Die 25 besten afroamerikanischen Filme auf Netflix im Moment

Einen afroamerikanischen Film zu machen, ist keine leichte Aufgabe. Angesichts der Tatsache, dass Rassismus in den Vereinigten Staaten und Teilen des Westens noch in den 60er Jahren weit verbreitet war, müssen die Brisanz und Sensibilität des Themas berücksichtigt werden. Während früher Rassismus auf direkte Hinweise auf die eigene Hautfarbe oder Herkunft zurückgeführt wurde und es getrennte öffentliche Einrichtungen für Weiße und People of Color gab, klingt heute vieles anders und Rassismus, auch wenn er heute weit verbreitet ist, ist meist subtiler Natur.

Netflix hat im Allgemeinen eine große Auswahl an Filmen, aber es kann ziemlich schwierig sein, einen Film zu finden, der zu Ihrer Stimmung passt. Von Dokumentarfilmen bis hin zu romantischen Komödien sind diese afroamerikanischen Features nicht nur interessant, sondern fesselnd. Während Netflix möglicherweise nicht hat das größte Sammlung afroamerikanischer Filme (viele Biggies fehlen leider), sie ist nicht nur im Black History Month relevant, sondern in jedem Monat des Jahres. Hier ist die Liste der wirklich guten schwarzen Filme auf Netflix, die derzeit zum Streamen verfügbar sind.

25. Ma Raineys schwarzer Hintern (2020)

Inspiriert von August Wilsons gleichnamigem Theaterstück aus dem Jahr 1982 ist „Ma Rainey’s Black Bottom“ ein Drama mit talentierten Schauspielern wie Viola Davis, Chadwick Boseman und Glynn Turman. Die Regie von George C. Wolfe konzentriert sich auf die Ereignisse, die folgen, wenn sich die legendäre amerikanische Blues-Sängerin Ma Rainey und ihre Band an einem schwülen Nachmittag in Chicago treffen, um einen Song aufzunehmen. Als die Mother of the Blues zu spät zum Drehort kommt, steigt die Spannung zwischen ihren Teammitgliedern, als harte Geheimnisse ans Licht kommen. In den folgenden Momenten erkennt Ma die Herausforderung, die vor ihr liegt, und schwört, sich mit dem Wissen um die historische Unterdrückung der Schwarzen Gehör zu verschaffen.

24. Was ist passiert, Fräulein Simone? (2015)

Unter der Regie von Liz Garbus ist „What Happened, Miss Simone?“ ein Dokumentarfilm, der sich um die inspirierende Geschichte von Nina Simone dreht, die sich ihr ganzes Leben lang mutig Herausforderungen stellte und ihre scheinbar unmöglichen Träume verwirklichte. Anhand von Archivmaterial und Interviews mit Simones Lieben versucht der Film, die Zuschauer mit dem Aufstieg des Wunderkindes am Klavier zum musikalischen Star vertraut zu machen. „What Happened, Miss Simone?“ wirft auch ein Licht auf Ninas Engagement in den Aktivismus und die anschließende Entscheidung, angesichts der Bürgerkriege der 60er Jahre nach Liberia zu ziehen.

23. Coach Carter (2005)

„Coach Carter“ mit Samuel L. Jackson, Rob Brown, Robert Ri’chard und Rick Gonzalez ist ein biografisches Sportdrama für Teenager, das von Mark Schwahn und John Gatins geschrieben wurde. Die Thomas Carter-Regie folgt Ken Carter, dem Trainer des Basketballteams der Richmond High School, der es schafft, das Team mit seinen strengen Regeln auf die Erfolgsspur zu bringen. Als jedoch ihre Noten darunter leiden, trifft er unerwartete Entscheidungen, um die Schüler zu zwingen, nicht nur auf dem Platz, sondern auch im Studium zu glänzen.

