Wussten Sie, dass Spanisch die vierthäufigste Sprache der Welt ist? Dies ist einer der Gründe, warum spanische Filme auf der ganzen Welt so beliebt sind. Und fangen wir nicht einmal mit spanischen Schauspielern an. Sie regieren einfach! Sei es Penelope Cruz, Salma Hayek, Jennifer Lopez, Javier Bardem oder Sofia Vergara, wir sind auf ihre Akzente und ihre faszinierende Schauspielerei hereingefallen. Obwohl wir ihnen nicht genug für ihren Beitrag zum Weltkino danken können, können wir nur so viel tun - eine Liste spanischer Filme zu erstellen, wenn nichts.
Das spanische Kino war schon immer dafür bekannt, Filme von hoher Qualität zu produzieren. Wenn Sie Pedro Almodóvar kennen, wissen Sie, wovon ich spreche. Er ist ohne Frage der Fahnenträger des spanischen Kinos. Aber diese Liste enthält auch viele mexikanische Filme, denn sie sind auch in spanischer Sprache. Wenn Sie also mexikanisches und spanisches Kino (und argentinisches Kino und viele andere) kombinieren, gibt es eine große Auswahl. Wie auch immer, hier ist die Liste der besten spanischen Filme, die jemals gedreht wurden. Sie können einige dieser besten spanischen Filme auf Hulu oder Amazon Prime sehen.
Uxbal ist alleinerziehender Vater von zwei Kindern mit einem chaotischen Leben. Er ist gezwungen, sein Leben zu investieren, um der Hitze des Verbrechens im Untergrund von Barcelona zu entkommen und die Hoffnung wiederzugewinnen, da bei ihm Krebs im Endstadium diagnostiziert wird. Dies ist ein Film, der einige Monate bei Ihnen bleibt, nachdem Sie ihn gesehen haben. Es ist so überwältigend melancholisch, dass es sehr schwierig wird, sich nicht emotional daran zu binden. Alejandro González Iñárritu wird Sie mit seinen Fähigkeiten im Bereich Kinematografie und Geschichtenerzählen beeindrucken. Außerdem gibt sich Javier Bardem diesem Charakter wirklich hin und gibt uns eine brillant fehlerhafte Person, der wir folgen wollen.
Diese mysteriöse Geschichte handelt von einer Frau, die ihre Familie in ihr Elternhaus zurückbringt, das früher ein Waisenhaus für behinderte Kinder war. Es wird jedoch merkwürdig, wenn ihr Sohn mit einem unsichtbaren neuen Freund kommuniziert. Unbekannt für viele, ist dies einer der interessantesten Suspense / Horror-Filme, die ich je gesehen habe. Der Drehbuchautor Sergio G. Sánchez macht einen wunderbaren Job, um den Thriller mit dem Drama in Einklang zu bringen. Das Schauspiel ist sehr stark und die Regie, der Schnitt, die Kamera und die Musik sind erstaunlich. Die Soundeffekte sind besonders gut gemacht und schaffen effektiv eine immersive Atmosphäre.
REC ist einer der bekanntesten und beliebtesten Horrorfilme aller Zeiten und, falls Sie es nicht wissen, spanisch. Ein Fernsehreporter und ein Kameramann folgen Rettungskräften in ein Gebäude und werden unerwartet von etwas Schrecklichem eingeschlossen. Obwohl die Geschichte nicht sehr originell ist, haben die Regisseure Jaume Balagueró und Paco Plaza die erstaunliche Fähigkeit, Ihre Herzfrequenz fast explodieren zu lassen. Neben ihren erstaunlichen Regiefähigkeiten gibt es die klaustrophobische Kulisse und ein unglaublich tolles Ende. Wenn Sie gute Horrorfilme lieben, werden Sie diesen lieben.
