33 besten Bollywood-Filme der 2000er Jahre (2000-2009)

Es ist kein Geheimnis, dass Bollywood in Bezug auf die Qualität der Filme ziemlich inkonsistent ist. Einige Jahre, wie 2007 , sind großartig; während andere, wie 2005, mittelmäßig sind. Die 2000er Jahre als Jahrzehnt waren viel besser als die 80er und sogar die 90er Jahre. Bollywood gelang es schließlich, sich von den Fesseln sinnloser Actionfilme zu lösen, die die 90er Jahre beherrschten. Und gegen Ende des Jahrzehnts hatte auch eine neue Welle des unabhängigen Kinos die Hindi-Filmindustrie erfasst. Wie Sie in der folgenden Liste sehen würden, sind die besten Hindi-Filme der 2000er Jahre eine gute Mischung aus Independent- und Big-Budget-Filmen.

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33. Matrubhoomi (2003)

Ein Film, von dem selbst die meisten Inder vielleicht noch nichts gehört haben; Das ist eine Schande, denn dieser von Manish Jha inszenierte Film ist einer der schockierendsten und verstörendsten Filme, die wir je gesehen haben. Matrubhoomi: Eine Nation ohne Frauen folgt einem patriarchalischen und frauenfeindlichen Vater bei seinem Versuch, eine Braut zu finden, um die Lust seiner vier Söhne zu befriedigen. Es ist eine beängstigende Welt, die Jha erschafft, erfüllt von einem Gefühl von Realismus und Dringlichkeit, wie es im indischen Kino bisher nicht zu sehen war. Ein brillantes und provokantes Kunstwerk.

32. Kaminey (2009)

Dies war eine ungewöhnliche Abkehr von Vishal Bhardwaj in Bezug auf seine vorherigen Filme. Er war am längsten vom Caper-Genre fasziniert und beschloss, Filmen wie Snatch and Lock, Stock und Two Smoking Barrels zu huldigen. Am Anfang ist „Kaminey“ eine einfache Geschichte von zwei Brüdern, die getrennte Wege gehen, um sich zu einem späteren Zeitpunkt gegenseitig zu kreuzen. Was Kaminey unnachahmlich macht, ist sein Innenleben, seine Gespräche, das Labyrinth, das es im Verlauf webt, und seine außergewöhnliche Unterstützung. Shahid spielte Zwillinge - einen mit einem Stottern und einen mit einem Lispeln - mit absoluter Überzeugung und lieferte nicht nur eine, sondern zwei der besten Leistungen seiner Karriere - Guddu und Charlie - in einem einzigen Film. 'Kaminey' wird auch von seinen Loyalisten für seine legendären Charaktere von Bhope Bhau und Mikhail in bester Erinnerung behalten.

31. Lehrer (2007)

Dhirubhais harter Kampf und sein phänomenaler Aufstieg erhielten eine Länge, die er verdient hatte. Und im Gegensatz zu anderen Biografien scheut sich Guru nicht, die dunkleren Schattierungen von Dhirubhais Persönlichkeit sowie seine Transaktionen mit der Geschäfts- und Verwaltungswelt zu erkunden. Mani Ratnam machte sich nie daran, eine Laudatio daraus zu machen, und hielt an seinen Waffen fest. Er extrahierte gute Leistungen von Abhishek Bachchan und Aishwarya Rai, aber Manis Meisterstück kam in Form von Manikdas Gupta und Shyam Saxena, gespielt von Mithun Chakravarthy und Madhavan.

30. Wake Up Sid (2009)

Die Tatsache, dass 'Wake up Sid' in Bollywood hergestellt wurde, ist an sich wegweisend. Ayan Mukherjee ging ein großes Risiko ein, indem er gegen die herkömmlichen Normen verstieß, wie eine Bollywood-Romanze aussehen sollte. Dieses Risiko zahlt sich jedoch in hohem Maße aus, da Dramen zum Erwachsenwerden nicht in einer besseren Form oder Gestalt vorliegen. Es gibt so viel zu lieben an diesem einfachen, aber schönen Film, dass es kaum zu glauben ist, dass Mukherjee jetzt nur noch kommerzielle Potboiler mit großem Budget herstellen will. 'Wake up Sid' ist sein bisher bester Film und ich bin nicht überrascht, wenn es auch am Ende seiner Karriere so bleibt.