22. Quincy (2018)

Quincy Jones ist einer der größten Musikproduzenten in der Geschichte des Geschäfts, und es war höchste Zeit, dass jemand das Leben der Legende filmisch dokumentiert. Dank Alan Hicks und Rashida Jones (die diesen Dokumentarfilm geschrieben und Regie geführt haben) ist dieser Traum nun Wirklichkeit geworden. Jones ist der Mann hinter einigen der ikonischsten Pop-Tracks aller Zeiten. Er hat im Laufe seines Lebens unglaubliche 27 Grammy Awards gewonnen, rund 2900 Songs produziert und ist einer der 18 Menschen auf der Welt, die mit einem Emmy, Grammy, Oscar und einem Tony Award geehrt wurden. Jones ist auch der Produzent des meistverkauften Albums aller Zeiten, Michael Jacksons „Thriller“. Dieser Dokumentarfilm ehrt das Leben des Mannes und enthält auch Interviews mit einigen der größten Künstler, mit denen er im Laufe der Jahre zusammengearbeitet hat.

21. Amateur (2018)

Der Titel leitet sich vielleicht von Amateurbasketball ab, wenn Sie wissen, was ich meine. „Amateur (2018)“ ist eine Geschichte rund um den 14-jährigen Terron, einen aufstrebenden Basketballspieler, der in der 8. Klasse Angebote erhält, an einer Elite-Vorbereitungsschule teilzunehmen, die für das Training von Amateur-Basketballspielern gedacht ist. Als er sich Liberty Prep anschließt, ist er erstaunt über den Grad der Kommerzialisierung, den der Sport erreicht hat, mit privaten Unternehmen, die Sportmaterial sponsern und was nicht. Während er die Tricks des Handwerks lernt, steht er vor einem ethischen Dilemma, als sein Vater als Co-Trainer zum Team stößt – soll er mit seinem auffälligen Lebensstil mitspielen, da er ein aufstrebender Spieler ist, oder sollte er seinen Vater einbeziehen? ein ähnlicher Lebensstil wie sein eigener. Die fragwürdigen moralischen Grundsätze von Unternehmen versus die Neugier eines Teenagers wurden in diesem afroamerikanischen Sportdrama treffend dargestellt.

20. Deidra & Laney rauben einen Zug aus (2017)

Dies ist ein unabhängiger afroamerikanischer Film mit Rachel Crow und Ashleigh Murray in den Hauptrollen. Es dreht sich um zwei Mädchen im Teenageralter, die anfangen, Züge auszurauben, um ihre Familie ernähren zu können. Da ihre Mutter im Gefängnis ist, müssen sie Wege finden, um zu überleben. Deidra & Laney Rob a Train ist ein unterhaltsamer Film über Familie, Mobbing und Selbstwertgefühl. Die Geschichte fesselt Sie schnell und lässt Sie mit den Hauptfiguren mitfiebern. Es ist eine Uhr wert.

19. Roxanne Roxanne (2017)

Der biografische Film der 80er-Hip-Hop-Sängerin Roxanne Shante, „Roxanne Roxanne“, beginnt eher zu einer Zeit, als sie nicht danach strebte, eine Hip-Hop-Künstlerin zu werden. Shante ist eine unabhängige Frau, die vergeblich versucht, ihren Lebensunterhalt inmitten einer unterdrückerischen patriarchalischen Denkweise einer Gesellschaft zu verdienen. Nachdem Shante keine Ruhepause für ihre finanziellen Probleme sieht und ihre finanziellen Verpflichtungen gegenüber ihrer Familie – was noch wichtiger ist – gegenüber ihrer Mutter und ihrer kleinen Schwester Peggy aufgegeben hat, wendet sie sich dem Rap zu und gewinnt schnell als aufstrebende Künstlerin. Obwohl die Momente ihrer Errungenschaften – nämlich die Auftritte, die Musiklabels und die Werbespots – im Film nur von kurzer Dauer sind und der Fokus hauptsächlich darauf liegt, dass sie aus den Fängen ihrer stereotypen Hemmungen herauskommt, hat „Roxanne Roxanne“ trotz ihrer geringen Beträge einen Schlag Budget und das Fehlen größerer, populärer Namen in der Starbesetzung. Eine inspirierte Geschichte eines Rappers, der sich in der Übersetzung verirrt hat.

18. Fünfzig (2015)

Wenn Sie noch nie einen Film aus Nigeria gesehen haben, ist dies möglicherweise eine gute Wahl. Fifty folgt vier nigerianischen Frauen auf dem Höhepunkt ihrer Karriere. Tola, Elizabeth, Maria und Kate jonglieren zwischen Familie und Arbeit in einer der größten und lebendigsten Städte Afrikas. Man könnte sagen, dass es in die Kategorie der Seifenopern fällt. Dies ist jedoch ein interessanter Blick auf eine Seite Nigerias, die oft nicht dargestellt wird.