Der auf Englisch als „These“ stilisierte Film dreht sich um eine Filmstudentin an der Universität Madrid, Angela, die von der menschlichen Natur und ihrer Ähnlichkeit mit Gewaltfilmen fasziniert ist. Während sie nachforscht, wie und ob es moralisch korrekt ist, Gewalt in Filmen darzustellen, und eine Abschlussarbeit schreibt, weiß sie über den Tod eines Professors Bescheid, der beim Anschauen eines Gewaltfilms gestorben ist. Angela freundet sich mit Chema an, einer anderen Studentin an der Universität, die ein Liebhaber von Gewaltfilmen ist. Gemeinsam machen sie sich auf den Weg, um dem Tod des Professors auf den Grund zu gehen, indem sie sich das Videoband schnappen, das er sich angesehen hat. Das Videoband zeigt übrigens ein Mädchen von derselben Universität, das Angela und Chema hilft, den Täter aufzuspüren. 'Tesis' gehört zum Horror-Schnupftabak-Subgenre, das die Tatsache wiederherstellt, dass Menschen ein 'Ding' für Blut und Gewalt haben.
Der argentinische spanische Film 'El Ciudadano Ilustre' dreht sich um Daniel (Oscar Martinez), der den renommierten Nobelpreis für Literatur erhalten hat und den größten Teil seines Lebens in Europa gelebt hat. In einer unerwarteten Wendung der Ereignisse erhält er eine Einladung aus Argentinien, seinem Heimatland, da sie ihn anscheinend mit einem Preis beglückwünschen wollen. Auf seiner Reise in sein eigenes Land findet er die Menschen und ihre Wege seltsam und unangenehm. Nicht nur die Menschen, sondern auch ihre Art zu essen, ihre Aggression und ihre Vorlieben unterscheiden sich stark von seiner Erziehung, was ihn in ein Dilemma führt - sollte er für den Rest seines Lebens hier bleiben oder zurückkehren Europa, an das er jetzt gewöhnt ist? Der Film erhielt zahlreiche Auszeichnungen, darunter Bester Schauspieler, Bester Regisseur, Bestes Drehbuch, um nur einige zu nennen.
Der auf Englisch als '100 Meter' stilisierte Film ist eine Biografie, die auf einem Mann namens Ramon basiert, der an Multipler Sklerose litt. Er versuchte jedoch, den Ironman-Triathlon zu beenden - eine 2,4-Meilen-Schwimmstrecke, eine 112-Meilen-Radtour und eine 26,22 Meilen laufen in dieser Reihenfolge innerhalb eines Tages (16-18 Stunden um genau zu sein). Trotz seiner Krankheit und trotz der Tatsache, dass die Ärzte ihn aufgegeben haben, versucht er das Rennen von ganzem Herzen. Die atemberaubende Grafik, die hervorragenden Leistungen und die beispielhafte Kinematographie sind Kerne des Films.
Der Film ist die Erzählung eines spanischen Filmemachers Sebastian und des Produzenten Costa, die in Bolivien sind, um für einen Film über Christopher Columbus, den Entdecker, zu drehen. Aufgrund der Budgetkrise und der Verfügbarkeit billigerer Optionen im verarmten Bolivien beschließen Sebastian und sein Team, Einheimische von der Crew für die Hauptbesetzung einzustellen. Während sie gerade dabei sind, beginnt der Hauptdarsteller, der zusammen mit einigen anderen Columbus spielt, eine Rebellion, um sich der Privatisierung einer lokalen Wasserversorgung zu widersetzen, die die Produktion des Films erheblich behindert. Der Film, der sich um die eigentliche Wasserkrise in Bolivien dreht, erhielt kritisches Lob für seine greifbare Handlung, die zuordenbaren Charaktere und die genaue Darstellung einer historischen Krise.
Der Filmemacher Enrique spielt in den 60er und 80er Jahren in zwei verschiedenen Zeitreihen und beginnt in den 80er Jahren. Er arbeitet an einem Projekt, als er von seinem Freund aus Kindertagen und jetzt einem aufstrebenden Schauspieler Ignacio überrascht wird. Als sie sich kennenlernen, verrät Ignacio, dass er Enrique nach 16 Jahren kennengelernt hat, d. H. 1964 wurde Enrique aus ihrem christlichen Internat ausgeschlossen. Später wird bekannt, dass Ignacio und Enrique im Internat eine homosexuelle Beziehung hatten, die Ignacio als ihre beste Zeit aller Zeiten bezeichnet. Zu jedermanns Überraschung erfährt Enrique, dass der echte Ignacio schon lange tot ist und der Betrüger, der behauptet, Ignacio zu sein, tatsächlich sein jüngerer Bruder Juan ist, der auch ein aufstrebender Drehbuchautor und Schauspieler ist, der Arbeit sucht. 'Bad Education' erwies sich als vielschichtiger Film mit wegweisenden Performances und wurde als Blockbuster bekannt.