29. Gulaal (2009)

Die Seele von 'Gulaal' ist sein Subtext und Piyush Mishras Texte. Es ist allgemein bekannt, dass Anurag Kashyap Mishras Werk aus seinen zahlreichen Theaterakten und Schriften großzügig einbezog und eines der intelligentesten politischen Dramen im Hindi-Kino zum Leben erweckte. Die volatile Studentenpolitik verbindet sich mit der dominanten, angsterfüllten Vision von Royals aus Fürstenstaaten und bringt eine tickende Zeitbombe hervor. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis es explodiert. Die Frage ist - wer wird am Leben sein, um die Vorteile zu nutzen. Es erfordert mehrere Anzeigen, um die vollständige Nachricht zu verstehen.

28. Haasil (2003)

Es ist ziemlich sicher, dass es keinen anderen Mann geben könnte, der die vorherrschende Studentenpolitik in Uttar Pradesh so genau hätte beschreiben können. Tigmanshu Dhulia - ein Absolvent der Allahabad University - hatte seine Politik aus nächster Nähe beobachtet und sie mit beneidenswerter Perfektion auf das Zelluloid übertragen. Dhulias Charaktere waren normale Menschen aus einer kleinen Stadt in Indien, die unterschiedliche Ambitionen, Kämpfe, Ängste und Motivationen hatten. Irrfan zeichnete sich durch seine Darstellung von Ranvijay aus, einem Mann, der die überzeugende Kraft eines Gottmenschen besaß, aber machiavellistische Motive hatte. Eine Tour de Force Performance.

27. Khakee (2004)

'Khakee' ist eines der klügsten - wenn nicht das klügste - Cop-Dramen, die jemals im Hindi-Kino gedreht wurden. Ein Film, der so kompakt ist, dass Sie nach Luft schnappen. Eine nahezu perfekte Strickgeschichte eines Teams von Polizeibeamten, die ihr Leben aufs Spiel gesetzt haben, um eine gefährliche Mission zu erfüllen, nur um herauszufinden, dass genau das System, das ihnen den Auftrag zugewiesen hat, gegen sie ist, sie zu erfüllen. 'Khakee' hat zahlreiche Lorbeeren verdient, aber es bleibt ein Rätsel, wie solch ein atemberaubender Spannungsthriller in Vergessenheit geriet und nie Bestandteil von Filmgesprächen wurde.

26. Die Legende von Bhagat Singh (2002)

Der Film wurde von Piyush Mishras hochgelobtem Stück inspiriert und er arbeitete als Dialogautor mit Rajkumar Santoshi zusammen. Gemeinsam erkundeten sie mit größter Aufrichtigkeit das Chaos der Zeit vor der Unabhängigkeit und legten die Auslöser, Ernüchterungen und Motivationen dar, die einen einflussreichen Freiheitskämpfer aus einem beeindruckenden Teenager machten. Jeder einzelne Bestandteil dieses historischen Films spielte eine bedeutende Rolle dabei, dass es das Epos ist, das es jetzt ist. Der einzige authentische Film unter zahlreichen Biografien über Bhagat Singh bietet eine preisgekrönte Aufführung von Devgn, der alle vorgefertigten Vorstellungen zerstreute, dass er ein Außenseiter sei, um die Titelrolle zu spielen.

