20 besten indischen Musikdirektoren aller Zeiten

„Musik beginnt dort, wo die Möglichkeiten der Sprache enden“

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Kino und Musik waren schon immer so dick wie Diebe. Die Wirkung des Kinos wird durch Musik perfekt akzentuiert, während Musik seit dem letzten Jahrhundert mit dem Aufkommen von Musikvideos visuell geworden ist. Aber nirgendwo ist diese Kameradschaft so prominent wie in Indien und seinem Kino. Film Musik macht 72% des Musikumsatzes in Indien aus. Unsere überschwängliche Lied- und Tanzkultur hat unsere Filmemacher dazu gezwungen, der Musik eine herausragende Stellung zu verleihen, die manchmal die Bedeutung der Geschichte in den Schatten stellt! Musik kann in diesem Land einen Film machen oder brechen, und daher gehören seine Vertreter - die Musikdirektoren - zu den wichtigsten Zahnrädern der Filmindustrie. Wie Sprachen, Mode, Küche und alle anderen kulturellen Aspekte Indiens ist auch die Musik in ihren Teilen äußerst vielfältig. Von Carnatic bis Hip-Hop hat in unseren Filmen alles Einfluss auf die Musik. Die Auswahl der 20 größten Melodiemeister des Landes ist daher ein Sisyphus-Unterfangen. Trotzdem habe ich versucht, Gemeinsamkeiten zu überwinden, indem ich Musikdirektoren aufgrund ihrer Langlebigkeit, ihres Erbes und ihres Beitrags zu den Musikschichten ausgewählt habe, in denen sie aufgetreten sind. Hier sind sie, die Monarchen der Indianer Film Musik; die größten indischen Musikdirektoren, die uns jemals beschenkt haben:

Anerkennungen: Amit Trivedi, Anand-Milind, Bappi Lahiri, MM Keeravani, Ram-Laxman und Salil Chowdhary

20. Nadeem-Shravan

Bemerkenswerte Soundtracks: Aashiqui (1990), Saajan (1991), Raja Hindustani (1996), Pardes (1997), Dhadkan (2000)

Dieses Duo, bestehend aus Nadeem Akhtar Saifi und Shravan Kumar Rathod, regierte in den guten 90er Jahren die Bollywood-Musikindustrie und platzte mit 'Aashiqui', das immer noch als einer der größten Soundtracks von Bollywood gilt, in den Mainstream. Sie produzierten unvergessliche Hits für einen anderen anderthalb Jahrzehnte. In einem Zeitraum von 17 Jahren von 1990 bis 2005 konnte Nadeem-Shravan nur 4 Jahre lang kein Top-3-Bestseller-Album produzieren (1998, 1999, 2004, 2006). Nadeems angebliche Beteiligung an dem grausamen Mord an Gulshan Kumar hat ihre Karriere gestoppt, aber wann immer wir 90er-Jahre-Songs wie 'Dheere Dheere Se' oder 'Do Dil Mil Rahe Hain' hören.

19. Khayyam

Bemerkenswerte Soundtracks: Shola Aur Shabnam (1961), Kabhie Kabhie (1976), Umrao Jaan (1981)

Mohammed Zahur „Khayyam“ Hashmi würde einen Platz in dieser Liste finden, selbst wenn er die beiden letztgenannten Meisterwerke von oben komponiert hätte. Er debütierte 1948 als Sharmaji des Sharmaji-Varmaji-Komponisten-Duos mit dem Film Heer Ranjha, ging aber solo, nachdem sein Co-Komponist Rahman Varma die neu geschaffene pakistanische Post-Partition besucht hatte. Khayyam wurde mit dem Sangeet Natak Akademi Award ausgezeichnet und mit Padma Bhushan, Indiens dritthöchster ziviler Auszeichnung, ausgezeichnet. Er zeichnete sich durch die konsequente Verwendung von Poesie und poetischen Texten in seiner Komposition aus. Seine Musik begleitet die Arbeit einer Reihe von Dichtern von Mirza Ghalib bis Sahir Ludhianvi. Khayyam selbst ist eine ausdrucksstarke Tour de Force.

