20 besten indischen Filmregisseure aller Zeiten

Indisches Kino hat viele großartige Regisseure gesehen - aus verschiedenen Regionen, mit unterschiedlichen Hintergründen, aus verschiedenen Milieus. Aber wenn man an indisches Kino denkt, dann ist es das Hindi-Kino („ Bollywood “) Das fällt mir zuerst ein. Daher waren wir uns bei der Erstellung dieser Liste der Tatsache bewusst, dass das indische Kino so viel mehr als nur ist Bollywood . Nur neun von zwanzig in der folgenden Liste können als reine Hindi-Filmregisseure eingestuft werden. andere sind regionale Sprachregisseure (einige von ihnen haben möglicherweise Hindi-Filme gedreht, aber sie gehören nicht unbedingt zur Hindi-Filmindustrie).

Ein weiterer wichtiger Punkt ist, dass alle zwanzig Namen Männer sind. Und obwohl wir angesehene Namen wie Deepa Mehta und Meera Nair für die Liste in Betracht gezogen haben, konnten sie es leider nicht in die Top 20 schaffen. Es stört uns, keine Frauenvertretung in der Liste zu sehen, aber das liegt eher daran, dass die indische Filmindustrie nicht so freundlich zu weiblichen Regisseuren war wie zu männlichen Regisseuren. Wir hoffen, dass sich dieser Trend in naher Zukunft ändert. Hier ist die Liste der größten und besten indischen Regisseure, auf die wir gestoßen sind, nachdem wir mehr als 200 bekannte Namen überprüft haben. Genieße die Vielfalt! Die Liste umfasst Hindi-Direktoren, Telugu-Direktoren, Tamil-Direktoren, Malayalam-Direktoren und Bengali-Direktoren.

20. Rituporno Ghosh

Rituporno Ghosh ist wahrscheinlich der am meisten unterschätzte Filmemacher in dieser Liste und wohl einer der größten Bengali Filmemacher überhaupt, und das ist angesichts des Beitrags von Bengalen zum indischen Kino im Allgemeinen keine leichte Aufgabe. Ghoshs Filme, ob es sich um emotional gestrittene handelt 'Regenmantel' oder die Miss Marple (die berühmte fiktive Figur von Agatha Christie ) inspirierte „Shubho Mahurat“; haben es immer geschafft, eine subtile Untersuchung komplexer menschlicher Beziehungen zu sein.

Ein selbsternannter Satyajit Ray Fan, Ghoshs Filme haben Rays markante Einfachheit und Realismus, aber was ihn auszeichnet, ist die Anmut, mit der er komplexe emotionale Verstrickungen angeht. Seine Vorliebe für lange Dialoge zwischen den Figuren könnte man mit modernen Filmgrößen wie vergleichen Abbas Kiarostami und Richard Linklater ;; aber im Gegensatz zu ihnen spielen seine Filme größtenteils in Innenräumen, bei schwachem, natürlichem Licht, das direkt in die Erzählung einfließt. Ghoshs Kino wird Ihnen das Herz höher schlagen lassen, wenn Sie sich über die subtilen Feinheiten des Lebens wundern. Zweifellos ein Genie, sein vorzeitiger Tod in 2013 hat eine große Lücke im indischen Kino hinterlassen, aber Ghosh wird durch seine zeitlosen Kunstwerke weiterhin in unseren Herzen leben.

Bemerkenswerte Filme: 'Regenmantel', 'Shubho Mahurat'

