Die 25 besten Comedy-Filme mit R-Rating aller Zeiten

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Comedy-Filme sind das Opium der Massen. Sie sprechen zweifellos die meisten Kinobesucher an, unabhängig von ihrem Geschmack. Diese Filme sind für jedermann, auf gute Lacher und unterhaltsame Unterhaltung kann wirklich niemand verzichten. Mit dem Aufstieg von Comedy-Stars wie Steve Carell, Kristen Wiig, Jonah Hill, Sacha Baron-Cohen, Zach Galifianakis, Will Ferrell und Amy Schumer und anderen gab es eine Einführung der Comedy mit einer auf Erwachsene ausgerichteten Fokusgruppe in diesem Genre.

Die Rating-Agenturen haben den Aufschwung dieser Filme empfindsam wahrgenommen und sie umgehend mit R-Rating bewertet, während das Publikum zunehmend Tendenzen zeigte, sie jedes Mal zu überrunden, wenn ein guter Film in die Kinos kam. Die meisten dieser Filme verspotten und stellen manchmal Alltagssituationen gegenüber, mit denen Erwachsene auf der ganzen Welt konfrontiert sind, während einige einfach eine gute Portion Spaß über einen bestimmten Aspekt oder eine bestimmte Facette des Lebens, das System, die Regierung, Beziehungen und Ehen machen. und weiter und weiter. Der Synkretismus des Comedy-Genres mit fast allen anderen Genres, einschließlich Romantik, Drama, Action und sogar Horror, hat einige der unterhaltsamsten Filme hervorgebracht, die je gedreht wurden. Ebenso besteht die folgende Liste aus einigen der besten Komödien für Erwachsene, die Sie sich ansehen und ein schlüpfriges, herzhaftes Lachen haben können. Sie können einige dieser Top-Comedy-Filme mit R-Rating auf Netflix, Hulu oder Amazon Prime ansehen.

25. Fälligkeitsdatum (2010)

Was hier mehr als alles andere funktioniert; Das Drehbuch, die Witze, die Situationen, sogar der scharfe Dialog ist die Paarung von Robert Downey Jr. gegenüber Zach Galifianakis, einem der exzentrischsten seit Jahren. Es ist ein sofortiges Rezept für eine Explosion, wenn Sie einen der charismatischsten Stars der letzten Zeit mit einem Schauspieler zusammenbringen, der als Alan aus der Hangover-Trilogie internationale Anerkennung erlangte. Das Ergebnis ist reine Frustration auf Seiten von Downey und mehr Possenreißer auf Seiten von Galifianaki, und der Film bringt einige wohlverdiente Lacher hervor, obwohl sie weniger und etwas voneinander entfernt sind. Obwohl ich zustimme, dass die Handlung eines Roadtrips mit völlig gegensätzlichen Charakteren sehr ähnlich zu „Planes, Trains and Automobiles“ ist, das viel weiter oben auf der Liste steht, wenn Sie nur über eine ungewöhnliche Paarung lachen möchten, ist dies der Fall keine schlechte Art, zwei Stunden zu verbringen.

24. Ted (2012)

„Ted“ hat wahrscheinlich die einfachste, linearste Geschichte unter allen Filmen in diesem Stapel, an manchen Stellen sogar uninspiriert, und das sagt viel aus in einer Liste, die nur aus Comedy-Filmen besteht. All dies ist jedoch selten während der gesamten Laufzeit von Bedeutung, da Sie täglich einen sprechenden Teddybären fluchen sehen, Gras rauchen, Sex haben und respektlos und kakophonisch zu allen sind. Die Handlung ist einfach: Der Wunsch eines Kindes, seinen Teddybären zum Leben zu erwecken, wird erfüllt, und Probleme treten auf, wenn sie alle erwachsen sind. Jetzt muss er sich entscheiden, ob er ein normaler Erwachsener mit Verantwortung und einer reifen Beziehung sein oder mit seinem Kumpel aus der Kindheit abhängen möchte. Das Ende ist auch erfunden, aber Seth MacFarlanes unglaubliche Sprachtalente, die Ted und Mark Wahlberg verliehen haben, wirken am Ende sehr zugunsten des Films, der sich durch die Anwesenheit dieser beiden, ein paar lustigen, etwas über das Mittelmäßige hinaushebt aber scharfe Einzeiler und eine Menge 80er-Referenzen.

