„Adventure Time“, das surreale Meisterwerk des Fernsehens, geht zu Ende

Adventure Time kommt in Diskussionen über den Fernsehkanon des 21. Jahrhunderts nicht oft vor. (Ich bin daran genauso schuldig wie jeder Kritiker; es ist einfach meine Lieblingsserie, über die ich noch nie geschrieben habe.) Vielleicht liegt das daran, dass sie auf Cartoon Network ausgestrahlt wird; vielleicht, weil es die Sünde begeht, lustig und kaleidoskopisch zu sein, anstatt düster und dunkel.

Aber dieses animierte Epos, das nach 10 Staffeln am Tag der Arbeit endet, ist eines der visuellen und künstlerischen Wunder des letzten Jahrzehnts, ein wunderschön lackierter Kieferbrecher mit einem bittersüßen Zentrum.

Abenteuerzeit | Prinzessin Bubblegum und Marcelines beste Momente | Cartoon NetworkKredit...KreditVideo von Adventure Time

Für Unbekannte ist Adventure Time die Geschichte eines Jungen und seines Hundes. Ein Junge und sein formwandelnder Hund. Ein Junge und sein formwandelnder Hund und sein Doppelgänger aus Gras und ein postapokalyptisches Königreich und ein Bass spielender Vampir und ein böser Eiskönig und ein Marsmensch Abraham Lincoln und ein empfindungsfähiger, geschlechtsspezifischer Videospielcontroller und --

Worauf ich hinaus will, ist, dass Adventure Time noch nie jemand übermäßigen Realismus vorgeworfen hat. Aber bei all ihren Flügen und Fantasien und halluzinogenen Erfindungen ist Adventure Time eine der emotionalsten Shows im Fernsehen.

Die von Pendleton Ward kreierte Serie begann 2010 damit, dass der 12-jährige Finn mit Jake, einem Hund mit dehnbarem Körper, dessen Familie das Baby Finn verlassen im Wald fand, eine Schwertschwinge durch das Land von Ooo zog. (Wirklich, Finn ist so sehr Jakes Mensch wie Jake sein Hund.) Ihr Schutzpatron und Verbündeter ist Prinzessin Bubblegum vom Candy Kingdom, eine wohltätige Herrscherin mit einer Ader von verrückten Wissenschaftlern, deren köstlich polymorphe Themen Gummibonbons, Bananenwächter und ein Zimt umfassen Brötchen.

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Es war eine skurrile und kumpelhafte Komödie und Monsterjagd in einem Land des Junkfoods, dargestellt in einer unerbittlich fantasievollen Ästhetik, die Hayao Miyazaki und Yellow Submarine mit einem oder zwei Tropfen Hieronymus Bosch zusammenbrachte. Was könnte ein Kind – oder ein vergnüglicher Erwachsener – mehr wollen?

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, rückt Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, das Internetleben inmitten einer Pandemie ins Rampenlicht.
  • „Dickinson“: Der Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin das ist todernst in Bezug auf sein Thema, aber unseriös in Bezug auf sich selbst.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären ist das Reichsein nicht mehr wie früher.
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch düster echt .

Aber wie viele seiner epischen Zeitgenossen der Popkultur (Lost, die Harry-Potter-Serie) erweiterte und vertiefte sich Adventure Time und entfaltete sich. Ooo, es enthüllte, ist die Welt, die nach dem Pilzkrieg entstand, einem Holocaust, der durch die halb vergrabenen Bomben im Vorspann angedeutet wird. Es ist eine Traumwelt von Willy Wonka, die aus einem Albtraum entstanden ist.

Die typische Adventure Time-Episode ist etwa 11 Minuten lang, aber ihr Ehrgeiz ist grenzenlos. Ooo hat eine Geschichte und eine trippige Kosmologie entwickelt, die Sie in Dutzenden von Stunden an Erklärvideos auf YouTube analysiert finden.

Vor allem aber hat sich die Serie dazu verpflichtet, ihre Charaktere auszubauen. Sein Dienstplan geht in die Hunderte; Gaststimmen waren Marc Maron als sprechendes Eichhörnchen und Maria Bamford als Schleimprinzessin und Piñata. Adventure Time teilt mit Orange Is the New Black und The Simpsons die Überzeugung, dass jeder noch so kleine Charakter gut durchdacht sein sollte, um der Star ihrer eigenen Geschichte zu sein.

Dies gilt insbesondere für die Schurken der Show, die dazu neigen, sympathische, sogar tragische Hintergrundgeschichten zu haben. Der Eiskönig, einer der ersten Widersacher der Serie, war einst ein freundlicher Antiquar, der von einer magischen Krone in den Wahnsinn getrieben wurde, mit der er versuchte, die 7-jährige Marceline (den oben erwähnten Vampir) inmitten der Ruinen des Pilzkriegs zu beschützen.

Das Böse existiert in Adventure Time nicht nur. Es kommt von irgendwoher, oft von guten Leuten und guten Absichten. Der Earl of Lemongrab (ein kreischender Kannibale mit Zitruskopf) war ein schiefgelaufenes Prinzessinnen-Bubblegum-Experiment. In einer der seltsamsten Folgen, You Made Me, konfrontiert er sie (ich bin allein! Und du hast mich so gemacht!), und sie erkennt, dass sie die Verantwortung hat, ihm zu helfen, anstatt ihn einfach zu zerstören.

