Indien hat im Laufe der Zeit einige großartige Schauspieler hervorgebracht. Immerhin ist die indische Filmindustrie die größte der Welt und produziert jedes Jahr die meisten Filme. Mehr Filme bedeuten mehr Schauspieler. Und mehr Schauspieler bedeuten mehr Auswahlmöglichkeiten. Es war äußerst schwierig, diese Hunderte von Entscheidungen auf zwanzig zu reduzieren. Wir verstehen, dass einige der Leser mit unseren endgültigen Entscheidungen nicht einverstanden sind und es zwangsläufig zu ideologischen Zusammenstößen kommen wird. Aber das ist der springende Punkt, wenn man unterschiedliche Ansichten hat. In diesem Sinne finden Sie hier die Liste der größten indischen Schauspieler aller Zeiten. Sagen Sie uns, wer Ihr Favorit unter diesen indischen Top-Schauspielern ist.
Der Schauspieler des denkenden Mannes. So wird er normalerweise dargestellt. Unkonventionelles Aussehen, schlaksige Figur, aber ein Kraftpaket der Schauspielerei. So ist er auf der ganzen Welt bekannt. Irrfan Khan ist einer der frühesten Schauspieler, die Crossover-Kinos machen. Er ist bekannt für seine schauspielerischen Fähigkeiten, seine Manierismen und seine Fähigkeit, jede Rolle zu spielen. Als Absolvent der National School of Drama begann er seine Karriere mit kleinen Rollen zusammen mit dem Fernsehen. Bald begann er mit seiner unkonventionellen Rollenwahl Wellen zu schlagen. Im Laufe der Jahre hat ihn seine Arbeit zu einem bekannten Gesicht in der internationalen Diaspora des Kinos gemacht.
Unter den Schauspielern, die durch Theateraufführungen an Bedeutung gewonnen haben, war Utpal Dutta eine Kraft, mit der man rechnen musste. Nachdem er Shakespeare auf der Bühne gespielt hatte, spielte er mehrere Rollen auf der Leinwand. Wie ein Chamäleon konnte er die Rollen zwischen einer komischen Figur, einem feurigen König und einem krummen Mann wechseln. Als überzeugter Marxist inszenierte er politische Theaterstücke durch seine Theatergruppe, die die zeitgenössische Regierung und ihre Ideologie kritisierte. Seine politischen Äußerungen brachten ihn oft in direkte Konfrontation mit der Regierung, was zu einem Gefängnis führte. Seine filmischen Auftritte in Hindi- und Bengali-Filmen waren diejenigen, an die er sich erinnert hat. Seine beliebtesten Rollen waren die von Bhawani Shankar aus 'Golmaal' und 'Naram Garam'. Als Antagonist Maganlal Meghraj von 'Joy Baba Felunath' bleibt er der beliebteste Erzfeind des Detektivs Feluda. Seine Darstellungen in 'Agantuk', 'Bhuvan Shome' und 'Hirak Rajar Deshe' bleiben Publikumslieblinge.
Aamir Khan gehört zu einer berühmten Familie, die sich traditionell mit Filmen befasste, und ist ein phänomenaler Schauspieler der aktuellen Generation. Im Laufe der Jahre hat ihm seine Sorgfalt, Liebe zum Detail und seine Beharrlichkeit den Titel 'Mr. Perfectionist' eingebracht. Er begann in den neunziger Jahren als romantischer Held und drehte im Trend der Zeit mehrere solcher Filme. Das Jahrtausend sah ihn in einer ganz anderen Form und er fing an, Filme zu machen, die das Land auf globaler Ebene eroberten. 'Lagaan' ging an die Oscar-Verleihung und war der einzige dritte indische Film, der in den letzten fünf der besten ausländischen Filmsektionen vertreten war. Als Filmemacher drehte er 'Taare Zameen Par' einen Film über ein Kind, das Probleme mit Legasthenie hat. Sein jüngstes Angebot 'Dangal', das sich mit der Familie eines Wrestlers befasst, hat ihm unzählige Lorbeeren auf der ganzen Welt gebracht.