18. Jatin-Lalit

Bemerkenswerte Soundtracks: Jo Jeeta Wahi Sikandar (1991 (, Dilwale Dulhaniya Le Jayenge (1995), Yes Boss (1997), Mohobbatein (2000)), Kabhie Khushi Kabhie Gham (2001)

Shah Rukh Khan gilt in Bezug auf Romanzen als unüberwindbar, und dies ist nicht zuletzt auf die denkwürdige Musik in seinen Filmen zurückzuführen. Und wenn Sie gefragt werden, ob Sie 5 Ihrer Lieblingsfilme von SRK nennen möchten, besteht die Möglichkeit, dass bei mehr als einem Jatin und Lalit Pandit ihre Songs spielen. Das Duo hat seine Fähigkeiten einigen der denkwürdigsten Kinos des Schauspielers verliehen, selbst den wohl wildesten Popualisten Film Romantik - DDLJ. Darüber hinaus haben sie die Soundtracks für zwei der beliebtesten Coming-of-Age-Filme erstellt, die jemals aus Bollywood kamen - 'Jo Jeeta Wahi Sikandar' und 'Mohobbatein'. Sie haben alles dargestellt, von Schmerzen der ersten Liebe in „Pehl Nasha“ bis zu einem Geständnis in „Tujhe Dekha Toh Ye Jaana Sanam“. Jatin-Lalit steht ganz oben auf der Liste der „Essential Romantic Tunes“.

17. Pritam Chakraborty

Bemerkenswerte Soundtracks: Leben… in einer Metro (2007), Jab We Met (2007), Liebe Aaj Kal (2009), Barfi! (2012), Yeh Jawani Hai Deewani (2013), Ae Dil Hai Mushkil (2016)

Sagen Sie, was Sie über all die Plagiatsvorwürfe sagen mögen, Sie können nicht leugnen, dass Pritam Da genug Originalmusik in seinem Repertoire hat, um einen Platz hier zu rechtfertigen. Nachdem Pritam an über hundert Filmen gearbeitet hat, hat er verschiedene indische und globale Stile in seine Musik integriert und gemischt - darunter Rock (Leben in einer Metro), Sufi (Es war einmal in Mumbai) und sogar Ghazals (Barfi). Und es gibt in diesem Jahrzehnt nur sehr wenige bessere Songs als die, die der Texter Amitabh Bhatacharya geschrieben und von ihm eingespielt hat. In 'Barfi' weit verbreitet einer der besten Soundtracks Pritam des neuen Jahrtausends verbindet die brasilianische Bossa Nova-Musik und den indischen Ghazal-Sound nahtlos. Während Pritam oft stark von vielen populären Musikstücken der Welt „inspiriert“ wird, fügt er der Angelegenheit immer seinen eigenen innovativen Touch hinzu. Mit einer Reihe guter Alben ist er vielleicht der beste Bollywood-Musikdirektor der 2010er Jahre.

16. Shankar-Ehsaan-Loy

Bemerkenswerte Soundtracks: Dil Chahta Hai (2001), Kal Ho Naa Ho (2003), Lakshya (2004), Taare Zameen Par (2007), Rock On! (2008), Zindagi Naa Milegi Dobara (2011)

SEL ist in vielerlei Hinsicht wie ein perfekt gemischter Cocktail. Sie kombinieren die karnatische und hindustanische Gesangstradition (Shankar), den westlichen Rock (Ehsaan) und ein tiefes Verständnis der Fusion, einschließlich einer virtuellen Beherrschung des elektronischen Synthesizers (Loy), um a obwohl dennoch globale Stimmung zu ihrer Musik. Sie haben Musik für über 50 Filme in 5 Sprachen komponiert - Hindi, Englisch, Marathi, Tamil und Telugu. Der mit dem Oscar ausgezeichnete Texter Gulzar hat seine Musik als eine sinnvolle Synthese aus Popularität und Klasse beschrieben. Die 'Amar Akbar Anthony' der indischen Musik, die das Interesse der indischen Millennials an klassischer Musik mit ihren zeitgenössischen Fusionsklängen wiederbeleben sollen, sind mit Sicherheit das Beste aus beiden Welten.