19. Anurag Kashyap

Das Enfant Terrible des indischen Kinos, Anurag Kashyap war der Katalysator, der maßgeblich dazu beigetragen hat, eine neue Generation mutiger und unerschütterlich ehrlicher Filmemacher einzuleiten. Seit seinem ersten Spielfilm 'Black Friday' (sein eigentliches Debüt als Regisseur war in 'Paanch', das noch nicht veröffentlicht wurde) hat Kashyap Bollywood eine unheimliche Frische verliehen. Er hat ein Auge für den dunklen Unterbauch der Gesellschaft, in der wir leben, und porträtiert oft seltsame Charaktere, die tief in der Realität verwurzelt sind. Jeder seiner Filme beschäftigt sich mit komplexen Ideen und hinterlässt einen Kommentar zur zeitgenössischen Welt. Aber es war sein 'Banden von Wasseypur' das katapultierte sich schließlich zu einem der einflussreichsten zeitgenössischen Regisseure. Sicher, einige seiner Filme sind unkonventionell, wie seine Kassenkatastrophe 'Rauchen verboten' ;; Aber kein Filmemacher hat mit der Kühnheit, die Kashyap besitzt, mit seinem Handwerk experimentiert, und das macht ihn zum einzigen zeitgenössischen Regisseur, der diese Liste erstellt.

Bemerkenswerte Filme: 'Banden von Wasseypur', 'Schwarzer Freitag'

18. Shekhar Kapur

Wann Shekhar Kapur 1983 gab er sein Regiedebüt mit 'Masoom'. Zugegeben, er wusste nichts über Filmemachen. Er wusste nicht, wie man eine Kamera hält, wie man die Beleuchtung anpasst oder wie man seine Schauspieler dazu bringt, das zu tun, was er wollte. Was er wusste war, dass er eine Geschichte hatte, die es verdient hatte, erzählt zu werden, und er machte sich daran, genau das zu tun. Und der Rest ist, wie sie sagen, Geschichte. 'Masoom' wurde zu einem der besten Hindi-Filme der 80er Jahre ;; Ein zeitloser Klassiker, der das Wesentliche von Beziehungen erforscht, wie es kein indischer Film bis dahin hatte. Und, was vielleicht noch wichtiger ist, ein neuer Filmriese wurde geboren, der Indien seinen ersten Superhelden mit dem Blockbuster 'Mr India' geben und dann machen würde einer der umstrittensten Filme in der indischen Geschichte mit 'Bandit Queen' . Der Film war eine spannende Biografie des berüchtigten Bundelkhand-Banditen Phoolan Devi und zeigte Kapurs Befehl über sein Medium. Mit seiner rohen Kraft hinterlässt er ein Kinoerlebnis, das Sie vielleicht nie vergessen werden.

Ja, Kapur hat seit seiner Migration nach Hollywood seit Ewigkeiten keinen indischen Film mehr gedreht, aber sein Magnum-Opus 'Paani' ist seit einigen Jahren in Arbeit und wir hoffen, dass er wieder das tut, was er am besten kann - das Geschichtenerzählen.

Bemerkenswerte Filme: 'Bandit Queen', 'Masoom'

17. Vijay Anand

Vijay Anand drehte einen der größten Filme in der Geschichte des indischen Kinos: 'Guide'. Ein Meisterwerk allein zu machen, sollte ihm keinen Platz in dieser Liste einräumen. Und das tat es nicht. Was er tat, war die Tatsache, dass er das indische Kino voranbrachte, indem er das indische Publikum an einen Ort brachte, an dem es sich nicht wohl fühlte. 'Guide' war seiner Zeit ein Film weit voraus. Bis dahin war kein Film so kühn fortschrittlich in der Darstellung von Frauen gewesen. Es hätte sehr wohl das erste sein können feministischer Film in der Geschichte des indischen Kinos gemacht ('Mother India' feierte die Mutterschaft, war aber nicht unbedingt fortschrittlich). Auch nach 'Guide' wagte sich Anand an die Herstellung schwarz Stil-Thriller wie 'Jewel Thief', 'Teesri Manzil' und 'Johny Mera Naam'. Auch hier waren die Arten von Filmen, an die das indische Publikum nicht gewöhnt war. Das indische Kino hat viele großartige Regisseure gesehen, aber nur sehr wenige von ihnen hatten (oder haben) den Mut, die riesigen Glaubenssprünge zu machen, die Vijay Anand hatte.