Wenn die Einsamkeit ein Gesicht hätte, wäre es das von Guru Dutt gewesen. Guru Dutt, ein gefeierter Filmemacher und ein noch besserer Schauspieler, wurde in eine Brahmanenfamilie hineingeboren und lernte schließlich Tanz und Musik vom Maestro Uday Shankar. Von der Choreografie der Songs stieg er stetig zum Filmemacher auf. Seine Kombination mit Geeta Dutt (spätere Frau) gipfelte in vielen Hits. Aber wie sie sagen, sind kreative Menschen oft einsam. Guru Dutt hatte viele Probleme in seinem persönlichen Leben, die zu unrentablen Filmen führten. Es heißt, einer seiner größten Hits war ein von ihm inszenierter Geist, der seinem Assistenten Abrar Alvi gutgeschrieben wurde. Unter seinen Filmen wurden 'Pyaasa', 'Kaagaz Ke Phool' bei der Veröffentlichung als Flops bezeichnet, wurden aber im Laufe der Zeit als Kultklassiker angesehen. Er war gebrochen und entmutigt und starb im Alter von 39 Jahren an einer versehentlichen Überdosis Schlaftabletten.
The Showman - So wird sich die Welt des Kinos an Raj Kapoor erinnern. Raj Kapoor wurde als Sohn von Prithviraj Kapoor geboren, der selbst ein großer Schauspieler der vierziger Jahre war. Er etablierte sich als Schauspieler und Filmemacher. Bekannt für seine trampartigen Charaktere a la Chaplin, machten sich seine Filme auf der ganzen Welt einen Namen. Sein ehrgeiziges Magnum-Opus „Mera Naam Joker“, das teilweise autobiografisch war und zum Zeitpunkt seiner Veröffentlichung gescheitert war, gilt als Kultklassiker. Später sah er ihn als Filmemacher, dessen Sensibilität gegenüber seinen weiblichen Protagonisten in Form von 'Satyam Shivam Sundaram', 'Prem Rog' und 'Ram Teri Ganga Maili' auf der Leinwand lebendig wurde. Seine Popularität und Weite der Arbeit brachte ihm den prestigeträchtigen Dada Saheb Phalke Award ein.
Als Harihar Zariwala geboren, gab ihm die Bühne den Namen Sanjeev Kumar. Als Darsteller war er beispiellos. Unabhängig vom Alter oder Zustand des Charakters würde er sie spielen. In seiner Filmografie spielte er oft die Rolle eines Vaters, eines Stummen, eines übergewichtigen Mannes, eines Weiblichen und so weiter. Seine Vielseitigkeit sprach von seiner Exzellenz, als er in einem seiner Filme neun Charaktere spielte - 'Naya Din, Nayi Raat'. Er bildete eine tödliche Kombination mit Gulzar und spielte in „Koshish“, „Aandhi“ und „Mausam“. Tragödie, Drama, Komödie, er war in jeder Hinsicht hervorragend. Er wurde mit zwei nationalen Preisen ausgezeichnet und starb im Alter von 47 Jahren an einem schweren Herzstillstand.
Soumitra Chatterjee ist vielleicht der einzige bengalische Schauspieler, der Bengalen geteilt hat, um zwischen ihm und Uttam Kumar zu wählen. Er bleibt der zerebrale Schauspieler des denkenden Mannes. Als Satyajit Rays Auserwählter spielte er in vierzehn seiner Filme mit und gab einige erstaunliche Auftritte. Seine nuancierte und einfühlsame Darstellung des zeitgenössischen bengalischen jungen Mannes, aufgeteilt zwischen der Gesellschaft und seinen Bestrebungen, machte ihn zum Liebling der Massen. Sei es der Antagonist von 'Jhinder Bandi' oder der furchtlose Amal von 'Charulata' oder der leidenschaftliche Liebhaber von 'Ghare Baire', er war in jeder Rolle herausragend. Als Autor und Redner machte er sich auch einen Namen. Mit 81 Jahren spricht die Tat eines alten Mannes, der im Film „Belasheshe“ die Scheidung von seiner Frau anstrebt, für sein Handwerk.
Es ist schade, dass sich die Leute an Nana Patekar wegen seiner übertriebenen Acts in weltlichen Masala-Filmen erinnern und dazu neigen, einige seiner besten Werke zu übersehen. Sein Gangster-Act in Vidhu Vinod Chopras 'Parinda' ist nur ein Beispiel für die Vielseitigkeit dieses Mannes. Sei es der taube und stumme Vater von 'Khamoshi' oder die Frau, die den Ehemann von 'Agnisakshi' schlägt, sein Schauspielspektrum war nicht geringer als groß. Nana Patekar, Absolvent der Sir JJ School of Applied Art, begann seine Karriere in Marathi-Filmen, die ihn schließlich zu Hindi-Filmen führten. Er spielte den Antagonisten Baba in Mira Nairs 'Salaam Bombay'. Für sein Regiedebüt 'Prahaar', um die Psyche eines Soldaten zu verstehen, absolvierte er eine strenge Ausbildung bei der National Defense Academy. Zurückgezogen und unauffällig, tauchte er kürzlich für seine philanthropischen Aktivitäten wieder auf. Als zweifacher nationaler Preisträger erhielt er in seiner jüngsten Rolle im Marathi-Film 'NatSamrat' große Auszeichnungen aus allen Schichten.