'Volver' ist ein Film, der einen eindeutigen Versuch unternimmt, die sozialen und moralischen Grenzen neu zu ziehen. Er ist eine interessante Sicht auf das Familiensystem in Spanien. Der Film dreht sich um die Schwierigkeiten einer Frau, die von niemand anderem als Penélope Cruz perfekt gespielt wird, wenn sie versucht, ihre 14-jährige Tochter zu beschützen. Der Film unternimmt subtile Anstrengungen, um komplexe Themen wie Leben nach dem Tod, Tragödie, Tod, sexuelles Trauma und Isolation anzusprechen.
Dies ist eine stille Nacherzählung von „Schneewittchen“ aus dem Sevilla der 1920er Jahre. In dieser Version ist Schneewittchen die Tochter eines reichen und berühmten Stierkämpfers, der einen Unfall mit einem Stier hat, körperlich behindert wird und von seiner Krankenschwester (der bösen Hexe) abhängig ist. Pablo Berger, der Autor und Regisseur dieses brillanten Films, macht eine realistische und erwachsene Geschichte mit mehreren Wendungen, besonders am Ende. Es ist nicht nur still, sondern auch schwarz und weiß, was den Film noch magischer und atmosphärischer macht. Ich habe den Film mehrmals angehalten, um seine Fotografie und Kinematographie zu würdigen.
Die englische Übersetzung des Ausdrucks lautet 'Butterfly's Tongue', obwohl ich den Kontext nicht ganz verstehe. 'La Lengua de las Mariposas' spielt Ende der 1930er Jahre in Galizien. Moncho ist neu in der Schule und misstrauisch gegenüber seinen Lehrern, die damals berüchtigt waren, ihre Schüler verprügelt zu haben. Zu seiner Überraschung ist Herr Don Gregorio sehr herzlich und heißt die Schüler herzlich willkommen und widmet dem neugierigen Moncho besondere Aufmerksamkeit. Während die Landsleute die Ärmel hochkrempeln, damit ein möglicher Bürgerkrieg zwischen nationalistischen und republikanischen Streitkräften ausbricht, geschieht dies. Da Don Gregorio auf der Seite der Republikaner steht, die anscheinend am Ende sind, braucht Moncho viel Mut, um seinen Lieblingslehrer zu tadeln. 'La Lengua de las Mariposas' wurde mit einer der höchsten Bewertungen auf Websites wie 'Rotten Tomatoes' ausgezeichnet und ist bis heute einer der besten spanischen Filme, die jemals gedreht wurden.
Der legendäre Pedro Almodovar, ein Film des zweifachen Oscar-Preises und fünfmaligen BAFTA-Gewinners, 'Die Haut, in der ich lebe', ist die Erzählung von Dr. Robert (Antonio Banderas), einem verrückten Wissenschaftler im Streben nach Spitzenleistungen - sein Streben ist es - eine feuerfeste und unüberwindliche Haut zu schaffen - ein Unterfangen, bei dem er letztendlich Erfolg hat. In seiner Villa hat er Vera, eine junge Frau, als Gefangene festgehalten. Obwohl sie sich im Haus bewegen kann, ist sie nicht frei, wegzugehen. Der Treibstoff hinter Roberts Leidenschaft ist der schreckliche Autounfall, den seine Frau durchgemacht hat und der sie verbrannt und getötet hat. Das Streben nach Exzellenz, um eine großartige „Haut“ zu schaffen, hat jedoch eine gewisse Moral unter den Bus geworfen. 'The Skin I Live In' ist ein zeitloses Meisterwerk und eine Art Film, der selten gedreht wird.
Eine hohe Reise tobender Hormone entfachte Leidenschaft und eine tiefe und leidenschaftliche Liebe zum Abenteuer. Alfonso Cuaron liefert und liefert nachdrücklich einen Film, der für den Rest unseres Lebens in unseren Wassereinzugsgebieten bleiben wird. Es ist sexy und lustig und hip und stylisch, aber vor allem wirkt es berührend und melancholisch. Am Ende werden Sie überrascht sein, wie ein einzelner Film so viele Emotionen hervorrufen kann. Aber der ultimative Schock wird kommen, wenn Sie erkennen, wie der Regisseur die Regie führen kann, um einen der besten Weltraumfilme zu drehen, die jemals gedreht wurden.