23. Das ist das Ende (2013)

James Franco, Jonah Hill, Seth Rogen, Jay Baruchel, Craig Robinson und Danny McBride sowie eine Vielzahl anderer Schauspieler, die alle sich selbst spielen, sitzen in Francos Haus fest und die Apokalypse steht bevor. Das Potenzial dieses Films war riesig, und obwohl ich anfangs zugeben muss, dass mich der Rogen-Apatow-Humor am meisten abschreckt, hat es dieser Film geschafft, mich an einigen Stellen zum Lachen zu bringen. Das ist jedoch das absolut Mindeste, was man von einem Film erwarten kann, in dem praktisch jeder die Hauptrolle spielt, der jemals einen Fuß in das amerikanische Comedy-Geschäft gesetzt hat. Es ist zu vielen Zeiten einzigartig unlustig und unnötig grob. Unter all dem sind es die haarsträubende Idee und die nahezu unfehlbare Montage, die den Film am Laufen halten.

22. Spion (2015)

„Spy“ war nach „Bridesmaids“ und „The Heat“ die dritte Zusammenarbeit in Folge zwischen Melissa McCarthy und Paul Feig. In letzter Zeit gab es eine Welle von Filmen, die das Spionagegenre und die Bond-Filme von einst fälschen, und erreichte mit „Kingsman: The Secret Service“ ihren Höhepunkt. „Spy“ ist nicht so toll, aber es ist lächerlich lustig an den Stellen, an denen es sich bemüht, es zu sein. Außerdem ist McCarthy als Schreibtischagent, der in einen Außendienstjob geworfen wird, eine hinreichend ausgereifte Prämisse, und das nur wegen McCarthy. Ich gestehe auch, dass der Film nur halb so lustig gewesen wäre wie ohne Jason Statham, der in Topform ist und praktisch jeden Actionhelden aller Zeiten, einschließlich sich selbst, verspottet. Ungeachtet der gelegentlichen fetten Beschämung und Frauenfeindlichkeit ist dies eine unterhaltsame Kost mit unglaublich lustigem, übertriebenem körperlichen Humor.

21. Wir sind die Müller (2013)

„We’re the Millers“ ist diese schlüpfrige R-Rated-Komödie, die man an einem langweiligen Wochenende sieht, und sie belebt die Dinge nur ein bisschen. Wir alle kennen die Prämisse hinter dem Film: Ein Pot-Dealer stellt eine „falsche“ Familie zusammen, um eine Ladung Drogen von Mexiko in die USA zu transportieren. Die lustigsten Stellen im Film sind natürlich, wenn die Millers mit den Problemen einer durchschnittlichen amerikanischen Familie konfrontiert werden und wie das ungleiche Quartett aus einer Strip-Tänzerin, einem Pot-Dealer, einem obdachlosen Mädchen und einem harmlosen Kerl zusammenkommt, um einen Ausweg zu finden . Davon abgesehen werden Sie sich auch nach einer Woche oder so nicht mehr daran erinnern. Es ist dieses sofort unvergessliche, aber im Moment unterhaltsame Kino, das der Slogan jedes anderen halbwegs anständigen modernen Blockbusters zu sein scheint.