15. G. Devarajan

Bemerkenswerte Soundtracks: Nadhi (1969), Thriveni (1970), Oru Penninde Katha (1971), Chemparathi (1972), Swamy Ayyappan (1975)

G. Devarajan ist der größte Musikdirektor, der in Kerala gearbeitet hat. Zunächst baute er sein Handwerk im Musiktheater auf und arbeitete für die berühmte Theatertruppe Kerala Peoples Arts Club (KPAC). Hier tat er sich mit dem Texter Vayalar Rama Varma zusammen, mit dem er später bis zu dessen Tod in den 1970er Jahren an unzähligen Hits in der heutigen 'Goldenen Ära der malaiischen Musik' arbeitete. Devarajan regierte über fünf Jahrzehnte über Malayalam-Musik. Bekannt für seine Verwendung von mehreren Horn Devarajan war einst der Doyen der südindischen Musik, weil er die Stimmung seiner Texte mit Musik wiederholte.

14. Madan Mohan

Bemerkenswerte Soundtracks: Wo Kaun Thi? (1964), Dastak (1970), Veer-Zara (2004)

Madan Mohans Vermächtnis, das zu jeder anderen Zeit legendär gewesen wäre, wird vielleicht von dem immensen Erfolg seiner Kollegen in der Zeit überschattet, als die Bollywood-Musik ihren Höhepunkt erreichte. Er wurde von Lata Mangeshkar Ghazal ka Shehzadaa (Der Prinz von Ghazals) getauft und ging eine beneidenswerte Partnerschaft mit ihr ein. Er steht hinter einigen der am meisten verehrten Melodien der Nachtigall (einschließlich des unheimlich schönen „Lag Jaa Gale“). Im Gegensatz zu den allgemeineren, globalen Klängen seiner Zeitgenossen wie den Burmans oder Shankar-Jaikishan war Mohan ein Purist, der den Schwerpunkt auf klassische Instrumente legte, und Ghazal Kompositionen, die sich trotz eines weniger umfangreichen Repertoires eine Nische schaffen. Eine ungünstige Legende.

13. K. V. Mahadevan

Bemerkenswerte Soundtracks: Kandan Karunai (1967), Adimai Penn (1969), Sankarabharanam (1979), Swathi Kiranam (1992)

Über sechshundert Spielfilme. Über fünf Jahrzehnte. In vier Sprachen. Zweimaliger Gewinner des National Award. Muss ich noch mehr sagen? KVM, wie er liebevoll genannt wird, war einer der Fahnenträger bedeutungsvoller, lyrischer Musik in massiven südlichen Filmen, als er mit Regisseuren wie K. Viswanath bei vielen Blockbustern zusammenarbeitete. Er war dafür bekannt, Sängern die Freiheit zu geben, zu improvisieren und zu innovieren. KVM, auch bekannt für Mythologien wie Sampoorna Ramayanam und Thiruvilayadal, soll ein Wegbereiter bei der Mischung von Klassik und Klassik gewesen sein Film Stile und ein 'Guru' für viele Musikdirektoren zu sein. Mainstream, aber alles andere als stereotyp.

12. Vijaya Bhaskar

Bemerkenswerte Soundtracks: Santha Thukaram (1963), Belli Moda (1967), Gejje Pooje (1969), Sharapanjara (1971), Naagarahaavu (1973), Malaya Marutha (1986)

Von einem facettenreichen, mehrsprachigen Musikdirektor zum anderen. Vijaya Bhaskar arbeitete neben seinem historischen Beitrag zur Kannada-Musik auch in Filmen in Tamil-, Telugu-, Malayalam-, Marathi-, Tulu- und Konkani-Sprache. Einst Assistent von Musikern wie Naushad und Madan Mohan, wurde er vom berühmten Kannada-Regisseur BRK entdeckt, der ihm eine Pause im Kannada-Kino gab. Er hat Musik für über 600 Spielfilme gedreht und ist dafür bekannt, dass er im Kannada-Kino „Themenmusik“ eingeführt hat. Ihm werden auch inspirierende Produzenten zugeschrieben, durch seine Musik populäre Werke von Kannada-Dichtern auszuwählen. Ein Game-Changer in Sandelholz.