25. Iqbal (2005)

Obwohl es sich um eine Cricket-verrückte Nation handelt, gab es im Hindi-Kino keinen einzigen Film, der dem Spiel auf Zelluloid gerecht wurde. Und dann kam 'Iqbal'. Nagesh Kukunoor wählte Auftritte gegenüber Glanz und drehte einen der authentischsten Filme, die auf Cricket und dem Leben eines Cricketspielers basierten. Iqbal ist in seiner Darstellung von Cricket ebenso authentisch wie in seiner Erforschung der inneren Dynamik einer Familie, die darum kämpft, über die Runden zu kommen. Shreyas Talpade und Shweta Basu Prasad waren phänomenal, ebenso wie Naseeruddin Shah.

Der 24. Slot (2004)

In einem der zerebralsten Filme unserer Zeit integriert Mani Ratnam Elemente von sozialer Relevanz nahtlos in eine Geschichte über drei junge Menschen aus verschiedenen Lebensbereichen und liefert einen dichten, straffen Thriller. 'Yuva' kann - im Nachhinein - als Demonstration von R Madhavans Aussage in RDB angesehen werden - 'Apne desh se itni hi problem hai toh tum badlo desh ko'. Dies war eine Zusammenarbeit zwischen Anurag Kashyap (Dialoge) und Mani Ratnam, und sie haben einen soliden Schlag hingelegt - einer, der Kritiker und Zuschauer gleichermaßen erfreute. 'Yuva' war der Silberstreifen, den Abhishek Bachchan dringend brauchte, und er stieg mit seiner erschreckenden Leistung als bedrohlicher, gewalttätiger Lallan Singh auf - sein bisher bestes Datum.

23. Lago Raho Munnabhai (2006)

Rajkumar Hirani ist der unbestrittene König des kommerziellen Kinos in Indien, dem können wir alle zustimmen. Darüber hinaus wird ihm die Schaffung einer der denkwürdigsten Figuren in der Geschichte von Bollywood zugeschrieben. In 'Lage Raho Munna Bhai' kanalisiert Hirani die Magie der Hrishikesh Mukherjee Filmschule (der legendäre indische Regisseur der 60er und 70er Jahre) und nutzt den ikonischen Charakter von Munna Bhai, um die Ideale der gandhianischen Philosophie in zurückzubringen eine der intuitivsten und einfallsreichsten Möglichkeiten. 'Lage Raho Munna Bhai' ist gleichermaßen urkomisch und emotional und das perfekte Beispiel für den Inbegriff des indischen Entertainers.

22. Lakshya (2004)

'Lakshya' fordert den brustschlagenden Patriotismus heraus, den Border und LOC Kargil im Gewand des Kriegsdramas betrieben. Für 'Lakshya' ließ Farhan Akhtar seinen Vater Javed Akhtar (Geschichte, Drehbuch, Dialog) Magie mit Worten verweben und dies mit absoluter Ehrlichkeit und Sensibilität. Karan Shergill, der Protagonist, hatte Aakash-Farbtöne (DCH), die wiederum Farhan-Farbtöne aus dem wirklichen Leben hatten - energiegeladene Jugendliche, die über ihr Leben und ihren Zweck verwirrt sind, wenn alle anderen um sie herum einen gefunden hatten oder zumindest projizierten, dass sie dies taten . 'Lakshya' ging über den konventionellen Austausch von Kugeln in einem Kriegsfilm hinaus und versuchte, die Psyche der im Kreuzfeuer gefangenen Soldaten und ihrer Gegenstücke abzubilden. Ein unvergessliches Stück Kino.

21. Company (2002)

Dies war der zweite Film in Ramgopal Varmas Gangster-Trilogie. Es wird gemunkelt, dass 'Company' auf Dawood Ibrahim-Chhota Rajans Partnerschaft und Fallout basiert. Es ist glatt, grobkörnig, realistisch gewalttätig, kalt und eine würdige Fortsetzung von 'Satya'. Vivek Oberoi - bei seinem Debüt als Chandu - behauptete sich vor Ajay Devgns lautlos erschreckender Mallik und beide beglückwünschten sich gegenseitig zu einer kraftvollen Leistung. Ohne Frage einer der besten Gangsterfilme dieses Jahrhunderts.