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Die Prinzessin schuf auch das letzte große Bad der Show, ihren Onkel Gumbald, um sich selbst eine Familie zu geben. Familien, insbesondere abwesende oder entfremdete, sind ein großes Thema von Adventure Time. In einer erweiterten Miniserie segelt Finn los, um endlich die Geheimnisse des Schicksals der Menschheit und seiner vermissten Eltern zu entdecken. In einer anderen Handlung versucht Marceline, die Dinge mit ihrem eigenen Vater in Ordnung zu bringen, einem unverantwortlichen Dämonenkönig, der süchtig danach ist, Seelen zu saugen.

Das ist schweres Zeug für ein junges Publikum, das heißt, es ist perfekt für ein junges Publikum. Adventure Time existiert in einer Art Grenzzone zwischen dem poptimistischen Nervenkitzel von The Powerpuff Girls und der Phantasmagorie des nächtlichen Adult Swim.

Und es ist auch eine Geschichte des Übergangs – Waisen und Findelkinder, die die Unabhängigkeit ausprobieren, Ersatzfamilien gründen, erwachsen werden.

Cartoons und Comics leugnen oft den Wandel und die Zeit. Bart Simpson und Eric Cartman sind im Wesentlichen dieselben wie vor Jahrzehnten; Lucy van Pelt verbrachte fast ein halbes Jahrhundert damit, Charlie Brown den Fußball wegzuziehen.

Finn hingegen wird im Laufe der Serie zwischen 12 und 17 Jahre alt. Jeremy Shada, der Finn spricht, war selbst 13 Jahre alt, als die Show zum ersten Mal ausgestrahlt wurde, und Sie können hören, wie seine Stimme tiefer und weicher wird, während Finn selbst mit zunehmendem Alter reifer und philosophischer wird. (Dieser Boyhood-ähnlicher Effekt ist für Binge-Viewer wie mich besonders ausgeprägt.)

Finns Erfahrung vertieft sich mit seiner Stimme. Er findet seinen Vater, einen Betrüger, und verliert seinen Arm, um ihn davon abzuhalten, Finn wieder zu verlassen. Er verliebt sich in Prinzessin Bubblegum und hat ein gebrochenes Herz. (Bubblegum, die Show deutet nach und nach an, hat eine Geschichte mit Marceline, einem Fortschritt in der Darstellung gleichgeschlechtlicher Beziehungen, auf den Steven Universe von der ehemaligen Adventure Time-Autorin Rebecca Sugar kürzlich aufbaute eine lesbische Hochzeit .)

Wie in Harry Potter, dieser anderen magischen Coming-of-Age-Fantasie, reift Adventure Time, als Finn entdeckt, dass das Leben nicht so einfach ist. Schon früh ist er ein begeisterter Junge, der begeistert ist, sich aus jeder schwierigen Situation herauszuschlagen. Am Ende der Serie ist er viel ambivalenter in Bezug auf Gewalt, einen Konflikt, den Adventure Time externalisiert, indem er ihm einen Klon gibt, Fern, der buchstäblich aus der Verschmelzung zweier magischer Schwerter entsteht.

Für eine Weile hat Finn eine Art Big-Bruder-Beziehung mit Fern, aber in der letzten Staffel ist Fern sein Rivale geworden – die jugendliche, aggressive Version seiner selbst, die er meistern und über die er hinauswachsen muss. (Ich werde herumfliegen und Dinge zerstören, bis es mir besser geht! Farn schreit im Finale.)

Adventure Time ist eine der besten Darstellungen, die ich im Fernsehen für diesen Aspekt des Erwachsenwerdens gesehen habe – gleichzeitig aufgeregt darüber zu sein, was man wird, und trauert um das, was man war. Und nicht nur Finn und sein Schwertbruder müssen sich mit diesem zweischneidigen (sozusagen) Problem auseinandersetzen.

In einer späten Episode ist Jake zum Beispiel beunruhigt, als er erfährt, dass sein Bruder Jermaine, ein Landschaftsmaler, unerklärlicherweise angefangen hat, abstrakte Bilder zu malen. Jake vermutet ein Foulspiel – Zauberei? Bewusstseinskontrolle? — Also macht sich Jake auf eine Rettungsmission.

Aber Jermaine erklärt, dass er jetzt einfach anders ist und die Dinge anders sieht. Ich habe so viele Landschaften gemalt, dass die Formen des Landes an Bedeutung verloren haben, sagt er. Die Formen sind für mich auseinandergebrochen, also habe ich sie so gemalt. Und es ist nicht so, dass meine neuen Bilder meine alten Bilder ersetzen. Sie sind beide ich.

Das vierfache Finale am Montag ist voll von dieser Art von zarten Einblicken – ganz zu schweigen von Vorhangaufrufen für Dutzende von Charakteren und einem Höhepunktkampf, der halb Armageddon, halb Familientherapie-Sitzung ist. Es ist spannend und süß und ein bisschen tränenreich.

Aber wie der Abschied von der Kindheit – Abschluss, Wegzug – fühlt sich das Ende von Adventure Time sowohl ergreifend als auch richtig an, die Art von Ende, die notwendig ist, um neue Anfänge zu ermöglichen. Die Abenteuer waren unvergesslich. Aber was diese Show wirklich besonders machte, war die Zeit.