11. O. P. Nayyar

Bemerkenswerte Soundtracks: Herr. & Frau. 55 (1955), CID (1956), Naya Daur (1957), Kashmir Ki Kali (1964)

Leider ist OP Nayyar vielleicht eher für das bekannt, was er nicht getan hat (ein Lied mit Lata Mangeshkar aufzunehmen, als der einzige große Musikmogul aus dem goldenen Zeitalter der Hindi-Musik), als für das Musical im Wert von zwei Jahrzehnten Arbeit, die er getan hat. Trotz der Unkenntnis des äußerst individualistischen Musikers über den Dulcet-Ruf von Lata Ji sind seine atemlosen, optimistischen Zahlen in Erinnerungen von Millionen eingraviert, insbesondere von denen, die auf der Comic-Legende Johnny Walker gedreht wurden, wie „Bambai Meri Jaan“ und „Jaane Kaha Mera Jigar Gaya Ji“. . Ohne Mangeshkar bildete Nayyar stattdessen lohnende Partnerschaften mit Geet Dutt, Shamshad Begum und Asha Bhosale. Aber leider fällt er mit Bhosale und mit Mohd aus. Auch Rafi hat seine Karriere weit hinter sich gelassen, bevor es hätte sein sollen. Aber Nayyars Musik, als er im Gegensatz zu seiner sporadischen Karriere von seiner besten Seite war, ist zeitlos.

10. Raichand Boral

Bemerkenswerte Soundtracks: Mohobbat Ke Ansu (1932), Zinda Lash (1933), Dhoop Chhaon (1935)

Die Samen für Indianer Film Noch bevor Indien die Souveränität erlangte, wurde in den New Theatern in Kalkutta Musik von Raichand Bral und seinem Partner Pankaj Mulick gesät. Nachdem er die Hintergrundpartituren für viele stille Hindi- und Bengali-Filme inszeniert hatte, beschritt er neue Wege, indem er in den ersten Talkie-Filmen Pionierarbeit für die Musik leistete, und führte im Land 'Dhoop Chhaon' den Wiedergabesang ein, der einen Maßstab für die Musikrichtung setzte für die nächsten zwei Jahrzehnte verfolgt werden. Er wird daher zu Recht als 'Der Vater der indischen Kinomusik' bezeichnet.

9. C. Ramchandra

Bemerkenswerte Soundtracks: Albela (1951), Anarkali (1953), Vanjikottai Valiban (1958), Navrang (1959)

Indiens erster globaler Musikdirektor, C. Ramchandra, ist eine Tasche voller Überraschungen. Er begann seine Film Reise als Schauspieler und sang viele denkwürdige Duette mit Lata Mangeshkar zusammen mit seiner Neigung zur Komposition. Von Benny Goodman beeinflusst, führte Ramachandra in seinen Kompositionen das Altsaxophon in Kombination mit Gitarre und Mundharmonika ein und verwendete eine Kombination aus Bongo, Oboe, Trompete, Klarinette und Saxophon für den immergrünen Track „Shola Jo Bhadke“ in ' Albela '. Und die größte Überraschung von allen ist, dass das erhebende, herzzerreißende patriotische Lied „Ae Mere Vatan Ke Logon“, das Lata Mangeshkar in Erinnerung an die im sin-indischen Krieg getöteten Soldaten verewigt hat, von diesem normalerweise optimistischen Musikdirektor komponiert wurde! Vielseitigkeit von seiner besten Seite.