20. Hochzeits-Crasher (2005)

„Wedding Crashers“ ist nicht gerade Oscar-Stoff; muss es auch nicht sein, und das weiß es. Tatsächlich sind die einzigen Momente, in denen der Film tatsächlich mit einem gelegentlichen Schluckauf konfrontiert ist, wenn er beginnt, sich auf die Geschichte zu konzentrieren. Abgesehen davon ist der Film, wenn die Hauptdarsteller ihr gewohntes Selbst sind und die Witze blitzschnell auf Sie zukommen, meistens ein Kinderspiel, auch wenn Sie bei ungefähr der Hälfte der Witze auf Ihrem Platz kichern. Die Geschichte konzentriert sich auf zwei Anwälte mit einer zynischen Einstellung zu Ehe und Bindung im Allgemeinen, die weiterhin Hochzeiten zum Absturz bringen, um die Inbrunst in der Luft auszunutzen und mit Frauen für einen One-Night-Stand zu schlafen. Dies ändert sich, als beide schließlich eine hochkarätige Hochzeit abstürzen und sich ineinander verlieben. Gut, dass ihre Liebesinteressen von Rachel McAdams und Isla Fisher gespielt werden, die verhindern, dass ihre Charaktere als völlig eindimensional wahrgenommen werden. Der Film gehört jedoch zur Chemie zwischen seinen charmanten Hauptdarstellern Vince Vaughn und Owen Wilson, deren Duo selten zu finden ist und Asse zu Gunsten des Films abarbeitet.

19. Brautjungfern (2011)

Als nächstes steht Paul Feigs „Bridesmaids“ auf meiner Liste. Die Handlung dreht sich um Annie (Wiig), die eine Reihe von Unglücksfällen erleidet, nachdem sie gebeten wurde, ihrer besten Freundin Lillian, gespielt von Maya Rudolph, als Trauzeugin zu dienen. Die glühende Nebenbesetzung umfasst Namen wie Rose Byrne, Melissa McCarthy, Ellie Kemper, Chris O’Dowd und Rebel Wilson. Der Film wurde für zwei Oscars nominiert, was seine Transzendenz von einer reinen Komödie zu einem vollständigen und gut geplanten Spielfilm beweist. McCarthy erhielt viel Lob für ihre Leistung und wurde auch für die Akademie nominiert. Es brachte sie ins Rampenlicht und ihre Chemie mit Kristen Wiig wurde viel gelobt.

18. Der Diktator (2012)

Ich schlage vor, dass Sie sich von „The Dictator“ fernhalten, wenn Sie sich leicht beleidigt fühlen oder an der Witzfront nicht „liberaler“ sind, denn „The Dictator“ wird alle Anstrengungen unternehmen, um Sie zu beleidigen. Es gibt praktisch keine politische Einstellung, Religion, Gemeinschaft, Rasse, Sexualität oder sogar ganze Länder, die nicht von Sacha Baron-Cohen verspottet, gefälscht oder persifliert wurden, und „The Dictator“, der in die Fußstapfen von Borat und Bruno tritt, tut es einfach das gleiche. Ich bin in der Tat schuldig, wie die halbe Welt, über viele der Witze darin laut zu lachen. Sacha Baron-Cohen hat es inzwischen gemeistert, den naiven Nicht-Amerikaner zu spielen, der sich weit weg von zu Hause in möglichst „amerikanischen“ Situationen wiederfindet. Hier tut er das meiste, was er tut, eher aus reiner Kühnheit als aus Naivität, obwohl die Regierungen ihn hassen, und dafür hat der Komiker in ihm meiner Meinung nach meinen Respekt.

17. Amerikanische Torte (1999)

Dieser Film ist ein Favorit unter Teenagern und Männern jeden Alters. Es ist einer der bekanntesten Filme aller Zeiten und hat auch vier erfolgreiche Fortsetzungen gesehen. Der Film folgt einer Gruppe von College-Studenten und ihrem Versuch, die perfekte Verbindung zu finden. Der Film hat Kultstatus erreicht und wird regelmäßig in der modernen Kultur zitiert. Die eine Figur, auf die heute in Filmen und Fernsehen ununterbrochen Bezug genommen wird, waren Stifler und seine Mutter. Die Schauspieler haben dank der Serie weltweite Berühmtheit erlangt und dem Film den Schub in ihrer Karriere zugeschrieben. Die erfolglosen Sexszenen (seufz) und die Verwendung von Begriffen für Erwachsene führen dazu, dass er mit R-Rating bewertet wird.