Die achtziger Jahre waren keine gute Zeit für das indische Kino, da die Filme ganz normal waren und vor allem eine bestimmte Gruppe von Fans angesprochen haben. Aber der wahre Fan wurde unruhig wegen des Mangels an gutem Kino. Zu dieser Zeit nahm ein neues Genre Gestalt an, das später als Parallelkino bekannt wurde. Die Person, die sein Fahnenträger wurde, war Om Puri. Als Absolvent der National School of Drama und des Film- und Fernsehinstituts von Indien war er der perfekte Antiheld. Er war weder groß noch gutaussehend. Aber sein Handwerk sprach für ihn. In gewisser Weise war er das Gesicht des einfachen Mannes. Er kam mit mehreren von der Kritik gefeierten Werken in Filmen wie 'Aakrosh', 'Ardh Satya', 'Mirch Masala', 'Dharavi', 'Maachish', 'Drohkaal', 'Aastha' usw. Er zeigte auch seine Vielseitigkeit erschien in mehreren komischen Rollen in Filmen wie 'Jaane Bhi Do Yaaron', 'Chachi 420', 'Hera Pheri', 'Maalamal Weekly'. Er war einer der wenigen indischen Schauspieler, die international für seine Darstellung in vielen englischen Filmen bekannt waren. Als großes Talent verstarb er 2017.
Ein Schauspieler, ein Literat, ein Staatsmann - Balraj Sahani passte in jede seiner Rollen. Er begann als Lehrer, war Teil des Freiheitskampfes, wurde Schauspieler und hinterließ gegen Ende sein Erbe als Autor. Er begann als führender Mann und entwickelte sich später zu starken, charaktervollen Rollen. Zwei seiner Rollen sind dem Publikum in Erinnerung geblieben - Shambhu, der arme Bauer, der in 'Do Bigha Zamin' zum Rikschafahrer wurde, und der überzeugte Patriarch Salim Mirza im Partitionsdrama 'Garam Hawa'. Letzteres stellte sich als sein letzter Auftritt auf dem Bildschirm heraus, da er nach dem Schießen starb.
Die Person, die maßgeblich dazu beigetragen hat, Om Puri zu FTII zu bringen und später sein lebenslanger Freund wurde, war Naseeruddin Shah. Es ist nicht weit hergeholt zu sagen, dass Naseeruddin Shah zusammen mit Om Puri eine Nische sowohl im Parallelkino als auch im kommerziellen Kino geschaffen hat. Wie Om Puri war auch er ein Produkt von NSD und machte sich durch mehrere seiner renommierten Werke wie 'Aakrosh', 'Mirch Masala', 'Nishant', 'Masoom', 'Mandi', 'Jaane Bhi Do Yaaron' einen Namen. , 'Ijazat' etc .. Er hat sich auch durch Auftritte in mehreren kommerziellen Kinos bewährt. Als prominenter Theaterschauspieler macht er auch verschiedene Arbeiten auf der Bühne, darunter die Mono-Act-Stücke, die auf den Geschichten von Ismat Chugtai basieren. Genau wie sein Freund Om Puri hat er sich im Laufe der Zeit in starke, charaktervolle Rollen verwandelt und bleibt bis heute einer der besten Schauspieler des Landes.
Mammootty wurde als Superstar des Malayalam-Kinos gefeiert und begann seine Karriere in den siebziger Jahren. Indem er in den meisten seiner Filme das Bild eines rechtschaffenen Mannes spielte, schnitzte er sich eine Nische im Herzen des einfachen Mannes. Seine Darstellung eines Opferjournalisten in 'New Delhi' brachte ihn ins Rampenlicht. In Zusammenarbeit mit dem visionären Regisseur Adoor Gopalkrishnan gab er einige seiner besten Leistungen in Filmen wie 'Anantaram', 'Vidheyan' und 'Mathilukal', die ihm später seinen ersten seiner drei nationalen Preise einbrachten. Mammootty ist bekannt für seine philanthropischen Werke und bleibt eines der herausragenden Gesichter des Malayalam-Kinos.