8. M.S. Viswanathan

Bemerkenswerte Soundtracks: Aboorva Ragangal (1975), Muthana Muthallavo (1976), Raasathi Kalyanam (1980), Andha 7 naatkal (1981)

Was die Langlebigkeit betrifft, kann niemand im Land eine Kerze an die halten Thirai Isai Chakravarthy (Tamilisch für 'Der Kaiser der Kinomusik') M.S. Viswanathan. Er hat Musik für über 1200 Filme komponiert und über 15000 Songs geschaffen und ist ein absoluter Riese in der tamilischen Musikgeschichte. Auch bekannt als Mellisai Mannar (Tamilisch für „Der König der Lichtmusik“) führte er frischere Melodien, Stil und Orchestrierung in die damals überwiegend karnatische tamilische Filmmusik ein. Er arbeitete zunächst mit T. Ramamoorthy als Teil des Duos Viswanathan-Ramamoorthy zusammen, aber sie teilten sich über hundert Filme auf. Viswanathan kam aus sehr bescheidenen Anfängen, so sehr, dass seine Mutter versuchte, sich und sich selbst zu töten, als er noch ein Kind war. Er arbeitete als Straßenhändler außerhalb eines Kinos und trat bereits im Alter von 13 Jahren als Sänger auf. Eine Geschichte von purem Willen.

7. Laxmikant Pyarelal

Bemerkenswerte Soundtracks: Dosti (1964), Bobby (1973), Amar Akbar Anthony (1977), Satyam Shivam Sundaram (1978), Sargam (1979), Karz (1980), Kranti (1981), Tezaab (1988), Ram Lakhan (1990)

Die Reise von Laxmikant-Pyareal zu ihrem Kultstatus ist fast wie ein Film. Sie trafen sich in Sureel Kala Kendra, einer Musikakademie für Kinder, die von der Familie Mangeshkar geleitet wird. Ihre Ähnlichkeiten machten sie bald zu guten Freunden, und Laxmikant hinderte Pyarelal sogar daran, ins Ausland zu gehen, um für ein Orchester zu arbeiten. Sie arbeiteten als Arrangeure für fast alle namhaften Musiker, die dann in den 50er Jahren zu ihren Kollegen wurden. Aber mit Unterstützung und von (und Stimmen) ihrer Mentoren, Lata Mangeshkar und Mohd. Rafi, das Duo, hat es geschafft, den ersten Filmfare Best Music Director Award für 'Dosti' zu gewinnen, vor Stalwarts wie Shankar-Jaikishan (für 'Sangam') und Madan Mohan (für 'Woh Kaun Thi?') Und bald markiert der Beginn einer neuen Generation von Musikdirektoren.

6. Übelkeit

Bemerkenswerte Soundtracks: Rattan (1944), Anmol Ghadi (1946), Baiju Bawra (1952), Mutter Indien (1957), Mughal-E-Azam (1960), Ganga Jamuna (1961), Pakeezah (1971)

Während so viele Musikdirektoren berühmt wurden, indem sie globale Töne in die indische Sprache einfließen ließen Film Musik war es Naushad Ali, der Pionier der Kunst der geschickten Adaption klassischer Musik im Mainstream-Kino war. Viele seiner Kompositionen, vor allem in den silbernen Jubiläums-Hits wie 'Baiju Bawra' und dem unsterblichen 'Mughal-E-Azam', wurden von Ragas inspiriert und er verwendete sogar angesehene klassische Künstler wie Amir Khan und Ghulam Ali Khan, um seiner Musik den perfekten Glanz zu verleihen. Darüber hinaus war er einer der ersten, der die Tonmischung und die getrennte Aufnahme von Sprach- und Musiktiteln beim Wiedergabesingen einführte. Er war auch der erste, der Flöte und Klarinette, Sitar und Mandoline kombinierte. Er führte das Akkordeon in die Hindi-Filmmusik ein und war einer der ersten, der sich auf Hintergrundmusik konzentrierte, um die Stimmungen und den Dialog der Charaktere durch Musik zu betonen. Ein Spitzenreiter bei Innovationen in der indischen Musik.