16. Harold und Kumar gehen nach White Castle (2004)

Wie die meisten Irrtumskomödien beginnt auch diese damit, dass sich unsere Protagonisten etwas von Natur aus Einfaches wünschen, etwas, das unter normalen Umständen nicht allzu schwer zu erwerben sein sollte. Da der Film ist, was er ist, wirft er zwei kiffenden Freunden jeden Kurvenball in den Weg, der sich in einem ernsthaften Fall von Heißhunger einen Burger im Burgerladen White Castle holt. John Cho und Kal Penn sind ein so exzentrisches Paar, wie es nur sein kann, und die Chemie zwischen den Leads sowie die enorm unterschiedlichen Reaktionen, die diese beiden haben, wenn etwas schief geht (und vieles davon tut es), ist absolutes komödiantisches Gold. Natürlich war keine der beiden Fortsetzungen, die Harold und Kumar in ein echtes Franchise verwandelten, so lustig, wenn auch nur geringfügig lustig und unterhaltsam. Hier hat alles angefangen.

15. 21 Sprungstraße (2012)

Einer der sehr wenigen Schauspieler, auf die ich mich derzeit verlassen kann, um einem gutaussehenden Hollywood-Herzensbrecher das Rampenlicht zu stehlen, obwohl sie selbst das genaue Gegenteil sind, ist Jonah Hill, und das alles wegen purer Heiterkeit und unangebrachtem Selbstvertrauen in ihren Charakter. Channing Tatum ist auch nicht allzu weit dahinter als der unintelligente Sportler, und zusammen hat das Duo eine natürlich lohnende Chemie, die Buddy-Cop-Filme so angesagt macht, wie sie sind. Die Handlung ist einfach, zwei leistungsschwache Polizisten im Parkwächterdienst werden verdeckt an eine High School geschickt, um einen möglichen Drogenring und seine Operationen zu Fall zu bringen. Ihre Bemühungen, sich in die entgegengesetzte Kategorie von Kindern einzufügen, die Kameradschaft der Hauptdarsteller und wie sie oft trotzdem spektakulär scheitern, sind Teile, die am meisten lachen. Besonders witzig ist die Szene, in der das Duo widerwillig die synthetische Droge zu sich nimmt und zu stolpern beginnt. Hatte mich auf dem Boden.

14. Schreckliche Bosse (2011)

Seien wir ehrlich: Jeder, der jemals in einem auch nur leicht ausbeuterischen Arbeitsumfeld in einem Büro gearbeitet hat, hätte irgendwann davon geträumt, seinen Chef oder Vorgesetzten zu töten, und wenn es anders ist, machen Sie sich nur etwas vor. Es spielt keine Rolle, dass Ihr Chef tatsächlich ein Schatz und nicht so ausbeuterisch ist wie die in diesem Film gezeigten, es ist nur die Beziehung zwischen Arbeitnehmer und Arbeitgeber, die so ist. Während die meisten von uns es als lächerlich abtaten, konzentriert sich die Prämisse dieses Films auf drei Freunde, die es nicht getan haben und tatsächlich die Morde an ihren Chefs geplant haben. Keine Punkte für die Vermutung, dass es nicht wie geplant läuft.