Bemerkenswerte Filme: 'Führer', 'Juwelendieb'

16. Basu Chatterjee

Er begann seine Karriere als Illustrator und Karikaturist, wurde aber später einer der produktivsten Regisseure Indiens. Chatterjee gehörte zu Hrishikesh Mukherjees Schule des unkomplizierten, aber effektiven Kinos und glaubte daran, die Dinge einfach und real zu halten. Er hat vielleicht nicht einen einzigen Film gedreht, der später sein Erbe wie mehrere andere in dieser Liste definiert, aber sein Werk spricht für sich. Und das Beste an seinen Filmen ist, dass sie mit der Zeit immer besser werden. Daher wird es Ihnen schwer fallen, einen großen Blockbuster in seinem Lebenslauf zu finden, aber Sie könnten leicht mehrere Kultklassiker finden - wie 'Chitchor', 'Ek Ruka Hua Faisla', 'Man Pasand', Shukeen ',' Khata Meetha ', 'Baaton Baaton Mein', 'Chameli Ki Shaadi' .. die Liste ist einfach endlos.

Bemerkenswerte Filme: 'Chitchor', 'Chameli Ki Shaadi'

15. Mani Ratnam

Einer der angesehensten und am meisten bewunderten Filmemacher der jüngeren Geschichte, Mani Ratnam hat sich in den Annalen des indischen Kinos eine Nische geschaffen. Zu einer Zeit, als das indische kommerzielle Kino in Schwierigkeiten geriet, gab uns Mani Ratnam ein neues Leben und verflochten meisterhaft gesellschaftspolitische Kommentare in einem kommerziell realisierbaren Paket, ohne jemals seine künstlerische Integrität zu beeinträchtigen. Und während sein Streifzug zum Filmemachen 1983 begann, dauerte es erst 1987 Kultklassiker 'Nayakan', dieser Ratnam erreichte den Höhepunkt seiner Talente. Er folgte mit einer meisterhaften Darstellung menschlicher Beziehungen inmitten von Aufruhr und Unruhe mit seiner 'Politischen Trilogie', 'Roja', 'Bombay' und 'Dil Se'; und uns gleichzeitig das musikalische Genie geben, das ist AR Rahman .

Ein wiederkehrendes Motiv, das sich durch die meisten Filme von Ratnam zieht, ist seine Faszination für den Idealismus und seine Erosion im Laufe der Zeit. Sicher, einige seiner jüngsten Arbeiten haben nicht mit seinen besten Filmen mithalten können, aber niemand kann Ratnams Beitrag zu seinem Handwerk leugnen, und das macht ihn zu einem automatischen Teilnehmer in dieser Liste.

Nennenswerte Werke: Mal Nayakan, mal Iruvar

14. Shyam Benegal

Der Aushängeschilder des Kunstfilmemachens im Hindi-Kino, Shyam Benegal inspirierte eine Generation mit seiner makellosen Erforschung des menschlichen Zustands. Benegals Filme brauchen Zeit, um auf dir zu wachsen. Aber wenn sie es tun, werden Sie den Komplex erkennen existenziell Themen unter den einfachen Prämissen. Von seinem Debüt mit dem brillanten 'Ankur' - der einfachen Geschichte eines Dalit-Paares, das inmitten einer sich schnell verändernden sozialen Meile lebt - bis zu seinem unterschätzten Meisterwerk 'Junoon', das während der Sepoy-Meuterei von 1857 spielt, hat sich Benegal immer ferngehalten von den Zwängen des kommerziellen Kinos, sein Handwerk immer über alles andere zu stellen. Ein roter Faden, der allen verschiedenen Themen in Benegal gemeinsam ist - ob es sich um Ausbeutung auf dem Land, Klassenkampf oder Feudalismus handelt - ist der Wandel und wie die Menschen darauf reagieren. Shyam Benegal begeistert weiterhin Cinephiles in ganz Indien und auf der ganzen Welt, und wenn sein letzter Film 'Well Done Abba' (witzig) politisch Satire) ist ein Hinweis, seine Magie bleibt unerschütterlich.