5. Shankar Jaikishan

Bemerkenswerte Soundtracks: Barsaat (1949), Awaara (1951), Shree 420 (1955), Chori Chori (1956), Dil Apna Aur Preet Parai (1960), Sangam (1964), Brahmachari (1969), Mera Naam Joker (1972)

Das Jahr war 1949 und der Film war 'Barsaat'. Raj Kapoor, der damals noch ein junger Regisseur war, hatte einen Streit mit dem Musikdirektor Ram Ganguly. Blitzschnell beschloss er, den Job stattdessen den Assistenten Shankar und Jaikishan zu geben, mit denen er sich in seiner Zeit als Assistent am Prithvi-Theater seines Vaters angefreundet hatte. Sie bestanden darauf, eine angehende Chanteuse namens Lata Mangeshkar zu präsentieren. Der Rest ist, wie sie sagen, melodiöse Geschichte. SJ war nicht nur der „Inhouse-Komponist“ für RK Films, sondern arbeitete auch dauerhaft mit den lyrischen Supremos Shailendra und Hasrat Jaipuri sowie mit Mangeshkar, ihrer Schwester Asha und dem mellifluösen Mod zusammen. Rafi, um einige der immergrünsten Musik der 50er - 70er Jahre zu kreieren, trotz eines harten Wettbewerbs von einigen der Maestros, über die wir zuvor gesprochen haben. Ihre einzigartige Präludium-Mukhra-Zwischenspiel-Strophe ist immer noch ein Grundnahrungsmittel Film Musik, während ihre Mischung aus westlichem klassischem Walzer und Jazz mit indischer Musik ein ganz neues Genre des Indo Jazz hervorbrachte. Die Aushängeschilder der Goldenen Ära der Musik in Indien.

4. A.R. Rahman

Bemerkenswerte Soundtracks: Roja (1992), Bombay (1995), Minsara Kanavu (1997), Dil Se (1997), Taal (1999), Lagaan (2001), Rang De Basanti (2006), Guru (2007), Slumdog Millionaire (2008), Rockstar (2011)

Der Name, den die meisten von Ihnen so weit nach unten gescrollt haben, um ihn zu sehen, und der größte Publikumsliebling auf dieser Liste durch einen Erdrutsch. Allah-Rakha Rahman oder 'Der Mozart von Madras' spielt unter den heutigen Komponisten eine eigene Liga. Rahman ist an seinen klassischen Wurzeln festgeklebt und hat es dennoch geschafft, die Relevanz durch eine zeitgemäße Atmosphäre und das ständige Bedürfnis nach anstrengenden Experimenten aufrechtzuerhalten. Durch die tugendhafte Kombination klassischer indischer Musik mit der angesagtesten Musik der Welt erhielt er zwei Academy Awards, zwei Grammy Awards, einen BAFTA Award, einen Golden Globe, vier National Film Awards und fünfzehn Filmfare Awards. In einer bemerkenswerten Karriere von zwei Jahrzehnten hatte er einen Löwenanteil daran, die indische Musik auf ein globales Niveau zu heben und sich dabei zu einem der weltweit meistverkauften Aufnahmekünstler zu entwickeln. Treffend benannt Isai Puyal (Der musikalische Sturm).

3. S.D. Burman

Bemerkenswerte Soundtracks: Baazi (1951), Devdas (1955), Pyaasa (1957), Chalti Ka Naam Gaadi (1958), Sujata (1959), Guide (1965), Aradhana (1969), Abhimaan (1973), Zindagi Zindagi (1974)

Der paanliebende Prinz der königlichen Familie von Tripura komponierte in einer Karriere von drei Jahrzehnten Musik für nur etwa 100 Filme, was im Vergleich zu seinen Zeitgenossen dürftig ist, aber er verdunkelt sie alle (fast!) In ihrer Statur und auf dieser Liste , da seine nummerierten Soundtracks einige der größten und originellsten Werke ihrer Zeit waren. Bekannt auch dafür, Mohd benutzt zu haben. Rafi und Kishore Kumar - wohl zwei der berühmtesten männlichen Sänger Indiens - schmiedeten in nahezu gleichem Maße dessen Karriere zusammen mit der von Asha Bhosale (obwohl O.P. Nayyar auch viel mit Ashas Aufstieg zum Ruhm zu tun hatte). S.D. Burmans Betonung auf Rhythmus statt übermäßiger Instrumentierung und Komposition von Liedern, die für die Stimmung des Films empfindlich sind, ist unsterblich. Dies wird vielleicht durch die Tatsache unterstrichen, dass er der erste Musikdirektor ist, der den renommierten Sangeet Natak Akademi Award gewonnen hat.