Der Film ist eine der lustigsten R-Rated-Komödien der letzten Zeit, zu einer Zeit, als ich die Hoffnungen, dass es eine anständig „geschriebene“ statt einer anständig gespielten geben könnte, aufgegeben hatte, und dieser Film ist beides. „Horrible Bosses“ funktioniert auch wegen seines grandiosen Ensembles. Jason Bateman, Charlie Day und Jason Sudeikis als verärgerte Angestellte haben zusammen eine grandiose Schlagfertigkeit, und Jennifer Aniston, Kevin Spacey und ein nicht wiederzuerkennender Colin Farrell sind unverschämt witzig als Chefs, die auf der Hut sind. Es wäre natürlich kriminell, Jamie Foxx als Motherfucker Jones zu vergessen. Allein ein Name wie dieser sollte den Film zu einer Garantie für Sie machen. Es ist grob, es ist respektlos und vor allem ist es höllisch lustig.

13. Tropischer Donner (2008)

„Tropic Thunder“ sollte als eine Leistung an sich gepriesen werden, weil er Ben Stiller, Jack Black, Robert Downey Jr., Matthew McConaughey, Tom Cruise, Jason Bateman, Nick Nolte und Bill Hader unter dasselbe Kreditfenster gebracht hat, auch wenn sie das vielleicht nicht tun denselben Frame innerhalb des Films teilen. Der Film verspottet alles, einschließlich Hollywood, jeden Kriegsfilm, der als Anwärter auf die Akademie gedreht wurde, jeden Methodendarsteller und die Funktionsweise der Industrie im Allgemeinen. Die Auftritte von Tom Cruise (der in einem erweiterten Cameo urkomisch ist) und insbesondere die von Downey als Hollywood-Schauspieler, der seinen Job zu ernst nimmt in der Hoffnung, die goldene Dame zu gewinnen, sind Höhepunkte des Films. Ich war persönlich nicht beleidigt von dem Black-Downey-Schlag, der ihn als Afroamerikaner darstellen sollte, da das meiste, was er direkt mit diesem Afro konfrontiert sagte, mich sofort in Gelächter ausbrechen ließ. Der Rest der Besetzung, darunter unter anderem Jay Baruchel, Danny McBride, Brandon Jackson und Steve Coogan, bekommt ein Stück vom Kuchen und ihre eigenen Zeilen, um in einem schweren Ensemble von A-Listenern zu glänzen.

12. Shaun der Toten (2004)

Das unfehlbare Trio aus Edgar Wright, Simon Pegg und Nick Frost, verantwortlich für die lustigste britische Trilogie seit Jahren, The Cornetto Trilogy, begann sie 2004 mit „Shaun of the Dead“, einer offensichtlichen Interpretation des Zombiefilms „Dawn of the Dead“. '. Als Filmzuschauer orientiere ich mich eher am indischen oder amerikanischen Stil von Comedy-Filmen, die, obwohl sie sich stark voneinander unterscheiden, in ihrer inhärenten Natur mehr Kohärenz finden. Die Trilogie zu sehen, insbesondere „Shaun of the Dead“, war für mich eine deutliche Abkehr in Bezug auf den komödiantischen Stil. Lustig ist jedoch in jedem Dialekt oder jeder Region lustig, und Edgar Wrights Schreibgenie ist kein Geheimnis, was in diesem Film gut zur Geltung kommt. Der größte Teil des scharfen Humors kommt von Pegg, auch die Co-Autorin, während die mehr Slapstick-Bits, wenn man sie so nennen kann, von Nick Frost gehandhabt werden, beide wie immer exzellent. Es ist subtiler, einverstanden, aber versuchen Sie es, wenn Sie es nicht getan haben, und Sie werden es nicht bereuen.