Bemerkenswerte Filme: 'Junoon', 'Ankur'

13. Mehboob Khan

Mehboob Khan drehte in seiner Karriere mehrere großartige Filme wie 'Amar', 'Anmol Ghadi', 'Andaz', aber er wird immer für 'Mother India' in Erinnerung bleiben - ein Film, der von mehreren Filmemachern (einschließlich mehrerer in dieser Liste) als angesehen wird der größte Hindi-Film aller Zeiten. 'Mother India' war wohl der erste indische Film, der das indische Kino auf die Weltkarte brachte. Die Liste der internationalen Anerkennungen ist endlos - von der Nominierung bei den Oscars bis zur Synchronisation in mehreren europäischen Sprachen, einschließlich Spanisch , Französisch und Russisch.

In seinen Filmen kann man deutlich sehen, dass Khan ein großer Verfechter der Frauen war - in einer Zeit, in der die meisten in Indien produzierten Filme tief im Chauvinismus waren, drehte er Filme mit Frauen in zentralen Rollen. Die Unterdrückung der Armen, der Klassenkampf und das Landleben waren weitere wiederkehrende Themen in seiner Arbeit. Sein Beitrag zum indischen Kino endet hier nicht. Er half auch dabei, mehrere Schauspieler und Schauspielerinnen zu etablieren - wie Dilip Kumar , Sunil Dutt und Nargis - die später große Stars wurden. Vergessen wir auch nicht, dass er Mehboob Studio gegründet hat, das bis heute als Goldstandard in der Filmproduktion gilt.

Bemerkenswerte Filme: 'Mutter Indien', 'Andaz'

12. K Balachander

Wohl einer der besten Filmemacher in der Geschichte von Tamilisches Kino K Balachander war maßgeblich daran beteiligt, starke Themen in einer Zeit, in der sie billig waren, wieder in das Mainstream-Kino zu bringen Action-Thriller regierten das Quartier. Balachander, ein produktiver Filmemacher / Drehbuchautor mit mehr als 100 Filmen in vier Sprachen, zeichnete sich durch seinen ungeteilten Fokus auf komplexe zwischenmenschliche Beziehungen und deren launische Natur aus. Ob es sein tragisches Drama 'Iru Kodugal' oder das klassische Musical 'Rudraveena' ist, Balachander hat es immer geschafft, komplexe ideologische Zusammenstöße innerhalb menschlicher Dramen zu verweben.

Im Volksmund als bezeichnet Iyakunnar Sigaram ( 'Derjenige, der den Höhepunkt erklommen hat') in Tamil Nadu, Balachander war einer der wenigen indischen Filmemacher, deren Filme unverfroren feministisch waren. Er revolutionierte die filmische Wahrnehmung von Frauen in unserem Land mit starken weiblichen Charakteren und vielschichtigen Darstellungen, anstatt sie auf Augenweide zu reduzieren. Ein Genie, das den Superstar von geboren hat Kamal Haasan , Rajinikanth und Chiranjeevi, K Balachanders trauriger Tod im Jahr 2014, wurde in der ganzen Filmwelt getrauert; Das Erbe des Mannes wird jedoch durch sein Kino weiterleben.

Bemerkenswerte Filme: 'Iru Kodugal', 'Apoorva Ragangal'

11. G Aravindan

Es wäre falsch, jemanden so facettenreich und kompetent wie G Aravindan nur als Filmemacher zu bezeichnen. Aravindan war über ein Jahrzehnt lang ausgebildeter klassischer Hindustani-Musiker und professioneller Karikaturist. Er war ein wahrer Künstler im wahrsten Sinne des Wortes. Und seine plattformübergreifende Arbeit zeigt seine künstlerische Philosophie, eine gewisse Schärfe und Individualität in seinen Idealen und Prinzipien. Aravindans Arbeit war im Herzen ein Marxist und zeigte oft sein sicheres Verständnis des Klassenkampfes und der Dichotomie zwischen Macht und Gerechtigkeit.

Während sein Debüt 'Uttarayanam' die Phantasie des Malayalam-Kinos mit seiner vielschichtigen Darstellung des Nationalismus und des inhärenten menschlichen Opportunismus erregte, untersucht sein Klassiker 'Esthappan' von 1980 den Einfluss von Glauben und Mythologie auf die menschliche Verfassung. Es ist in der Tat eine Farce, dass Aravindan trotz einiger unglaublicher Kunstwerke heute selten in Erinnerung bleibt, und das hat wahrscheinlich etwas mit seinem vorzeitigen Tod im Jahr 1991 auf dem Höhepunkt seiner Karriere zu tun. Man kann nur hoffen, dass die Zeit seinen Ruhm wiederherstellen würde.