2. Ilayaraja

Bemerkenswerte Soundtracks: Saagara Sangamam (1984), Sindhu Bhairavi (1986). Nayagan (1987), Rudraveena (1989), Thalapathi (1991),

Dies ist der Maestro, der A.R. Rahman hat einmal von gelernt und für ihn gearbeitet. Illayaraja hat nicht nur den Soundtrack für über 1000 Filme komponiert (von denen fünf ihn mit dem Nattional Award ausgezeichnet haben), sondern auch das renommierte Royal Philharmonic Orchestra eine ganze von ihm gestaltete Symphonie spielen lassen! Ilaiyaraja ist auch dafür bekannt, Musik zu schaffen, indem er symphonische Orchestrierung mit traditioneller indischer Instrumentierung verbindet, die oft vom Budapester Symphonieorchester aufgeführt wird. Ilaiyaraaja hat Songs komponiert, die Elemente von Genres wie indische Klassik, indisches Folk / Traditionelles, Afro-Tribal, Bossa Nova, Tanzmusik (z. B. Disco), Doo-Wop, Flamenco, Western Folk mit Akustikgitarre, Funk, Jazz, March, Pathos, Pop, Psychedelia und Rock N 'Roll. Laut einer internationalen Umfrage der BBC aus dem Jahr 2003 wählten Menschen aus 155 Ländern seine Komposition 'Rakkamma Kaiya Thattu' aus dem Film 'Thalapathi' von 1991 zum vierten der zehn beliebtesten Songs aller Zeiten. Isaignani (Das musikalische Genie), wie er genannt wird, ist vielleicht der bekannteste indische Musikdirektor aller Zeiten.

1. R. D. Burman

Bemerkenswerte Soundtracks: Teesri Manzil (1966), Padosan (1968), Kati Patang (1970), Hare Rama Hare Krishna (1971), Amar Prem (1971), Yaadon Ki Baaraat (1973), Sholay (1975), Hum Kisise Kum Naheen (1977) , Satte Pe Satta (1982), Ijazat (1987), 1942: Eine Liebesgeschichte (1994)

Der Sohn übertrumpft den Vater. R.D. Burman, von seinen Bewunderern „Pancham Da“ genannt, schuf über vier Jahrzehnte so viele denkwürdige Stücke, von denen viele bis heute in Erinnerung bleiben, referenziert und neu gemacht werden, dass es schwierig ist, überhaupt zu wissen, wo man anfangen soll, über sie zu sprechen. Burman hat konsequent einige der beliebtesten Soundtracks Indiens für historische Blockbuster erstellt, die oft vom Erfolg angetrieben werden. Das Trio von Rajesh Khanna-Kishore Kumar-R.D.Burman, der in 32 Filmen zusammengearbeitet hat, ist eine der zeitlosesten Schauspieler-Sänger-Regisseur-Mischungen. Neben dem westlichen, orientalischen, lateinischen und arabischen Stempel seiner Musik war er dafür bekannt, dass er skurrile Methoden wie das Reiben von Sandpapier und das Zusammenschlagen von Bambusstöcken verwendete, um einen einzigartigen Klang zu erzeugen. Er blies in Bierflaschen, um die Eröffnungsbeats von „Mehbooba, Mehbooba“ zu produzieren. Ebenso verwendete er Tassen und Untertassen, um den klingelnden Sound für das Lied „Churaliya Hai“ zu erzeugen. Für „Satte Pe Satta“ ließ er die Sängerin Annette Pinto gurgeln, um einen Hintergrundklang zu erzeugen. Er rieb einen Kamm auf einer rauen Oberfläche, um in dem Song „Meri Samne Wali Khidki Mein“ einen rauschenden Klang zu erzeugen. Der bekannte Musikkritiker Douglas Wolk sagte einmal, dass Burman 'so viele Ideen wie möglich auf einmal mit zuckerhaltigen Schnüren umwickelt'. Pancham Da inspirierte moderne Musikdirektoren bis heute mit seinen markanten, üppigen Klängen und war der definitivste Film Musikdirektor Indien hat jemals gesehen.