20. Oye Lucky Lucky Oye (2008)

Es gibt keinen Film auf dieser Liste mit einer besseren Eröffnung (insbesondere die ersten 15 Minuten). Die mühelose Liebe zum Detail in den ersten fünfzehn Minuten ist gelinde gesagt bemerkenswert. Die Szene woGlücklichDer Vater jagt und schreit ihn an, während sein jüngerer Bruder Schläge in die Luft wirft und Ihnen alles erzählt, was Sie über Dibaker Banherjee wissen müssen: Er ist ein scharfer Beobachter des menschlichen Verhaltens. Dibaker Bangerjee ist kein Meistertechniker wie Anurag Kashyap; Er ist eher ein Meister des Geschichtenerzählens, eher in den Adern von Hrishikesh Mukherjee. Wenn „Khosla ka Ghosla“ bewiesen hat, dass er seine Geschichten humorvoll und affektiv erzählen kann,Hört Glücklich.. “bewiesen, dass er keine Angst hat, mit seinem Geschichtenerzählen Risiken einzugehen (eine Eigenschaft, die er mit„ Love, Sex aur Dhoka “weiter ausdehnte).

19. Gangaajal (2003)

Prakash Jha definierte das kommerzielle Polizistendrama mit diesem harten, kompromisslosen Film über den traurigen Zustand von Recht und Ordnung in Bihar neu. Es zeigte die Herausforderungen der Polizei, ihre Brutalität, die grassierende Korruption und ihre Auswirkungen mit einer selbstlosen Linse. Der berüchtigte blendende Vorfall von Bhagalpur fand seinen Weg in den Film, der uns einen Schauer über den Rücken lief. Gangaajal ist auch bekannt für seine einprägsamen Pointen und den liberalen Gebrauch von Schimpfwörtern. Politische Dramen kommen nicht in besserer Form oder Form.

18. Ein Mittwoch (2008)

Ein Debüt wie kein anderes. Neeraj Pandey fand mit seinem ersten Film sofort einen sicheren Platz unter den vielversprechenden jungen Regisseuren des Hindi-Kinos. Er hat einen Film so eng gemacht, dass sogar eine Toilettenpause wie Zeitverschwendung aussah. 'Ein Mittwoch' ist ganz einfach Geschichtenerzählen vom Feinsten. Ein anonymer Anruf versetzt die Stadt in Alarmbereitschaft und fordert die Freilassung gesuchter Terroristen. Was der Anrufer bei seiner Freilassung tut, hat alle umgehauen. Verhaftung von Auftritten von Naseeruddin Shah und Anupam Kher und drei Beifall für das unermessliche Vertrauen in einen Neuankömmling.

17. Hazaaron Khwaishein Aisi (2005)

Hazaaron Khwaishein Aisi, eine ergreifende Geschichte vor dem Hintergrund eines turbulenten politischen Standpunkts, zieht Ihre Aufmerksamkeit vom ersten Bild an auf sich und lässt Sie nie los. Dieses romantische Drama ist ein Kommentar zur politischen Atmosphäre Indiens im Vorfeld des Notstands im Jahr 1975 und konzentriert sich auf drei Studenten der Universität Delhi, deren Träume und Bestrebungen inmitten der Turbulenzen um sie herum. Mit 'Hazaaron Khwaishein Aisi' hat Mishra ein Meisterwerk geschaffen - eine kühne, düstere Geschichte über diese dunklen Zeiten, ohne jemals seine Charaktere aus den Augen zu verlieren. In der Tat ist es eine Geschichte von Verlangen, Sehnsucht, Liebe und Lust. Und es ist diese menschliche Note, die es zu einem der schönsten Kinoerlebnisse des Jahrhunderts macht.