Mit Javier Bardem in einer der Hauptrollen ist „Montags in der Sonne“ die Erzählung einer Gruppe von sechs Männern und ihres Lebens, nachdem sie plötzlich ihren Job verloren haben. Während sie eines schönen Tages auf einer Werft in Vigo arbeiteten, erfuhren sie, dass die Werft dauerhaft stillgelegt wird. Sie hängen bei Rico ab - einem der Freunde, die auch eine Bar besaßen. Leno ist damit beschäftigt, sich um einen Job zu bewerben, Reina hat seinen Job als Wachmann bekommen, Jose verlässt sich auf das Einkommen ihrer Frau und die restlichen beiden sind Fantasierer. Bei „Montags in der Sonne“ geht es immer um ein entspanntes Leben ohne Sorgen und kann bei einer warmen Tasse Kaffee genossen werden.
César, ein hübscher und reicher Mann, verliebt sich in die Frau seiner Träume, wird aber bei einem Selbstmord-Autounfall von seiner Ex-Freundin entstellt. Er wacht in einer Nervenheilanstalt auf, ohne sich an etwas zu erinnern, was passiert ist. Wir folgen ihm auf seiner Reise, um die Wahrheit zu finden. Unter der Regie von Alejandro Amenábar ist dies eigentlich der Film, auf dem „Vanilla Sky“ basiert. Ich empfehle Ihnen tatsächlich, sich diese zuerst anzuschauen, wenn Sie können. Eduardo Noriega ist viel glaubwürdiger als Tom Cruise und Penélope Cruz hat eine ansprechendere Leistung. Die Geschichte ist sicherlich herzzerreißend, ein Muss.
'All About My Mother' wurde 1999 mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet und ist einer meiner Lieblingsfilme von Almodóvar. Er schafft es, uns immer eine andere Perspektive zu zeigen, was es zu einer Freude macht, einen Film von ihm zu sehen (unabhängig vom Thema). Seine Respektlosigkeit und Leidenschaft kommen in jedem Film immer zum Ausdruck. Dieser erzählt die Geschichte einer trauernden Mutter, die nach ihrem Transvestiten-Ex-Ehemann sucht, um ihn über den Tod ihres jugendlichen Sohnes zu informieren, aber es geht um viel mehr. Ich muss auch erwähnen, dass Cecilia Roth und Penelope Cruz umwerfende Leistungen erbringen.
Dieser Film wurde ebenfalls mit dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film ausgezeichnet und sollte in jeder Schule gesehen werden. Es befasst sich mit wichtigen Themen wie Kameradschaft, Sterbehilfe und ihrer Menschlichkeit. Es ist ein sehr schwieriges Thema, aber darüber sollte öfter gesprochen werden. Trotz seines dramatischen Themas hat der Film eine Botschaft der Hoffnung auf eine bessere Zukunft, auch wenn diese Zukunft nicht existiert. Javier Bardem macht eine der besten Auftritte, die ich je gesehen habe. Er ließ es sich sehr real anfühlen, ohne extrem emotional zu sein. Es hat die perfekte Balance, die diesen Film zu einem der besten spanischen Filme aller Zeiten gemacht hat.
„Talk to Her“ gilt weithin als der beste Pedro Almodóvar-Film und folgt zwei Männern, die eine seltsame Freundschaft pflegen, während sie sich um zwei Frauen kümmern, die nach einem tragischen Unfall im Koma liegen. Almodóvar beschäftigt sich mit Themen wie Einsamkeit, Freundschaft, Verzweiflung, Liebe und Besessenheit und kreiert eine großartige Geschichte, die diesen Film zu einem der besten des Jahres 2002 macht. Der Regisseur ist ein Dichter von Worten und Bildern, der jeden Betrachter in den Schatten stellen kann eines Auges. 'Talk to Her' ist originell und regt zum Nachdenken an und bietet auch erstaunliche Darbietungen, insbesondere von Javier Cámara.