17. Heimkehr (2019)

Beyonce ist ohne jeden Zweifel einer der größten Namen in der heutigen Musikwelt. Ihre Anhänger sind über die ganze Welt verstreut, und es versteht sich von selbst, dass ein Konzertfilm des Superstars von Millionen gesehen wird, wenn er auf Netflix veröffentlicht wird. Beyonce hat mit den Streaming-Giganten zusammengearbeitet, um genau das zu tun. Ihr Auftritt beim Coachella Valley Music and Arts Festival 2018, einem der derzeit berühmtesten Musikfestivals der Welt, wurde in einen Dokumentarfilm umgewandelt, der von der Musikerin selbst geschrieben, inszeniert und als Executive Producer produziert wird. Interessanterweise konnten mehrere Colleges mit einer Mehrheit afroamerikanischer Studenten Vorführungen des Films an ihren eigenen Colleges sehen, bevor der Film auf Netflix veröffentlicht wurde.

16. Beton-Cowboy (2020)

Unter der Regie und Co-Autorschaft von Ricky Staub ist „Concrete Cowboy“ ein Western-Drama, das von Greg Neris Buch „Ghetto Cowboy“ inspiriert ist Vater in Nord-Philadelphia, ohne sich der lebensverändernden Auswirkungen der Entscheidungen bewusst zu sein. Dort lernt er die Cowboy-Subkultur der Region kennen und findet irgendwie Verwandtschaft in der von Gewalt und Armut geplagten Gemeinde.

15. Erstes Spiel (2018)

„First Match“ ist die Geschichte von Monique, die eine harte Kindheit hatte und ihre Pflegefamilie kurz vor dem Ende steht. Sie hat die Schnauze voll von ihrer Pflegemutter, die sie während ihrer gesamten Kindheit verachtet hat, aber sie will sich mit ihrem entfremdeten leiblichen Vater Darrel versöhnen. Übrigens war Darrel während seiner prägenden Jahre ein Wrestling-Champion und um ihm näher zu kommen, beschließt Monique, dem Wrestling-Team der High School beizutreten. Während Darrel anfangs kein Interesse zeigt, gibt er später als Zuschauer nach, während er Schwierigkeiten hat, die Gefühle zu verstehen, die Monique für ihn hat. Während des gesamten Films werden wir Zeuge einer sich abmühenden Monique, die das verzweifelte Ziel hat, inmitten einer visuell überzeugenden Kinematografie Perfektionismus zu erreichen. „First Match“ ist ein seltenes Juwel, das die Schwierigkeit der Wahl und die Einsamkeit, die richtige Wahl zu treffen, deutlich zeigt.

14. Bis gestern (2019)

Diese Science-Fiction-Komödie mag ein reiner Entertainer sein, aber ihre subtextuelle Bedeutung ist in der heutigen Gesellschaft von großer Bedeutung. Produziert von Spike Lee und unter der Regie von Stefon Bristol dreht sich „See You Yesterday“ um zwei afroamerikanische Teenager, die wissenschaftliche Wunderkinder sind, und wir werden Zeuge, wie sie ihren überlegenen geistigen Scharfsinn einsetzen, um einen ihrer Brüder vor dem Tod zu retten. Und wie machen die beiden Teenager das? Indem man Zeitmaschinen herstellt, die wie Rucksäcke aussehen! Man könnte sofort argumentieren, dass die Prämisse selbst etwas übertrieben ist, aber wenn wir die Tatsache berücksichtigen, dass der Film eine sehr wichtige Aufgabe erfüllt, indem er afroamerikanische Charaktere mit genialem Intellekt darstellt, können wir die kulturelle Bedeutung des Films verstehen gleich.

13. Die unglaubliche Jessica James (2017)

The Incredible Jessica James von Jim Strouse, eine offizielle Auswahl der Premieren-Sektion beim Sundance Film Festival 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.','created_timestamp':'1473261665','copyright':'','focal_length':'140','iso':'400','shutter_speed':'0.00625','title': 'Die unglaubliche Jessica James - Standbild 1','orientation':'0'}' data-image-title='Die unglaubliche Jessica James - Standbild 1' data-image-description='' data-image-caption='

Jessica Williams taucht auf Die unglaubliche Jessica James von Jim Strouse, eine offizielle Auswahl der Sektion Premieren beim Sundance Film Festival 2017. Mit freundlicher Genehmigung des Sundance Institute.