16. Monsunhochzeit (2001)

Monsoon Weddings, einer der wenigen international anerkannten Filme aus dem Oeuvre des indischen Kinos, ist eine brillante Darstellung der gesellschaftspolitischen und romantischen Verstrickungen, die mit einer großen, fetten indischen Hochzeit verbunden sind. Der Film geht auf die Themen des indischen Konservatismus, des Patriarchats und des dysfunktionalen familiären Aufbaus ein. Die Monsunhochzeit wurde in der Marché du Film-Sektion der Filmfestspiele von Cannes uraufgeführt und gewann den begehrten Goldenen Löwen bei den Filmfestspielen von Venedig. Sie ist eines der Meisterwerke des indischen Kinos. Roger Ebert drückte es am besten aus, als er sagte, 'Mira Nairs' Monsoon Wedding 'ist einer dieser freudigen Filme, die über nationale Grenzen hinweg springen und die universelle menschliche Natur feiern.'

15. Hera Pheri (2000)

Unbestreitbar der Film mit den meisten lauten Momenten auf dieser Liste. Möglicherweise auch der am besten wiederzusehende Film dieser Liste. Wenn das nicht genug wäre, bietet es eine der besten Nebenaufführungen - von Paresh Rawal - jemals in Bollywood-Filmen. Ich glaube nicht, dass Filme wie 'Hera Pheri' jemals wieder gedreht werden. Im Zeitalter des Toilettenhumors wird es für niemanden schwierig sein, sich einfach auf situative Komödien und witzige Dialoge zu verlassen, um einen Film zu drehen, wie es Priyadarshan mit „Hera Pheri“ getan hat. Es ist sicherlich ein Meisterwerk auf seine eigene Art.

14. Rang De Basanti (2006)

Rang De Basanti, der wohl einflussreichste indische Film des Jahrhunderts, hat genau das getan, was sein Slogan behauptete: Eine Generation erwecken. Mit einer einzigartigen Technik des Geschichtenerzählens verbindet Rakesh Omprakash Mehra die Geschichte der indischen Unabhängigkeitskämpfer mit den desillusionierten jungen Erwachsenen des modernen Indien und regt die Fantasie des Kinopublikums an. Ausgestattet mit einem kraftvollen Drehbuch, unglaublichen Darbietungen des Ensembles und einem brillanten Soundtrack des großen AR Rahman kombiniert Mehra Patriotismus und jugendliche Belebung, um ein überzeugendes Kinoerlebnis zu schaffen.

13. Maqbool (2004)

Macbeth ist, wie die meisten Werke von Shakespeare, ein äußerst komplexes Stück Literatur, und um es anzupassen, ist ein tiefes Verständnis seiner tragischen Charaktere und ihrer schlagenden Moral erforderlich. Und hier glänzt Vishal Bhardwaj mit „Maqbool“, wobei er die Feinheiten des Quellmaterials erfolgreich anpasst und es thematisch indisch macht. Maqbool porträtiert die illegale Beziehung zwischen der jungen Geliebten eines mächtigen Unterwelt-Don und seinem vertrauenswürdigen Leutnant und schafft es, die Opern-Tragödie von Macbeth effektiv auf das heutige Indien zu übertragen. Mit einer der besten Aufführungen aus dem Oeuvre des legendären Pankaj Kapoor ist „Maqbool“ eine würdige Adaption des Shakespeare-Meisterwerks.

12. Dev D (2009)

Anurag Kashyap bekommt viel Anerkennung für viele Dinge, aber was er nicht genug verdient, ist sein einzigartiger, aber exquisiter Musikgeschmack und die Art, wie er Songs in seinen Filmen verwendet. Und das könnte in seinem bisher musikalischsten Film nicht deutlicher sein: 'Dev D'. Was an 'Dev D' so auffällt, ist, wie organisch sich jeder Song im Film anfühlt. 'Dev D' ist meiner Meinung nach die Vorlage, die jeder indische Filmemacher verwenden sollte, um ein Musical zu machen - besonders wenn es sich um eine Liebesgeschichte handelt. Es ist ein Zeugnis von Kashyaps Talent, dass es so brillant wie 'Dev D' ist, es bei weitem nicht sein bester Film ist (lesen Sie weiter, um zu wissen, was dann ist).