11. Heißer Flaum (2007)

Der zweite Film der Cornetto-Trilogie, der 2007 veröffentlicht wurde, ist praktisch alles, was „Shaun of the Dead“ war, aber nur geringfügig besser. ‚Shaun of the Dead‘ erfreut sich einer enormen Popularität und Verehrung beim britischen Filmpublikum, und das war eine Mammutaufgabe. „Hot Fuzz“ ist nicht nur eine würdige Fortsetzung der Horrorkomödie, sondern meiner Meinung nach auch lustiger. Das Trio schlägt erneut zu, diesmal in der Rolle von Polizisten, und wird von Martin Freeman und Bill Nighy unterstützt, um das verrückte Verfahren voranzutreiben. Der Film funktioniert am besten, wenn er das Duo in Action und Heiterkeit zeigt oder sich über den amerikanischen Standard-Actionfilm und die von ihm besessenen Leute lustig macht, brillant verkörpert von einem urkomischen Nick Frost.

10. Da ist etwas an Mary (1998)

Im Mittelpunkt des Films steht die Figur von Cameron Diaz, Mary, die für drei verzweifelte Männer zum Anziehungspunkt und Objekt der Zuneigung wird. Ihre herzzerreißenden Versuche, ihre Geliebte zu umwerben und immer wieder zu kurz zu kommen, machen den Film zu einer der besten Komödien aller Zeiten. Der Film hat heute Kultstatus und gilt als einer der besten Filme der 2000er Jahre. Der Film war ein Hit, der weltweit 368 Millionen US-Dollar einspielte, bei einem geringen Budget von 23 Millionen US-Dollar. Es war ein Empfänger von überschwemmender Liebe und Auszeichnungen von der Industrie. Es bleibt immer noch eine der besten R-Rated-Komödien, die jemals gedreht wurden.

9. Superbad (2007)

Das Triumvirat aus Judd Apatow, Seth Rogen und Jonah Hill hat einige der besten Comic-Kinos der letzten Zeit hervorgebracht. Dies war eine ihrer frühesten Kooperationen. Der Film zeigt Jonah Hill und Michael Cera als zwei Schüler, die kurz vor dem Abschluss der High School stehen, die beabsichtigen, eine einmalige Party zu veranstalten und vor dem Abschluss ihre Jungfräulichkeit zu verlieren. Doch wie es das Schicksal will, gehen die Pläne durcheinander und die Spuren geraten in den Sumpf urkomischer und peinlicher Situationen. Der Film wurde für positive Kritiken geöffnet, wobei die Chemie der beiden Hauptdarsteller beträchtliches Lob erhielt. Er spielte fast das Achtfache seines Budgets ein und ist damit einer der kommerziell erfolgreichsten und profitabelsten R-Rated-Filme aller Zeiten.

8. Zombieland (2009)

Dieser Film ist eine Verschmelzung der Komödie und der Zombie-Genre . Dieser einzigartige Zusammenfluss machte es zu einer unverwechselbaren Errungenschaft im modernen Filmemachen. Die Handlung dreht sich um ihre vier Hauptdarsteller, Überlebende einer Zombie-Apokalypse. Der Film folgt einem geeky College-Kid, der sich seinen Weg durch die Zombie-Apokalypse bahnt, unterwegs drei Fremde trifft und gemeinsam einen ausgedehnten Roadtrip durch die USA unternimmt, um ein zombiefreies Refugium zu finden. Die beeindruckende Hauptdarstellerin mit Namen wie Woody Harrelson, Jesse Eisenberg, Emma Stone und Abigail Breslin, macht den Film zu einem Must-Watch-Paradies. Der Film war ein kritischer und kommerzieller Erfolg und wurde aufgrund der blutigen Gewalt und des Kannibalismus mit R-Rating bewertet.