Bemerkenswerte Filme: Uttarayanam, Esthappan

10. Yash Chopra

Yash Chopra ist als 'König der Romanzen' bekannt, aber seltsamerweise sind seine besten Filme keine Romanzen. Sei es 'Dewaar', 'Kaala Paani', 'Itefaaq' oder 'Mashaal'. Sogar 'Lamhe' - das war seiner Zeit weit voraus und gehört zu seinen besten - kann nicht als Romantik im traditionellen Sinne bezeichnet werden. Chopra, wie Hrishikesh Mukherjee war kein Autor, aber er erreichte das Publikum auf eine Weise, die nur er konnte. Er hatte keinen Einfluss auf Filmemacher. Er beeinflusste die Filmbesucher. Und mehr als die Filme selbst sind es die Szenen und Momente in seinen Filmen, an die sich die Leute gerne erinnern. Dies zeigt, dass er nicht nur eine sehr gute Vorstellung vom Puls seines Publikums hatte, sondern auch ein makelloses Gefühl für das Timing. Er wusste, welchen Nerv er wann berühren musste. Dass er auch der kommerziell erfolgreichste Regisseur auf dieser Liste ist (und wohl in der Geschichte des indischen Kinos), beweist nur seine Glaubwürdigkeit als der publikumsfreundlichste Regisseur, der je gelebt hat.

Bemerkenswerte Filme: 'Lamhe', 'Deewar'

9. Raj Kapoor

Raj Kapoor, mehr als ein Regisseur, war ein Schausteller - ein Titel, der sehr gut zu ihm und seinem Erbe passt. Das heißt aber nicht, dass seine Beiträge als Regisseur weniger bedeutsam waren. Wenn überhaupt, ist sein Einfluss im indischen Kino immer noch sichtbar. Die Kernphilosophie seines Filmemachens beruhte darauf, sich der Norm, dem Klischee, zu widersetzen. Er hatte keine Angst, Risiken einzugehen - sei es als Schauspieler oder als Regisseur. Er drehte mehrere großartige Filme - und mehrere andere von Geistern. Auch wenn er selbst kein einziges Meisterwerk inszeniert hat, hat er sicherlich den Weg für andere geebnet, eines zu schaffen. Und vergessen wir nicht seinen Beitrag zur Musik. Wenn es nicht an seiner klugen Fähigkeit wäre, Musik und Texte zu beurteilen, würden wir und der Rest der Welt die Lieder seiner Filme auch heute noch nicht summen. Schließlich war sein größter Beitrag zum indischen Kino, dass er dafür sorgte, dass Sex für indische Filmemacher niemals ein Tabuthema bleiben würde.

Bemerkenswerte Filme: 'Mera Naam Joker', 'Awara'

8. V Shantaram

Einer der Gründerväter und Pioniere des indischen Kinos, V Shantaram, war ein außergewöhnlich begabter Regisseur. Sein 'Do Ankhen Barah Haath' ist mit Sicherheit einer der größten Filme, die in Indien gedreht wurden. Seine Marathi-Film 'Manoos' wurde von gelobt Charlie Chaplin - selbst ein Pionier. Shantaram war einer der frühen Filmemacher, der die Wirksamkeit des Filmmediums als Instrument des sozialen Wandels erkannte und es erfolgreich einsetzte, um einerseits den Humanismus zu befürworten und andererseits Bigotterie und Ungerechtigkeit aufzudecken - deutlich sichtbar in fast allen seinen Filmen, aber nicht mehr so als 'Do Ankhen Barah Haath', eine moralische Lehre über die Werte harter Arbeit und Hingabe. 'Do Ankhen Barah Hatth' war auch der erste indische Film, der den Golden Globe Award und den Silbernen Bären bei den Berliner Filmfestspielen gewann.