11. Munnabhai MBBS (2003)

Trotz einer bemerkenswerten Ähnlichkeit mit Patch Adams bleibt die Tatsache bestehen, dass Munnabhai MBBS einer der einstimmig geschätzten und enorm geliebten Filme aller Zeiten im indischen Kino ist. Einverstanden, dass es sich um herausragende Leistungen von Boman Irani und Arshad Warsi handelt, aber wenn es eine einzige Leistung gibt, die den Film zu dem macht, was er heute ist - es ist Munnabhai von Sanjay Dutt. Mangels eines besseren Wortes war es nur für ihn und ihn „bestimmt“. Wenn es nach 'Sholay' einen Film gibt, 'Andaz Apna Apna', der den Anspruch erheben kann, die meisten denkwürdigen Charaktere zu erschaffen, muss es sich um 'Munnabhai MBBS' handeln.

10. Jab We Met (2007)

'Jab We Met' ist mit Sicherheit einer der am besten geschriebenen Filme dieses Jahrhunderts und hat die beste Leistung aller Bollywood-Schauspielerinnen dieses Jahrhunderts - ganz zu schweigen von Kanganas Queen-Leistung, die meiner Meinung nach die zweitbeste ist. Die meisten Probleme, mit denen Bollywood-Filme konfrontiert sind, beginnen mit dem Schreiben. Und „Jab We Met“ ist ein klares Beispiel dafür, wie wichtig das Drehbuch für einen Film ist. Imitiaz Ali ist meiner Meinung nach der beste Drehbuchautor (zusammen mit Anurag Kashyap), der heute in Bolllywood arbeitet. Sein Griff nach den Nuancen des täglichen Lebens und den Eigenheiten seiner Charaktere ist erstaunlich sicher. Seine Qualität zeigt sich sehr deutlich in der Art und Weise, wie er in JWM eine Vielzahl denkwürdiger Charaktere - insbesondere „Geet“ - erschafft, die Ihnen lange nach dem Film erhalten bleiben.

9. Khosla ka Ghosla (2006)

Mit KKG ist eine absolut verwirrende Tatsache verbunden: Sie hat auch nach zwei Jahren der Fertigstellung nicht das Licht der Welt erblickt. Grund: Die Verleiher liebten den Film, waren sich aber nicht sicher, ob sie ihn unterstützen sollten. Glücklicherweise stimmte UTV zu und wir konnten das kitzelnde, satirische Genie von Dibakar Banerjee und Jaideep Sahni (Geschichte, Drehbuch, Dialog) miterleben. Gemeinsam schufen sie einen unvergesslichen Film über die Probleme einer bürgerlichen Familie, deren Oberhaupt mit seinem hart verdienten Geld ein Haus für sie bauen will. Es enthüllte die Hochburg des korrupten Eigentumszusammenhangs und die schamlose Absprache von Regierungsorganisationen, um diese Ausbeutung zu erleichtern. Die perfekt geätzten Charaktere (Kamal Kishore und Balwant Khosla, Kirsche, Khurana, Asif Iqbal, Bapu usw.) und ihre Gespräche machen es zum Kult, der es ist.

8. Dil Chahta Hai (2001)

Der Film „Dil Chahta Hai“, der für die indischen Millennials „cool“ neu definiert hat, ist ein Meilenstein im Film. Für eine Generation indischer Kinogänger, die mit Geschichten über den Heldentum der jungen Arbeiterklasse behandelt wurden, die gegen die Ungerechtigkeiten der Reichen und Korrupten kämpfte, spiegelte Dil Chahta Hai einen tektonischen Wandel in der soziokulturellen Landschaft wider. Die Geschichte von drei jungen Freunden und ihrer Reise durch das Leben, während sie durch Liebe, Herzschmerz und Beziehungen waten, „Dil Chahta Hai“ bleibt bahnbrechend in der Art und Weise, wie sie Reichtümer, das hohe Leben und den Luxus so entschuldigungslos feiert. Frisch, entspannt, modern und nicht wertend markiert Dil Chahta Hai eine bahnbrechende Wendung in der Geschichte von Bollywood.