Einer der schönsten Filme, die je gedreht wurden. Zeitraum. Der Film handelt von einem sensiblen siebenjährigen Mädchen, das in einem kleinen spanischen Dorf lebt und nach dem Anschauen und Traumatisieren des Films traumatisiert wurde Frankenstein (1931) driftet in ihre eigene Fantasiewelt. Ein Wort: Meisterwerk.
'Wild Tales' oder 'Relatos Salvajes' ist eine Sammlung von Kurzgeschichten, die von berühmten TV-Shows inspiriert wurden, darunter 'The Twilight Zone', 'Tales of the Unexpected' und 'Amazing Stories'. Die sechs in diesem Film dargestellten Geschichten werden nie langweilig: Alle sind unvorhersehbar und unterhaltsam und decken eine breite Palette von Themen und Emotionen ab. Es war nicht nur einer der erfolgreichsten Filme des Jahres 2014, sondern auch ein Oscar-Nominierter für den besten fremdsprachigen Film. Es ist eine großartige Einführung in das spanische Kino, da es eine Handvoll Schauspieler zeigt, die in dieser Filmindustrie sehr wichtig sind.
Der erste Film in einer Trilogie über den Tod (einschließlich „21 Gramm“ und „Babel“) konzentriert sich auf drei Lebensgeschichten von drei verschiedenen Menschen, die durch einen schrecklichen Autounfall miteinander verbunden sind. Wir folgen ihnen durch ihre Lebenskämpfe und versuchen ständig, mit Tod, Liebe und Bedauern umzugehen. Es zeigt auch die Beziehung zwischen Mensch und Tier und erklärt den Titel. Gael García Bernal, ein weiterer erstaunlicher spanischer Schauspieler, hat in diesem Film die Leistung seines Lebens. Es ist einer der gewalttätigsten und grausamsten Filme von Alejandro Iñarritu, aber auch eines der besten Meisterwerke, die er geschaffen hat. Neben mehreren Preisen wurde es für einen Oscar für den besten fremdsprachigen Film nominiert.
Die wertvollsten Juwelen sind für immer an den gewöhnlichsten Orten versteckt. Dieses klassische Meisterwerk ist eine urkomische Komödie, in der ein berühmter Komponist, Alberto, und sein anschließender Aufenthalt bei den Valverde-Leuten, dem einladendsten und wertschätzendsten Volk, das Sie je gesehen haben, eine Vorliebe dafür haben, Vagabunden zu beschützen. Es folgt eine herzerwärmende Reihe von Ereignissen, die schließlich die gute Natur von Alberto für die lustige Familie begründen. Der Film hängt stark vom Comic-Timing seiner Stars ab und registriert sich erfolgreich in unseren guten Büchern mit einer ausgewogenen Mischung aus Comedy und gefühlvollem Drama.
Eine dunkle Komödie zu Beginn, 'The Executioner', spielt um einen kranken Henker Amadeo, der kurz vor dem Ruhestand steht und niemand bereit ist, seine Position als Amtsinhaber einzunehmen. Seine Tochter Carmen heiratet nicht, weil sie aus einer Henkerfamilie stammt, die in den 60er Jahren kein sehr angesehener Beruf war oder zumindest war. Geben Sie Jose ein, einen gutaussehenden, aber muskulösen Kerl, der auf dem Weg ist, Spaniens nächstbester Henker zu werden, und angesichts seiner 'dunklen' Bestrebungen will ihn auch niemand heiraten. Jose und Carmen, anscheinend füreinander geschaffen, gehen eine Beziehung ein, die sich niemand hätte vorstellen können. 'The Executioner' ist geradezu witzig und wird oft als Meisterwerk angesehen und hat im Laufe der Jahre einen Kultstatus erlangt.
Adrian ist ein wohlhabender Geschäftsmagnat, der eines Mordes beschuldigt wurde und nur ein paar Stunden Zeit hat, um sich darauf vorzubereiten, seinen Fall zu verteidigen und sich als unschuldig zu erweisen. Geben Sie Virginia Goodman, eine erfahrene Anwältin, die Adrian helfen soll. Zu jedermanns Schock zeigt sich, dass Adrian, der mit der Leiche seines Geliebten aus einem Hotelzimmer verhaftet worden war, auch in einen schrecklichen Autounfall verwickelt war, bei dem ein Mann getötet wurde - bei der Unterdrückung, die sein inzwischen verstorbener Geliebter hatte auch eine wichtige Rolle zu spielen. 'Contratiempo' ist tief geschichtet, mit ebenso komplexen Charakteren und zweideutigen Absichten, was es zu einem der kompliziertesten Krimi-Gerichtssaal-Dramen überhaupt macht.