Die Ära war die nach der Unabhängigkeit. Der Zustand des Landes lässt sich am besten als der der Verzweiflung beschreiben. Armut, Mangel an Arbeitsplätzen und der Niedergang politischer Ideologien machten die Gesellschaft verrückt. Der zeitgenössische Bengali suchte nach einer Flucht. Uttam Kumar wurde das. Die Popularität dieses Mannes war so groß, dass er jemanden ermorden und unverletzt davonlaufen konnte. Er war die ultimative Kombination aus Raffinesse und Sexualität. Die Männer wollten er sein. Die Frauen wollten ihn. So war sein Rätsel. Seine Popularität bei den Massen brachte ihm den Titel ein - Mahanayak.
Mohanlal ist der Inbegriff des malaiischen Schauspielers, den jeder malaiische Filmliebhaber am meisten verwurzelt hat. Während Mammootty die überlebensgroße Heldenpersönlichkeit beibehielt, war Mohanlal der durchschnittliche Joe, der durch seine Freundlichkeit das Leben der Menschen bezauberte. Sei es der Charakter von Sethumadhavan aus 'Kireedam' oder der Reiseführer Joji aus 'Kilukkam' oder Georgekutty aus 'Drishyam', jede seiner Aufführungen sprach Bände über seine Bemühungen, sich über Grenzen hinweg zu bewegen. Als einer der vielseitigsten Schauspieler des indischen Kinos hat er für seine Arbeit fünf nationale Preise gewonnen.
Für Akkineni Nageswara Rao ist keine Einführung erforderlich, da der verstorbene Thespianer über sieben Jahrzehnte die Telugu-Filmindustrie überragte. Er begann im Alter von 17 Jahren zu arbeiten und trug viele Charaktere, darunter das Spielen einer Frau, da Frauen früher nicht auf Bühnen auftreten durften. Während dieser Tage begann er mit Hauptrollen in Mythologie- und Fantasy-Filmen, schloss sich aber bald dem sozialen Drama und romantischen Rollen an. Sein Alkoholkonsum mit gebrochenem Herzen als Devdas in 'Devadasu' brachte ihm viele Auszeichnungen ein. Sein Film 'Premabhisekham' war zu dieser Zeit der einzige Film, der mehr als ein Jahr lang ununterbrochen in den Kinos lief. Als Veteran von mehr als 250 Filmen erhielt er den Dada Saheb Phalke Award für seinen Beitrag zum indischen Kino. Er starb 2014, nachdem bei ihm Darmkrebs diagnostiziert worden war. Zum Zeitpunkt seines Todes arbeitete er mit seinem Sohn Akkineni Nagarjuna und Enkel Naga Chaitanya für einen Film „Manam“, der eine angemessene Hommage an ihn wurde.
Rajkumar gilt als einer der besten Schauspieler der Kannada-Diaspora und des indischen Kinos und wurde zum Idol der Matinee, der mit seinen Manierismen und seinem Handeln viele Herzen wiegte. Ihn als kulturelles Phänomen zu bezeichnen, wird nicht weit hergeholt sein, da er mit dem einfachen Mann in Resonanz stand, indem er einen Mann porträtierte, der Werte und Moral gegenüber Geld bevorzugte, Mitgefühl für die anderen und selbstlose Taten, um den Bedürftigen zu helfen. Er spielte viele Charaktere in einer Karriere, die sich über fünf Jahrzehnte erstreckte. Er war der erste indische Schauspieler, der in seinem Film 'Jedara Bale' eine James-Bond-ähnliche Rolle spielte. Neben der Schauspielerei war er auch ausgebildeter klassischer Sänger und erhielt viele Auszeichnungen für seinen Gesang, darunter den National Award for Playback Singer-Male. Im Jahr 2005 wurde er von dem berüchtigten Banditen Veerappan entführt, was im Staat für Aufruhr sorgte, als Menschen auf Straßen strömten, um ihr Idol zu unterstützen. Nach 108 Tagen in Gefangenschaft wurde er unversehrt freigelassen. Als Empfänger des Dada Saheb Phalke Award für seinen herausragenden Beitrag zum indischen Kino verstarb er 2005.