Shantaram hat auch immens zur Musik beigetragen. Es wird gesagt, dass er für viele seiner Musikdirektoren „Geister geschrieben“ hat und sich sehr aktiv an der Schaffung von Musik beteiligt hat. Vergessen wir auch nicht, dass er 'Rajkamal Kalamandir' gegründet hat, das zu einem der anspruchsvollsten Studios des Landes wurde.

Bemerkenswerte Filme: Do Ankhen Barah Haath, Amar Bhopaali

7. Mrinal Sen.

Das Leben und Werk von Mrinal sen kann nicht in wenigen hundert Worten quantifiziert werden; in der Tat kann nichts. Eine der kontemplativsten Autoren Kino hat jemals gesehen, er zusammen mit seinen Zeitgenossen Satyajith Ray und Ritwik Ghatak revolutionierte das Gesicht des Parallelkinos in Indien. Obwohl das Kino von Sen stark von westlichen Filmideen wie Surrealismus, deutschem Expressionismus und italienischem Neorealismus inspiriert war, war es in seiner Ausführung immer ein unbestreitbarer Inder.

Das Kino von Sen, das sein Handwerk in einer Zeit großer ziviler und politischer Unruhen verfeinerte, war offen politisch (sprich: Marxist) und brachte ihm einen angemessenen Anteil an Kritikern ein. Von 'Bhuvan Shome' - einer vielschichtigen Erforschung der emotionalen Isolation eines typischen Regierungsbeamten - bis zu seinem unterschätzten Klassiker 'Khandhar'; Ein roter Faden in allen Filmen von Sen ist die Erforschung von Existentialismus , Einsamkeit und Isolation. Während seine Vorliebe für Experimente ihn einen fairen Anteil an Anhängern verlor, lag Sens Genie in der emotionalen Auseinandersetzung seines Publikums mit seinem Kino. Seine Filme hatten selten ein endgültiges Ende und ließen ein nachdenkliches Publikum zurück. Obwohl er mit 93 Jahren noch nicht lange gearbeitet hat, kann er stolz auf seine Erfolge sein und wir können stolz darauf sein, sie zu sehen.

Bemerkenswerte Filme: 'Bhuvan Shome', 'Khandhar'

6. Ritwik Ghatak

Ein Theoretiker und Filmemacher schlechthin, Ritwik Ghatak gehört zweifellos zu den einflussreichsten Filmemachern seiner Generation. Als einer der Troika bengalischer Autoren (der andere war Satyajit Ray und Mrinal Sen) lag seine Stärke in seiner makellosen Darstellung der sozialen Realität der Zeit. Als Filmemacher, dessen Einflüsse im Fernen Osten als im Westen lagen (Ghatak war ein großer Bewunderer des großen russischen Autors Sergei Eisenstein), brachte Ghatak eine gewisse respektlose Leidenschaft in sein Kino, die einzigartig erfrischend war. Obwohl er ein äußerst politisches Individuum war, gab es in all seinen Werken ein Gefühl der universellen Resonanz.

Ghataks Vorliebe für die Verwendung eines didaktischen Tons und Melodramas sowie für Realismus spiegelt sich in allen seinen Filmen wider. Von seinem Debütfilm „Nagarik“ bis zu seinem autobiografischen Meisterwerk „Jukti, Jakko Aar Gappo“, das oft banale Kleinigkeiten wie Sprache und Region überwindet. Ghataks Kino ist eine wahre Legende, deren blühende Karriere durch seinen vorzeitigen Tod 1976 unterbrochen wurde. Es ist der einzige Faden, den wir noch haben, um an seinem Erbe festzuhalten.