7. Taare Zameen Par (2007)

Die Schönheit von Taare Zameen Par liegt in seiner Einfachheit. In seinem Debüt als Regisseur hatte der gefeierte Schauspieler Aamir Khan ein nahezu perfektes Drehbuch von Amol Gupte und musste der Versuchung widerstehen, übertrieben zu werden. Aber er zeigt kein Gefühl der Ruhe und Zurückhaltung, das ein Markenzeichen seiner Schauspielkarriere war. Die herzzerreißende Reise eines legasthenen kleinen Jungen von Verwirrung, Demütigung und Angst zu seiner eventuellen Erlösung mit Hilfe eines verständnisvollen Lehrers, „Taare Zameen Par“, ist einer der wichtigsten Filme, die jemals in Bollywood gedreht wurden, und wird Sie zu Tränen rühren. Der Film spricht den Druck an, den wir unter dem Deckmantel von Erfolg und Wohlstand auf unsere Kinder ausüben, und wie er ihre Kindheit zerstört. Er ist immens nachvollziehbar und herzzerreißend. Taare Zameen Par ist ein Film für die Ewigkeit, dessen Themen allgemein bekannt sind.

6. Schwarzer Freitag (2007)

Dies ist nicht das erste Kashyap-Feature in dieser Liste, und es wird nicht das letzte sein - so ist das Genie des Mannes. Und der Schwarze Freitag ist vielleicht seine ehrlichste Arbeit - er zeigt eine der dunkelsten Stunden in der jüngeren indischen Geschichte. Als brutal provokatives und oft beängstigendes Porträt der Ereignisse rund um die Bombay-Explosionen von 1993 und der gewalttätigen hindu-muslimischen Unruhen, die ihm vorausgingen, ist der „Schwarze Freitag“ unerschütterlich in seinem Streben nach Gerechtigkeit und bringt gleichzeitig einen Anschein von Menschlichkeit in einen Teufelskreis von Gewalt. Der höchst umstrittene Film wurde Kashyaps erste Kinoveröffentlichung (sein eigentliches Debüt 'Paanch' war und ist verboten). Ein Film, der mehr Fragen stellt als beantwortet, 'Black Friday' bleibt eine herausragende Leistung in Kashyaps Oeuvre und vielleicht sein bislang humanster Film.

5. Regenmantel (2004)

Seltsamerweise lustig und sehr affektiv, ist „Raincoat“ einer dieser seltenen Filme, die Ihnen noch lange nach dem Abspann in den Sinn kommen und möglicherweise Monate oder Jahre später sogar wieder in Ihrem Unterbewusstsein auftauchen. 'Regenmantel' erzählt mehr über die Liebe - und die menschliche Natur im Allgemeinen - als die meisten romantischen Filme, die Sie jemals gesehen haben könnten. Es sagt uns, dass es schwierig ist, auf Liebe zu verzichten. Noch schwieriger ist es jedoch, sich den Schmerzen zu stellen, die danach auftreten. 'Raincoat' ist ganz einfach einer der größten romantischen Filme, die in Indien gedreht wurden. Ursprüngliche Liebesgeschichten kommen nicht in besserer Form oder Gestalt.