Shivaji Ganesan wird von der Los Angeles Times als „Marlon Brando“ des indischen Kinos gefeiert und ist einer der besten Schauspieler des tamilischen Kinos. Er war der Mann mit vielen Talenten. Er war nicht nur ein talentierter Schauspieler, sondern auch ein ausgebildeter Tänzer, der sich mit Tanzformen aus Bharatnatyam, Kathhak und Manipuri auskannte. Als Villupuram Chinnaiah geboren, erhielt er den Namen Shivaji für seine epische Darstellung des großen Maratha-Kriegers auf der Bühne. Sein Spionagethriller 'Andha Naal' war der erste indische Film, der keine Songs hatte, was damals ziemlich selten war. Bekannt für seine dramatischen Rollen, spielte er mythologische Charaktere, Bösewichte, romantische Hauptrollen und Charakterrollen mit gleichem Elan. Anerkannt für seinen Beitrag zum Kino, wurde er von der französischen Regierung mit dem Chevalier des Ordre des Arts et des Lettres ausgezeichnet und war der erste indische Schauspieler, der die Auszeichnung erhielt.
Flüchtiges, kontroverses Schicksal, das eigene Kind des Schicksals - Sie können Kamal Hassan eines davon nennen, aber eines bleibt, dass er einer der großen Schauspieler ist, die das indische Kino gesehen hat. Mit zweiundsechzig Jahren hat er immer noch den unstillbaren Hunger, sich als Schauspieler neu zu erfinden. Kamal Hassan begann als Kinderschauspieler und spielte schließlich in vielen Filmen die Hauptrolle. Als Schützling des Regisseurs K Balachander spielte er in mehreren seiner Filme wie 'Apoorva Raagangal', 'Manmadha Leelai' usw. & hellip; Er erhielt Auszeichnungen für seine Tat als Schullehrer, der sich in „Moondram Pirai“ um ein geistesgestörtes Mädchen kümmert. Dies wurde später auf Hindi als 'Sadma' neu gemacht und wurde gleichermaßen geschätzt. Seine Vielseitigkeit ist so groß, dass er jede Rolle übernehmen kann. Sei es der Gangster-Act von Maniratnams 'Nayagan' oder der verlorene Sohn von 'Thevar Magan' oder der stille Act in 'Pushpak', sein Schauspielspektrum ist beispiellos. Seine jüngsten Filme wie 'Hey Ram', 'Abhay', 'Dasavataram', 'Vishwaroopam' sind der Beweis für seinen Einfallsreichtum als Schauspieler und Filmemacher.
Dilip Kumar ist wohl der beste Schauspieler der letzten Generation und der leuchtende Star der vergangenen Jahre. Dilip Kumar gilt als König der Tragödien für seine dramatischen Darbietungen und gilt als der moderne Pionier des methodischen Handelns. In einer Karriere von fünf Jahrzehnten hat er in vielen Rollen gespielt, was eine Ode an seine Vielseitigkeit ist. Seine Darstellung von Prinz Salim in K Asifs Magnum Opus 'Mughal-e-Azam' ließ Mädchen über sein Aussehen schwanken. Bei seiner Darstellung des Alkoholikers in 'Devdas' wurde seine Autorität überall eingeprägt. Seine Handlung war so intensiv, dass die Liebenden mit gebrochenem Herzen sich für die kommenden Ewigkeiten als Devdas bezeichnen ließen! Im späteren Verlauf seiner Karriere wechselte er zu Nebenrollen, wo er sich mit den Stars der jüngeren Generation die Schultern rieb. 'Mashaal', 'Shakti', 'Kranti', 'Vidhata', 'Karma' und 'Saudagar' waren die letzten seiner Filme, um sein Talent zu demonstrieren. Er erhielt 'Nishane-e-Imtiaz', die höchste zivile Auszeichnung der pakistanischen Nation, und ist bis heute der einzige Inder, der dies tat.
Amitabh Bachchan, der vielleicht größte und einflussreichste Schauspieler des indischen Kinos und als Schauspieler des Jahrtausends gefeiert, ist der Maßstab eines großen Schauspielers. Er kam aus bescheidenen Verhältnissen und wurde vom All India Radio wegen seiner Stimme abgelehnt. Er kämpfte genug, um ein Hauptdarsteller zu werden. Aber als das Glück der Dame auf ihn schien, gab es keinen Rückblick mehr. Sein Schauspiel, sein riesiger Bariton und seine enorme Leinwandpräsenz machten ihn zum Liebling der Massen. Sein Rätsel war so groß, dass Hunderte seiner Fans und Gratulanten nach einer lebensbedrohlichen Verletzung am Set von „Coolie“ ins Krankenhaus strömten und für seine Genesung beteten. In einer Karriere von mehr als fünf Jahrzehnten hat er viele Charaktere porträtiert und die Rolle eines Fernsehmoderators übernommen.