Bemerkenswerte Filme: 'Nagark', 'Jukti Jakko Aar Gappo'

5. Adoor Gopalakrishnan

Der wohl größte lebende Filmemacher in Indien, Adoor Gopalakrishnan revolutioniert Malayalam Kino in dem 70er Jahre . Einer der international anerkanntesten indischen Autoren - er gewann nacheinander 6 FIPRESCI-Preise (The International Film Critics Prize) für seine Filme; 'Mukhamukham', 'Anantaram', 'Mathilukal', 'Vidheyan', 'Kathapurushan' und 'Nizhalkuthu' - Gopalakrishnans Filme haben eine unerklärliche universelle thematische Anziehungskraft, obwohl sie unverfroren indisch sind. Gleich nach seinem kraftvollen Debüt mit 'Swayamwaram', einer tragischen Geschichte eines frisch verheirateten Paares, das darum kämpft, in einer kompromisslosen Welt zu gedeihen. zu seinem wegweisenden Meisterwerk „Mathilukal“, einer Ode an die Legende der großen literarischen Figur Vaikom Mohammed Bashir aus Malayalam; Gopalakrishnans Filme sind kulturell verwurzelt und universell in ihrer thematischen Opulenz.

Im Laufe von vier Jahrzehnten hat Gopalakrishnanan ein riesiges Oeuvre filmischer Triumphe hinter sich und beeindruckt auch in seinem Alter. Leider haben nur wenige außerhalb von Kerala von ihm gehört, geschweige denn seine Filme gesehen, obwohl sie mit all der Anerkennung geduscht haben, die es gibt (einschließlich der französischen Ehrenlegion, des Dadasaheb Phalke Award, Padma Shri und sogar Padma Vibhushan). Wir hoffen, dass die Zeit ihm und seiner Arbeit neues Leben einhaucht.

Bemerkenswerte Filme: 'Elipathayam', 'Mathilukal'

4. Bimal Roy

Der Renaissance-Mann des Hindi-Kinos, Bimal Roy Die zeitlosen Klassiker gaben Bollywood eine neue Mischung aus Authentizität und geschickter emotionaler Note zu einer Zeit, als offenes Melodram die Norm war. Stark inspiriert vom Neorealismus bei Vittario De Sica 'Fahrraddiebe' Roy schuf in Indien ein neues Genre des Filmemachens, das die Grenze zwischen kommerziellem und parallelem Kino erfolgreich verwischte. Während sein klassisches Drama 'Do Bhigha Zameen' ein komplizierter Blick auf Armut und Ausbeutung im unabhängigen Indien war, war sein Palm D'Or nominiert 'Sujata' war eine ergreifende Romanze, die das Übel der Unberührbarkeit und des Brahmanismus darstellt.

Obwohl der größte Teil von Roys Kino eine sozialistische Einstellung hatte und sich mit Themen von großer Bedeutung befasste, war das, was ihn auszeichnete, die Nuance, mit der er seinen Standpunkt darlegte, ohne jemals zu predigen. Er verlieh auch all seinen Filmen eine persönliche Note und führte seine Schauspieler oft von innen heraus; sein Kino zugänglicher machen. Roy produzierte nicht nur einige großartige Kunstwerke, sondern trug auch zum Erfolg mehrerer Größen des indischen Kinos bei, darunter Dileep Kumar und Gulzar Saab. Bimal Roy war es immer gelungen, unser Leben und unsere Perspektive mit seiner Kunst zu bereichern. und dafür verdient er den ganzen Applaus, den er bekommt, und noch mehr.

Bemerkenswerte Filme: 'Do Bhigha Zameen', 'Devdas'

3. Hrishikesh Mukherjee

Hrishikesh Mukherjee hat mehrere großartige Filme gedreht, aber wenn er nur 'Anand' gemacht hätte, wäre er immer noch als einer der ganz Großen gezählt worden. Das wahre Genie von Hrishikesh Mukherjee log in seiner Einfachheit. Deshalb schockieren Sie seine Filme nicht. Sie berühren dich auf eine Weise, wie es nur Geschichten aus dem wirklichen Leben tun. Es gab viele Filmemacher, die sich von seinem Erzählstil inspirieren ließen, aber niemand war jemals in der Lage, Mukherjees Mühelosigkeit zu wiederholen.