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12. Hochmut: Die Geschichte von Willy T. Ribbs (2020)

„Uppity: The Willy T. Ribbs Story“ ist ein Dokumentarfilm, der das Leben des legendären Willy T. Ribbs aufzeichnet, eines schwarzen Fahrers, der den Sport durch seine außergewöhnlichen Leistungen verändert hat. Mit Interviews mit seinen Lieben, Sportstars, Historikern und Rennstallbesitzern konzentriert der Film seine Aufmerksamkeit auf den historischen Moment, als Willy die Farbbarriere des professionellen Autorennens vollständig zerstörte.

11. Beats (2019)

Unter der Regie von Chri Robinson ist dieser Netflix-Originalfilm ein Coming-of-Age-Drama über einen Jungen, der seinen Traum verfolgt, ein berühmter Musiker zu werden, nachdem Inspiration und Ermutigung aus einer ungewöhnlichen Quelle kommen. August, ein afroamerikanischer Teenager, ist die zentrale Figur dieses Films. Er leidet an PTSD, nachdem er den Mord an seiner Schwester vor eigenen Augen miterlebt hat, und der Vorfall hat ihn so sehr getroffen, dass er sogar aufgehört hat, zur Schule zu gehen. Romelo, der Wachmann von Augusts Schule, ist der bald geschiedene Ehemann des Direktors, und er ist es, der das Talent des Jungen überhaupt erst erkennt. Romelo war auch im Musikgeschäft und glaubt, dass er mit den Talenten von August dorthin zurückkehren kann. Der Traum des Duos, groß rauszukommen, stößt jedoch auf mehrere Hindernisse. Der Film wirft viele Fragen über die zunehmende Waffengewalt in Amerika und sogar über psychische Erkrankungen und ihre Auswirkungen auf einen Teenager auf.

10. Kaiserliche Träume (2014)

John Boyega tritt in diesem afroamerikanischen Drama in einer Hauptrolle als Bambi auf. Der Film beginnt mit einem 21-jährigen Bambi, der aus dem Gefängnis entlassen wird. Bambi, der nichts als Liebe für seine Familie hat, besonders für seinen Sohn, und der sich geschworen hat, nie wieder in die kriminelle Unterwelt zurückzukehren, die ihn überhaupt ins Gefängnis gebracht hat, steht wieder am Scheideweg, denn niemand beschäftigt einen Schwerverbrecher . Mit einem kleinen Dayton, der niemanden hat, zu dem er aufschauen kann, denn Bambis Freundin sitzt ebenfalls im Gefängnis, beschließt er, einen Roman über sein Leben und die Art von Menschen zu schreiben, die er getroffen hat – gute oder schlechte – und die ihn in Schwierigkeiten gebracht haben Situationen und im Gefängnis – ausgerechnet. Mit einem unerbittlichen Bambi, der zwischen schlechtem Einfluss und Drogenmissbrauch nach Gerechtigkeit strebt, erinnert uns „Imperial Dreams“ an die dunklen Zeiten, als alles, was man wollte, ein Leuchtfeuer der Hoffnung war.

9. Hell (2017)

Dieser Netflix-Originalfilm aus dem Jahr 2017 spielt in einem alternativen Universum, in dem Menschen gelernt haben, mit anderen magischen Kreaturen wie Orks, Elfen, Feen und so weiter zu koexistieren. Der Film hat zwei Protagonisten – Daryl (Will Smith) und Nick (Joel Edgerton), zwei Polizisten, die für das LAPD arbeiten. Die beiden erhalten die Aufgabe, eine Elfenfrau zu beschützen, deren Überleben für das Überleben der Welt, wie wir sie kennen, unerlässlich ist. Der Film ist nicht nur ein dicht gepackter Action-Thriller, sondern spricht auch über wichtige Themen wie Rasse und Diskriminierung, die wir auch in der heutigen Welt sehen. Überraschenderweise wurde „Bright“ von den Kritikern einstimmig abgelehnt, fand aber beim Publikum große Popularität.