In diesem Film gibt Mario Camus einer armen Familie eine Stimme, die für ein reiches Haus auf dem spanischen Land arbeitet. Durch die Verwendung einer Reihe von Rückblenden aus der Sicht von Mutter und Vater stellen wir bald fest, dass die Bediensteten mit ihren Lebensbedingungen nicht gut behandelt werden und das Grundwohl außer Acht gelassen wird.
Dies ist mehr als nur ein Film, es ist eine bewegende und traurige Erinnerung an das, was vor 50 Jahren auf der Iberischen Halbinsel geschah. Camus schuf ein Meisterwerk wie kein anderes über Armut, die Kluft zwischen Arm und Reich und wie die Armen behandelt werden. Das kraftvolle Thema, das erstaunliche Schauspiel und die fantastischen Regiefähigkeiten machen dies zu einem Muss für diejenigen, die das spanische Kino kennenlernen möchten.
Benjamin Espósito, ein pensionierter Rechtsberater, schreibt eine Abhandlung in der Hoffnung, zwei Dinge zu schließen, die ihn noch Jahrzehnte später verfolgen: einen seiner ungelösten Mordfälle in der Vergangenheit und seine nicht erwiderte Liebe zu seinem Vorgesetzten. Durch eine Reihe von Rückblenden führt uns der Film 25 Jahre zurück zu einer Vergewaltigung und einem Mord, von denen alle Beteiligten betroffen waren.
Ricardo Darín ist einer der bekanntesten spanischen Schauspieler und macht in diesem Film einen brillanten Job, indem er Benjamin Espósito porträtiert. 'Das Geheimnis in ihren Augen' ist das Meisterwerk des Regisseurs Juan José Campanella. Neben dem Oscar für den besten fremdsprachigen Film des Jahres waren mehrere Festivals und andere Preisverleihungen ein Erfolg.
Dies ist eine besondere Geschichte über ein junges Mädchen und ihre Mutter, die mit ihrem neuen Stiefvater, einem rücksichtslosen Kapitän der spanischen Armee, umziehen. Während der Nacht trifft sie eine Fee, die sie zu einem alten Faun bringt, der ihr sagt, dass sie eine Prinzessin ist, aber ihr Königtum beweisen muss, indem sie drei schreckliche Aufgaben überlebt. Guillermo del Toro spielt in der spanischen Nachkriegszeit und kreierte eine dunkle, aber schöne Geschichte, die mit einer faszinierenden Partitur von Javier Navarrete zählt. Die junge Ivana Baquero, Doug Jones und Sergi Lopez werden Sie mit ihren überragenden Leistungen ungemein überraschen.
Viridiana, eine junge Nonne, die kurz vor ihrem endgültigen Gelübde steht, besucht ihren Onkel auf Wunsch ihrer Oberin. Obwohl sie versucht, ihre Ideale durch gute Handlungen aufrechtzuerhalten, verachten und nutzen die Menschen um sie herum ihre Hilfsabsichten. Dies ist ein starker Blick gegen die spanische Gesellschaft, Religion und gegen die menschliche Verfassung selbst. „Viridiana“ war der erste Film, den Buñuel aus dem Exil drehte, und gewann 1961 in Cannes den Palm d 'Or. Obwohl er einer der am wenigsten surrealen Filme in Luis Bunuels Karriere ist, ist er ein Meisterwerk des revolutionären Kinos und vielleicht der sauerste Satire in einem seiner 1960er Jahre.