Wenn man sich die Werke großer Regisseure anschaut, mögen Regisseure Andrei Tarkovsky oder Stanley Kubrick oder Satyajit Ray Man merkt sofort, dass sie Visionäre und Autoren waren. Sie bemühten sich, das Immaterielle, das Unerklärliche, die bloße Komplexität der menschlichen Existenz zu erreichen. Hrishikesh Mukherjee bemühte sich - zu seinem großen Verdienst - nur, das Herz des Publikums zu erreichen. Und niemand im indischen Kino kann behaupten, das besser gemacht zu haben als er. Wenn Sie sein Werk sorgfältig untersuchen, stellen Sie fest, dass er letztendlich die unzähligen Charaktere - und ihre Eigenheiten - feiern wollte, die in dieser Welt existieren. Er mit seinem gut fühlen Filme wollten die Welt nicht drastisch verändern; er wollte nur sagen, dass die Welt bereits ein guter Ort zum Leben ist.

Bemerkenswerte Filme: 'Anand', 'Golmaal'

2. Guru Dutt

Guru Dutt Regie führte wohl der größte Hindi-Film aller Zeiten: 'Pyaasa' . Aber er hörte nicht nur mit 'Pyaasa' auf. Er fuhr fort, andere ewige Klassiker wie 'Saheb Biwi Aur Ghulam' und 'Kagaz ke Phool' zu machen. Seine Filme waren dicht mit Ideen des sozialen Wandels und vernichtenden Kommentaren zu den amtierenden Bosheiten und Stigmen der Gesellschaft und verkörperten nicht nur das goldene Zeitalter des indischen Kinos, sondern spiegelten auch den indischen Bourgeois selbst wider.

Seine Filme haben auch eine subtile Qualität, in der alle dreisten Wahrheiten und harten Realitäten der Gesellschaft unter der Oberfläche köcheln und darauf warten, vom achtsamen Publikum erforscht und extrapoliert zu werden. Es ist eine Farce, dass Guru Dutt nicht lange genug gelebt hat, um den wahren Erfolg der Filme zu sehen, die er gemacht hat. Seine Filme sind zeitlos; Sie bleiben auch in der Neuzeit relevant, weil Indien weiterhin von denselben gesellschaftlichen Flüchen geplagt wird - Korruption, Frauenfeindlichkeit, Materialismus -, die er mit seinen Filmen anzusprechen versuchte.

Bemerkenswerte Filme: 'Pyaasa', 'Saheb Biwi Aur Ghulam'

1. Satyajit Ray

Für die Fans des indischen Kinos wäre dies keine Überraschung, zumal kein Filmemacher jemals die künstlerische Pracht von Satyajit Ray erreicht hat. Wer hätte gedacht, dass der junge 28-Jährige, der Jean Renoir bei seinen Dreharbeiten zum „The River“ in Indien unterstützte, einer der größten Autoren in der Geschichte des Kinos werden würde. Mit einem Debüt, das westliche Kritiker dazu brachte, das indische Kino auf die Landkarte zu bringen, Ray's 'Pather Panchali' ist einer der zutiefst humansten Filme, die wir je gesehen haben. Ray folgte mit zwei Fortsetzungen ('Aparajito' und 'Apur Sansar'), die Berühmtheit hervorbrachten Apu-Trilogie .

Bis in die 60er Jahre beeindruckte Rays Kino die Filmbesucher mit seiner tadellosen Darstellung der Menschheit und der menschlichen Beziehungen. sei es seine brillante Einstellung zu Feminismus und weiblicher Widerstandsfähigkeit in einem schnell wachsenden Clacutta mit 'Mahanagar' oder seine verliebte Einstellung zum ehebrecherischen Wunsch einer einsamen Hausfrau mit 'Charulata'. Rays Kino wird oft mit literarischen und künstlerischen Giganten wie Anton Chekov und Mozart verglichen und hat eine Generation von Filmemachern in Indien und im Ausland inspiriert. Unser Wortschatz enthält nicht genügend Wörter, um Satyajit Ray und sein Kino zu beschreiben. Deshalb überlassen wir Ihnen die weisen Worte der Großen Akira Kurasowa :: 'Das Kino von Ray nicht gesehen zu haben bedeutet, in der Welt zu existieren, ohne die Sonne oder den Mond zu sehen.'

Bemerkenswerte Filme: Mal Pather Panchali, mal Charulata