8. Der schwarze Pate (2019)

Während der Name Clarence Avant dem durchschnittlichen Publikum vielleicht nicht bekannt ist, ist er eine Legende, wenn es um die Musikindustrie geht. Einige der größten afroamerikanischen Künstler aller Zeiten haben im Laufe der Jahre mit Avant zusammengearbeitet, dessen Leben nichts anderes als eine faszinierende Reise an die Spitze der Musikwelt ist. Er begann als Manager des Pianisten Lalo Schifrin, gründete dann mehrere Plattenfirmen und organisierte auch einige große Konzerte und Veranstaltungen mit schwarzen Künstlern. Avants Einfluss in der Musikwelt ist so weitreichend, dass er unter seinen Kollegen als „The Black Godfather“ bezeichnet wird. Diese Dokumentation enthält Interviews mit Barack Obama, P. Diddy, Quincey Jones, Bill Clinton, Snoop Dogg, Kamala Harris, David Geffen und anderen. Allein die Liste der Prominenten, die den Mann lieben, zeigt seinen Einfluss in der Welt der Musik.

7. Schlammgebunden (2017)

Mudbound wurde für vier Oscars nominiert und dreht sich um zwei Familien: die Jacksons und die Mc Allans, die gezwungen sind, sich ein Stück Land zu teilen. Während sie mit Armut und Widrigkeiten kämpfen, beginnen Vorurteile und Rassismus ihr Leben zu erschüttern. Mit einer unglaublichen und talentierten Besetzung ist Mudbound ein fesselndes Drama über relevante Themen wie Rassismus, Gewalt und weibliche Solidarität. Regisseurin Dee Rees hat großartige Arbeit geleistet, sie hat einen erstaunlich kraftvollen und schönen Film geschaffen, der Ihnen lange in Erinnerung bleiben wird.

6. Dolemite ist mein Name (2019)

Wenn Sie Blaxploitation-Filme gesehen haben oder sich dafür interessieren, sind Sie wahrscheinlich auf den Namen des Films „Dolemite“ gestoßen. Die namensgebende Hauptfigur des Films wird von Rudy Ray Moore dargestellt. Moore wiederholte die Figur in mehreren anderen Filmen und verwendete sie sogar bei der Aufführung von Stand-up-Comedy. Der Netflix-Originalfilm „Dolemite is My Name“ ist eine biografische Komödie über Moores Leben. Eddie Murphy, der legendäre Komiker, spielt in diesem Film den Moore. Hier sehen wir, wie Moore zufällig auf die Idee dieser Figur kam und dann einen Dramatiker davon überzeugte, einen Blaxploitation-Film darüber zu schreiben. Urkomisch, frech und der Ästhetik von Blaxploitation-Filmen nahe, ist „Dolemite is My Name“ ein Film, den Sie auf keinen Fall verpassen sollten.

5, ich bin nicht dein Neger (2017)

„I Am Not Your Negro“ wurde von James Baldwin und Raoul Peck geschrieben und ist ein Dokumentarfilm und ein gesellschaftskritischer Filmessay. Inspiriert von James Baldwins unvollendetem Manuskript „Remember This House“ enthüllt der Film den systemischen Rassismus in den Vereinigten Staaten, indem er einen genauen Überblick über das Leben von Medgar Evers, Malcolm X und Martin Luther King bietet. Es enthält auch bewegende Interviews mit Baldwin, in denen er über Fragen nach dem Schicksal seines Volkes in seinem Geburtsland und die Gründe für seine Desillusionierung vom politischen System nachdenkt.

4. Gefühle einfangen (2017)

„Catching Feelings“ spielt in Johannesburg und ist im Wesentlichen eine düstere Komödie, die mit Max beginnt, einem ehemaligen Autor, der jetzt Mitte 30 ist, der mit seinen 20ern einen Bestseller schrieb und ihm so den nötigen Namen und Ruhm einbrachte, um in eine Welt einzusteigen Universitätsjob als Lehrerin für kreatives Schreiben. Er lebt mit seiner Frau Sam in einem Vorort von Johannesburg. Betreten Sie Heiner, einen ziemlich erfolgreichen und versierten Schriftsteller, der ein Residency-Programm an der Universität verfolgt. Angesichts von Heiners extravaganter Art und seiner Vorliebe für Mädchen, Drogenmissbrauch und nächtliche Partys erleidet er einen leichten Herzinfarkt, der Max zwingt, ihn nach Hause zu bringen. Die einzige Herausforderung für Max jetzt – Heiner von seiner Frau Sam fernzuhalten. „Catching Feelings“ hat eine eigene Aura und hat mit einer überzeugenden Art des Geschichtenerzählens definitiv den Puls des Publikums getroffen. Schon gesehen?