7. Die 40-jährige Jungfrau (2005)

Steve Carell ist einer meiner Lieblingskomiker. Selbst ein gutartiger Gesichtsausdruck kann ein Lachen hervorrufen, das die Lunge zum Platzen bringt. 2006 war für ihn ein bahnbrechendes Jahr. Mit seiner Verbindung zur Sitcom „The Office“ und dem Indie-Film „Little Miss Sunshine“ wurde er weltweit berühmt. Das dritte Rad im Getriebe war „The 40-Year-Old-Virgin“, in dem er Andy spielte, einen unschuldigen, alternden Mann, der eine Jungfrau ist. Es zeichnet seine Reise nach, um endlich das Siegel zu brechen (seufz), was urkomisch ist und ihn in verschiedene sozial unangenehme Situationen bringt. Der Film war wieder ein großer kommerzieller Erfolg, während er auch bei den Kritikern Flaggen erntete. Die R-Rated-Komödie gewann viele Herzen und hat heute Kultstatus.

6. Borat! Kulturelles Lernen Amerikas zugunsten der glorreichen Nation Kasachstan (2006)

Sacha Baron Cohen in Borat (2006)

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Sacha Baron-Cohen ist ein unangekündigtes Comic-Genie. Seine weitreichende Erfahrung in Theater, Film und Fernsehen machen ihn zum perfekten Schauspieler, mit dem man arbeiten kann. Cohen spielt die Hauptfigur von Borat Sagdiyev, einem fiktiven kasachischen Journalisten, der durch die Vereinigten Staaten reist und reale Interaktionen mit Amerikanern aufzeichnet. Der Film sieht einen Zusammenfluss des dokumentarischen und des komischen Genres, was seinen Einfluss weiter positiv beeinflusst. Der Film bleibt wahrscheinlich der von der Kritik am meisten gefeierte Comedy-Film aller Zeiten, wobei Cohen auch eine Academy-Nominierung für sein Drehbuch erhielt. Er gewann auch einen Golden Globe für seine Leistung als Borat. Der Film ist ein Muss! Nehmen Sie sich Zeit und sehen Sie es sich an.

5. Der Kater (2009)

Außer, abgesondert, ausgenommen 'Amerikanischer Kuchen' , „The Hangover“ ist eine der international anerkanntesten und erfolgreichsten Film-Franchises des Genres. Die Handlung folgt vier Freunden, die sich auf eine Reise nach Las Vegas begeben, um den zurückgehenden Junggesellenstand eines von ihnen zu feiern. Anschließend landen sie nach einer durchzechten Nacht in einem Wrack und verlieren den Aufenthaltsort ihres Freundes. Das Besondere an dem Film sind seine immens talentierten Hauptdarsteller, darunter Ed Helms, Bradley Cooper und Zach Galifianakis. Der Film war bei seiner Veröffentlichung der umsatzstärkste R-Rated-Film aller Zeiten.

4. Schnelle Zeiten an der Ridgemont High (1982)

Wenn „Dazed and Confused“ der Inbegriff des 90er-Films für die Kids der 70er war, ist „Ridgemont High“ der Teenager-Fahnenträger der 80er. Während sich die meisten Leute vielleicht noch an den Film für die Pool-Szene erinnern, der schon damals Wellen schlug, steckt zweifellos viel mehr dahinter. In seiner Blütezeit wäre Sean Penns Auftritt als ewig bekiffter Surfer, der zu gleichen Teilen rebellisch und liebenswert ist. Es ist kein Geheimnis, dass Cameron Crowe, die Autorin des Films, verdeckt an einer High School gearbeitet hat, und das Drehbuch des Films erzählt von ihren tatsächlichen Erfahrungen dort. Der Film gilt in diesem Sinne als praktisch „handlungslos“, da keine wirkliche „Geschichte“ erzählt wird, außer einem Jahr im Leben einiger Highschool-Schüler. Trotzdem ist „Fast Times at Ridgemont High“ während seiner gesamten Dauer immens sehenswert, da es das Highschool-Leben auf eine Weise untersucht und beschreibt, die sich persönlich anfühlt. Es gilt heute als Teenager-Klassiker mit Unmengen an Nostalgiewert, insbesondere für die Kinder der 80er Jahre.

