auch hier fällt Depps Charakter den Gefühlen der Liebe und Sehnsucht zum Opfer. Depps Glaubwürdigkeit als (ernsthafter) Schauspieler ist umstritten, aber er ist immer zu Hause, wenn es darum geht, übertriebene und übertriebene Charaktere zu spielen. Nicht unter Tim Burtons Besten, aber allein für Johnny Depp ist es eine Uhr wert.

6. Matt Damon (Jagd auf guten Willen)

In Matt Damons Aussehen und Persönlichkeit steckt etwas typisch Amerikanisches, und dieser Aspekt seiner Persönlichkeit zeigt sich auch in seinen Filmrollen. Seine erste große Filmrolle war in einem Gerichtssaal-Drama von Francis Ford Coppola 'The Rainmaker', aber es war das menschliche Drama 'Good Will Hunting' von Gus Van Sant, das ihn zu einem Schauspieler mit Schriftsteller machte, um herauszufinden, wer auch die Qualitäten eines hat Stern in der Herstellung. Seine ehrliche und ergreifende Darstellung eines mathematischen Genies ohne jeglichen Ehrgeiz im Leben, hauptsächlich aufgrund seines niedrigen Lebensstils, war gut genug, um sich gegen die viel verehrte Histrionik von Robin Williams zu behaupten. Er ist ein gesicherter Schauspieler, der sich von der positiven Energie seiner talentierten Co-Schauspieler ernährt, und in diesem Film hatte er genug Inspirationen um sich, die es ihm ermöglichten, eine Oscar-nominierte Leistung zu erbringen.

5. Brad Pitt (Thelma & Louise)

Oft als einer der begehrtesten Männer der Welt angesehen, ist es nichts weniger als eine bahnbrechende Aussage, dass seine Breakout-Rolle in einem Film enthalten war, der heute als feministische Fabel gilt. 'Thelma und Louise' mit Susan Sarandon und Geena Davis war eine angemessene Antwort auf die patriarchalische Gesellschaft, die Frauen als Bürger zweiter Klasse behandelt, und Brad Pitt war im Film eher eine Augenweide. Ein Cowboy, der mit den beiden Hauptdarstellern per Anhalter fährt und Teil der Erzählung wird. Brad Pitt ist es zu verdanken, dass er das Beste aus seiner kurzen Rolle gemacht hat und als Star aus dem Film hervorgegangen ist. Trotz begrenzter Bildschirmzeit gelang es ihm, seiner Rolle unterschiedliche Identitäten zu verleihen. sei es ein Cowboy, ein Verbrecher, ein Verführer oder ein Objekt der Begierde. Hollywood war beeindruckt und er schaute nie mehr zurück.

4. Jennifer Lawrence (Winterknochen)

Nach ein paar Fehlschlägen schlug Jennifer Lawrence schließlich Gold mit dem Sundance-Hit 'Winter's Bone'. Die von Kritikern hochgelobte Lastwagenladung sorgte dafür, dass der Film an der Abendkasse mehr als ausgeglichen war, und erreichte vier Oscar-Nominierungen, darunter ein Nicken der besten Schauspielerin für Lawrence. Ihre Rolle als Teenager, der über ihre Jahre hinauswachsen musste, um in einer rauen Welt zu überleben, war nur ein Vorläufer größerer künftiger Dinge, wie ihre Rolle in der Serie „The Hunger Games“, in der sie eine Kriegerin spielt. Ihre starke Persönlichkeit kombiniert mit einem unschuldigen Gesicht ist ihr stärkstes Werkzeug und macht sie zur ersten Wahl verschiedener Filmemacher, um die Frauen der Substanz auf der Leinwand zu untersuchen. 'Winter's Bone' hatte eine sehr eisige und isolierte Atmosphäre und ihre Leistung war das wärmste im Film.

3. Tom Hanks (groß)

Tom Hanks war schon immer dafür bekannt, kindlich zu sein, und jede seiner Filmrollen hat ein gewisses Maß an Unschuld und Frische. Wie schafft er das jedes Mal? Vielleicht liegt die Antwort in dem Film „Big“, in dem sein Charakter innerhalb von Sekunden von einem 12-Jährigen zu einem 30-Jährigen wird, weil ein Wunsch erfüllt wird. Spaß beiseite, es ist diese ewige charmante Eigenschaft seiner - kindlichen Ähnlichkeit -, die seine Rollen so unvergesslich und liebenswert macht. Vor 'Big' schmeckte Hanks mit 'Splash' großen Erfolg, aber erst nach 'Big' wurde er ein heißes Anwesen in Hollywood. Die emotionale Fragilität von Tom Hanks (im Film) in Kombination mit der Sensibilität einer Regisseurin sorgte dafür, dass „Big“ die richtigen Noten traf, wenn es um die Einbeziehung des Publikums ging. Heute gilt der Film als absoluter Favorit unter Familienunterhaltern.

2. Natalie Portman (Léon: Der Profi)

Sie wurde geboren, um Mega-Ruhm zu erlangen. Bei ihrem Debüt als 12-jähriger Side-Kick gegen einen tödlichen Attentäter in Luc Bessons 'Léon: The Professional' des französischen Regisseurs war sie in jeder Hinsicht überzeugend und durch und durch phänomenal. Sie brachte mehr als nur die Naivität und Rohheit eines Kinderschauspielers in die Rolle ein. Es war ihre Qualifikation als Schauspielerin, die ihrem Charakter schon in so jungen Jahren einen Bogen des Erwachsenwerdens verlieh. Ihre frühkindliche Ausbildung als Schauspielerin war sehr nützlich, um einen so komplexen Charakter wie den in diesem Film darzustellen. Wenn sie die Rolle der Mathilda spielt, bekommt man einen Einblick in die mühsame Anstrengung, die Portman unternimmt, um ihre Filmrollen zu untersuchen, die das Publikum so sehr in ihren Bann ziehen, dass sie den Schmerz, den sie auf dem Bildschirm erlebt, fast spüren können. Ihre mit dem Oscar ausgezeichnete Rolle in „Black Swan“ ist ein Beweis dafür.

1. Leonardo DiCaprio (Was isst Gilbert Grape)

Obwohl 'Titanic' sein Trumpf für den weltweiten Ruhm war, war die Rolle eines geistig behinderten Jungen in 'Was isst Gilbert Grape' diejenige, die ihn bei den Filmkritikern und dem anspruchsvollen Publikum auffiel. Es ist auch seine bisher liebenswerteste Rolle, nicht weil er jünger war, als er die Rolle spielte, sondern weil er sie so gespielt hat. In einem Film, der verständlicherweise einen melancholischen Ton hatte, wirkte Leos Auftritt als Gegenmittel gegen Traurigkeit und vorherrschende deprimierende Einstellungen. Leo spielte Arnie Grape, den jüngeren Bruder des Protagonisten Gilbert Grape - Johnny Depp in einer seiner frühen, abgeschwächten Rollen - und obwohl dieser die längere und fleischigere Rolle hatte, gelang es ihm, ihn in jeder Hinsicht zu übertreffen und seinen ersten Oscar zu verdienen Nominierung in der Kategorie der besten Nebendarsteller. Seine späteren Filmrollen erhöhten seine Popularität nur und machten ihn zu einem der beliebtesten Stars aller Zeiten.