3. Bestien ohne Nation (2015)

„Beasts of No Nation“ ist zunächst eine erschütternde Erfahrung und trifft das Publikum dort, wo es wehtut. Der Film beginnt mit einem Jungen namens Agu, einem jungen Soldaten mit Waffen, der in einem Bürgerkrieg in einer afrikanischen Nation kämpft. Agu, wie alle anderen in seiner Gruppe von Jungensoldaten, fürchtet seinen Kommandanten (als Kommandant bezeichnet, gespielt von Idris Elba) und wird mit Hinterhalten, Munitionsschleppen und Training in Kleinwaffenkämpfen in Kauf genommen. Bei seiner ersten Hinterhaltsmission auf der Straße wird Agu gebeten, einen Mann mit einer Machete zu töten, dem er widerwillig nachkommt, nachdem er sich anderen Kindern in seinem Alter angeschlossen hat. Als sich der Krieg verschärft und das Regiment des Kommandanten nach der Übernahme durch die UN-Truppen auf der Verliererseite steht, werden Agu und seine anderen Freunde in ein Haus am Strand gebracht, wo sie Zeit damit verbringen, Fußball zu spielen und sich miteinander zu versöhnen – wie es Kinder im Teenageralter tun . „Beasts of No Nation“ ist unerbittlich, schmerzhaft, aber seinem Herzen treu und beleuchtet die Leiden des Krieges auf ehrliche und direkte Weise.

2. 13. (2016)

13th wirft einen tiefen Blick auf das Gefängnissystem in den USA und wie es die Geschichte der Rassenungleichheit der Nation enthüllt. Der Dokumentarfilm berührt die Sklaverei, die Bürgerrechtsbewegung, den Civil Rights Act von 1964, Richard M. Nixon, Reagans Kriegserklärung an Drogen und vieles mehr. Dieser Dokumentarfilm ist eine hervorragende Zusammenfassung der amerikanischen Geschichte. Obwohl es viele Experten interviewt und Ihnen eine riesige Menge an Fakten und Statistiken liefert, fühlt es sich nie wie ein Vortrag an. Es ist nicht nur sehr informativ, sondern auch unterhaltsam und eine inspirierende Erzählung. Unabhängig von Ihrer politischen Meinung oder Nationalität sollte dieser Dokumentarfilm von allen gesehen werden.

1. Der Tod und das Leben von Marsha P. Johnson (2017)

Marsha P. Johnson war in den 1980er Jahren eine der führenden Persönlichkeiten der LGBTQ-Bewegung in New York, und diese Netflix-Originaldokumentation erzählt uns von ihrem Leben und den mysteriösen Umständen, unter denen sie starb. Johnson war eine berühmte Drag Queen, die an Popularität gewann, nachdem sie mit nur 15 Dollar in der Tasche nach New York gekommen war. Die zentrale Figur dieses Dokumentarfilms ist Victoria Cruz, die ebenfalls Transaktivistin ist und vor ihrem Tod im Jahr 1992 eng mit Johnson zusammengearbeitet hatte. Johnsons Leiche wurde auf dem Hudson River schwimmend gefunden, und obwohl der Tod für Selbstmord erklärt wurde, viele waren nicht überzeugt und einige glauben immer noch, dass die Trans-Ikone ermordet wurde. Nachdem Cruz einige wichtige Fakten zu ihrem Tod entdeckt hatte, leitete sie den Prozess der Wiederaufnahme des Falls ein. Johnson ist eine der bekanntesten Ikonen der LGBTQ-Bewegung, und diese Dokumentation ist ein Muss für diejenigen, die sich leidenschaftlich für die Sache einsetzen und etwas über einen der größten Aktivisten derselben wissen möchten.