Wenn Sie nach vagen Fantasy-Drama-Filmen suchen, ist dies das Richtige für Sie. Bunuels einfallsreiches und unbestrittenes Meisterwerk gilt weithin als einer der größten Filme, die je gedreht wurden. Die Liebe zum Detail lässt Stanley Kubrick rot werden, obwohl Sie nicht sehen können, dass sein Skelett möglicherweise keine Haut hat. Die absolut unvorhersehbare Erzählung bewegt sich in einem lähmend langsamen Tempo und lässt uns fast vor Vorfreude sterben. Es dreht sich um Senator Edmundo Nobiles noble und verschwenderische Abend-Soiree, die wie üblich große Menschenmengen erwartet. Seltsamerweise verschwinden die Diener, wenn die Gäste etwas in Bewegung setzen, was zu Panik führt und sie in einen Zustand äußerster und tiefer Hysterie versetzt, wenn sie eingeschlossen werden. Werden sie zusammenkommen und einen Ausweg finden? Weitere Worte darüber wären eine offensichtliche Missachtung von Bunuels unbeschreiblichem Talent und Genie.
In Villar del Rio, einer bescheidenen Stadt im ländlichen Spanien, deren Einwohner sich über einen bevorstehenden Besuch amerikanischer Diplomaten freuen, spielt eine stereotype Sicht auf die in den 50er Jahren vorherrschenden amerikanischen und spanischen Kulturen 'Welcome, Mr Marshall!' . Überwältigt von dem vorweggenommenen Besuch begrüßten die Dorfbewohner die besuchenden Diplomaten in ganz Andalusien, um vom ehrgeizigen Marshall-Plan zu profitieren. Viele Stadtbewohner verkaufen ihre Sachen, um Kostüme und Accessoires zu kaufen, um die Amerikaner zu beeindrucken. Als der D-Day ohne weiteres eintrifft, rast die amerikanische Wagenkolonne ohne anzuhalten an der Stadt vorbei und legt ihre Vorbereitungen in kaltes Wasser. 'Willkommen, Mr. Marshall!' Ist sowohl verletzend als auch gleichzeitig viel klischeehaft, gilt aber als einer der besten spanischen Filme aller Zeiten.
Eine weitere schwarze Komödie auf dieser Liste, 'Placido', ist eine satirische Interpretation der Sorgen von Alter und Armut. Eine Gruppe älterer Damen plant diesmal ein bescheideneres Weihnachtsfest und willigt ein, zusammen mit einem alten Mann zu feiern, da die ganze Stadt es mit Pomp und Inbrunst feiert - genauer gesagt nur die wohlhabenden Familien. Kurz vor Weihnachten kann Placido, ein fast obdachloser Mann, dessen Familie in einer öffentlichen Toilette lebt, Weihnachten mit den alten Damen feiern, während sein Fahrzeug und seine einzige Einnahmequelle jederzeit beschlagnahmt werden können, da er keine Mieten oder Hypotheken bezahlen kann. 'Placido' ist eine großartige Erzählung und ihre Aufführungen wurden oft mit denen von Charlie Chaplin in seinen Filmen verglichen.
Macario, ein verarmter einheimischer Holzfäller, wird von drei Gottheiten oder übernatürlichen Kräften besucht, wenn man so will. In der Zwischenzeit bereitet seine Frau seinen Lieblings-Truthahnvogel für ihn vor. Er hält Gott und den Teufel davon ab, seinen saftigen Vogel zu probieren, und bietet dem dritten Besucher, dem Tod, einen wesentlichen Teil an, um zu leben. Der Tod hat seine eigenen Pläne für den armen Mann. Die Idee, die Ausführung. Die Aufführungen. Was sage ich noch?
Für diejenigen, die die spanische Version von 'Coco' mit spanischen Texten in Liedern gesehen haben, würde meine Entscheidung, sie als den größten spanischen Film aller Zeiten zu brandmarken, nicht bezweifeln. 'Coco' ist die Geschichte von Miguel, der ins Land der Toten gebracht wird, nachdem er eine alte Gitarre seines Ururgroßvaters gespielt hat. Einmal im Land der Toten angekommen, kann er nur dann wieder zum Leben erweckt werden, wenn er einen Segen hat. Im Land der Toten nimmt er Hilfe von seinem Ururgroßvater und muss viele Dinge klarstellen, bevor er in das sterbliche Land, das Land der Lebenden, zurückkehren kann. 'Coco' wurde vor allem in den spanischsprachigen Kreisen aufgrund seiner rein lateinamerikanischen Besetzung von Kritikern allgemein anerkannt und als wunderschön gefeiert, mit einem vielschichtigen Geschichtenerzählen. Einfach der beste spanische Film, der jemals gedreht wurde.