3. Flugzeuge, Züge & Autos (1987)

Bildergebnis für Flugzeuge, Züge und Automobile

„Planes, Trains and Automobiles“ könnte für einen Fall von nahezu perfekter Besetzung stark befürwortet werden, wobei Steve Martin und John Candy komische Versionen von sich selbst in einer Paarung spielen, die nichts weniger als explosiv ist, aber die Handlung des Films und noch wichtiger ist seine Behandlung ist genauso stark. Was Geschichten über Missgeschicke mit ungleichen Menschen angeht, ist dieser Film der Maßstab. Es hat vielleicht nicht damit begonnen, ein eigenes Subgenre, das immer noch viel Resonanz bei Kinobesuchern findet, aber es kann sicher dafür verantwortlich gemacht werden, es populär zu machen. In filmografischer Hinsicht stellt dieser Film zwar einen deutlichen Aufbruch für John Hughes dar, dessen Repertoire bis dahin hauptsächlich aus Filmen bestand, die sich hauptsächlich auf Teenager und junge Erwachsene konzentrierten, aber dieser Film erweist sich immer noch als Höhepunkt in einer bereits illustrativen Karriere, die oft als sein bestes Werk bezeichnet wird. Es ist herzerwärmend, liebenswert und in Teilen unverschämt lustig, mit unnatürlicher Ernsthaftigkeit für einen reinen Comedy-Film, wie die Szene im Gasthaus, die den Film die Definitionen eines einzelnen Genres überschreiten lässt. Einfach einer der besten Comedy-Filme der 80er und mittlerweile ein Muss für die Weihnachtszeit.

2. Benommen und verwirrt (1993)

Der Inbegriff des Teenagerfilms der 90er, der eine Zeit im Leben von Highschoolern in den 70ern zeigt. Abgesehen davon, dass der Film ein Nostalgie-Fahrzeug ist und sich mit den Details anlegt, entwickelt sich der Film fast wie ein Doku-Drama, das großartige Einzeiler hat und ein Ensemble von Schauspielern vereint, bevor sie große Stars waren. Ich stimme zu, dass vieles davon aus dem Zusammenhang gerissen erscheinen mag, wenn man es jetzt betrachtet, da das bedeuten würde, zweimal in Epochen zurückzublicken, von denen man sich anfangs wahrscheinlich nicht einmal bewusst war, aber „Dazed and Confused“ ist immer noch höllisch lustig, während man es schafft nur halb so derbe zu sein wie R-Rated-Streifen heute. Es ist eine unwahrscheinliche Ergänzung zu Richard Linklaters Filmografie als Regisseur, aber auch einer der besseren Filme für einen jüngeren Regisseur, der immer noch mit seinem Handwerk experimentiert. Es gibt wenig mehr, was nicht über den Film gesagt wurde, einschließlich der Tatsache, dass McConaughey großartig als älterer Typ ist, der in seiner Highschool herumhängt, die er einfach nicht loslassen kann. Dies ist der Film, dem man seine ok, ok, ok und viel cooleren Momente zuschreiben kann, und es wird nicht legendärer als dieser.

1. Der große Lebowski (1998)

Meiner Meinung nach der inhaltsreichste Film in der Liste, aber wenn man darüber nachdenkt, ist die gleiche Handlung, die ich gerade gelobt habe, irgendwie völlig lächerlich. Zur Ehre des Films und der Autoren ist es die Lächerlichkeit, die in den meisten Lachern steckt, ebenso wie die Spielereien von The Dude und Donnys Wutausbrüche in völlig unangemessenen Situationen. Der Humor hier ist situativer und setzt weniger auf Schläge und Gags. Zum Beispiel waren die lustigsten Stellen des Films, an denen ich laut kichern musste, dort, wo die Schauspieler einfach Seufzer oder ernste Gesichter auf sich hatten. „The Big Lebowski“ ist mittlerweile ein Kultklassiker und eine der absolut besten Irrtumskomödien, die es gibt, und The Dude hält sich daran.

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