4. Chak aus Indien (2007)

Unter allen Genres sind Sportfilme wohl am schwierigsten zu realisieren. Der Grund ist eigentlich ganz einfach. Wir sind es gewohnt, Sport im wirklichen Leben auf dem Bildschirm zu sehen. Wenn wir also eine Sportart sehen, die in einem Film dargestellt wird, werden wir leicht ausgeschaltet, wenn die Darstellung nicht überzeugend oder glaubwürdig ist. Mit einigen klinischen Schnitten, intelligenter Kinematographie und vor allem einem guten Verständnis des Spiels, sowohl aus der Sicht des Publikums als auch des Spielers, nagelt „Chak de India“ die Darstellung von Hockey auf eine Weise, wie es kein indischer Film jemals mit Sportarten geschafft hat. Darüber hinaus ist es auch eine großartige Underdog-Geschichte. Eigentlich besteht es aus nicht einer, sondern zwei Außenseitergeschichten. Ein Außenseiter kämpft darum, anderen (hauptsächlich der Urteilsgesellschaft) das Gegenteil zu beweisen, während der andere Außenseiter darum kämpft, sich als richtig zu erweisen. Am Ende gewinnen beide. Dabei sind die größten Gewinner tatsächlich wir, die Zuschauer.

3. Swades (2004)

Ashutosh Gowarikers 'Swades' ist eine emotional kraftvolle und kraftvolle Reise eines Mannes, der seine Wurzeln wiederentdeckt. Er malt ein komplexes Porträt Indiens, für das es sich trotz unzähliger Fehler und Unzulänglichkeiten immer zu kämpfen lohnt. Shah Rukh Khan porträtiert in der wohl besten Leistung seiner Karriere das Leben von Mohan Bharghav, der eine emotionale Veränderung erlebt, nachdem er sich von seiner Arbeit als NASA-Wissenschaftler verabschiedet hat und nach Indien zurückkehrt. Ausgestattet mit einem brillanten Drehbuch und einem beispielhaften Soundtrack aus dem Oeuvre des großen A R Rahman konzipiert Gowariker ein brillantes und tiefgreifendes Stück Kino. 'Swades' wirkt sich auffallend auf die Arbeit aus. Ein Film, der für immer bei dir bleibt.

2. Omkara (2006)

Ein Shakespeare-Stück in einen Film umzuwandeln, ist an sich schon eine schwierige Aufgabe. Der Versuch, dem Stück eine indische Perspektive zu geben, wird zu einer doppelten Herausforderung. Mit 'Omkara' gelang es Bhardwaj, die Essenz von Othello zu bewahren, während er Raum für eine Geschichte wackelte, die tief im indischen Hinterland und Ethos verwurzelt ist. Die Handwerkskunst von Bhardwaj und die Tiefe von Shakespeare vereinen sich zu einem aufregenden Kunstwerk. Eine Kunst, auf die Shakespeare selbst sicher stolz gewesen wäre. Sowohl 'Omkara' als auch 'Lagaan' (über die Sie sehr bald lesen werden) repräsentieren das indische Kino in seiner herrlichsten und schönsten Form: Sie sind rohe und ehrliche Darstellungen Indiens und gleichzeitig diese epischen musikalischen Sagen, die Indianer Kino war schon immer bekannt für.

1. Lagaan (2001)

Um für einen Oscar nominiert zu werden, obwohl die Amerikaner Cricket kaum verstehen, spricht Bände über „Lagaan“ - und seine Verbindung zum Publikum. Es zeigt Ihnen, dass 'der Triumph des unsterblichen menschlichen Geistes über alle Widrigkeiten und Diskriminierungen' ein Thema ist, das allgemein Anklang findet. 'Lagaan' repräsentiert mit seinem epischen und großartigen Ausmaß sowie seiner technischen und musikalischen Brillanz das indische Kino in seiner schönsten Form. Ich denke, der bekannte Kritiker Roger Ebert hat das Beste zusammengefasst, als er dies über 'Lagaan' schrieb: 'Ein enorm unterhaltsames Epos, wie wir es noch nie zuvor gesehen haben und das dennoch völlig vertraut ist'. Wir wünschen uns nur, Indien könnte mehr solcher Filme produzieren, die so Bollywood und doch so universell sind.