Basiert Aftersun auf einer wahren Geschichte?

Unter der Regie von Charlotte Wells ist „Aftersun“ ein Drama Film Darin folgt Sophie, ein junges Mädchen, das mit ihrer Mutter in Schottland lebt, während ihr Vater Callum in London lebt. Sie fährt spät mit ihm in die Sommerferien in die Türkei 90er , was am Ende die letzte Erfahrung ist, die sie teilen. Jahre später besucht eine erwachsene Sophie nach seinem Tod Callums Haus und versucht, die Lücken mehrerer Jahre zu füllen, um das Wenige, das sie von ihm verstand, mit der Person zu überbrücken, die er wirklich war.

Mit nuancierten Darbietungen von Schauspielern wie Paul Mescal, Frankie Corio und Celia Rowlson-Hall zeichnet der Film ein realistisches Bild von entfremdeten Eltern-Kind-Beziehungen. Darüber hinaus geht es darauf ein, wie eine Person eine andere Identität und Bestrebungen hat als Eltern zu sein, die ihr Kind oft erst viel später im Leben versteht. Durch die verträumte Linse von Kindheitserinnerungen erkundet „Aftersun“ die Wahrnehmung eines Mädchens von ihrem Vater und lässt einen fragen, ob die Charaktere und ihre Situation etwas mit der Realität zu tun haben. Wenn Sie dasselbe wissen möchten, können wir Ihnen Folgendes sagen!

Ist Aftersun eine wahre Geschichte?

Ja, „Aftersun“ basiert zum Teil auf einer wahren Begebenheit. Es wurde nach einem Originaldrehbuch von Charlotte Wells adaptiert und markiert ihr Debüt als Spielfilmregisseurin. Berichten zufolge stützte sie die Coming-of-Age-Geschichte lose auf ihre eigenen Kindheitserfahrungen, wenn auch nicht vollständig. In einem Mai 2022 Interview mit Vielfalt , Wells teilte mit, dass sich ihr Kurzfilm „Tuesday“ aus dem Jahr 2015 um den Verlust ihres Vaters während ihrer Teenagerjahre drehte, „Aftersun“ jedoch vage von einer anderen Phase von Vater-Tochter-Beziehungen.

„Ich wollte eine andere Zeit in dieser Beziehung erkunden, wie einen jungen Vater und seine Tochter im Urlaub. Selbst wenn man nur optisch einen jungen Elternteil hat, wie einen jungen Mann und seine Tochter, fühlte es sich einfach so an, als könnte es etwas Interessantes, Lustiges und Überzeugendes sein“, sagte Wells. Darüber hinaus erklärte sie, wie sie sich beim Schreiben des Drehbuchs zunächst auf die Handlung konzentrierte; es wandte sich schließlich mehr ihren persönlichen Meinungen und Erfahrungen zu.

Der Filmemacher fügte hinzu: „Es ist per se nicht autobiografisch, aber ich betrachte es als emotional autobiografisch. Und im Laufe des Schreibens bin ich immer mehr in beide Charaktere hineingekommen. Und es hat sich einfach von dort aus entwickelt.“ In einem weiteren Interview mit dem Filmkritiker Roger Ebert ging Wells weiter auf ihren Schreibprozess ein und wie schwer es war, ihre Erinnerungen nicht die Geschichte prägen zu lassen.

„Ich habe so lange daran gearbeitet, und es gab immer einen persönlichen Einfluss auf die Charaktere. Daran hat es nie gefehlt. Ich denke einfach, dass der Verlauf des Schreibens und das Erlauben von Erinnerungen und Anekdoten aus der Kindheit, den ersten Grundriss dieses Drehbuchs zu bilden, ein Prozess der Suche in meiner eigenen Vergangenheit war. Und dieser Prozess hat seinen Weg auf die Seite gefunden, weißt du? Also nahm der Film diesen wie einen rückwirkenden Blick an, den er in diesem konventionelleren Konzept nicht hatte“, so der Regisseur preisgegeben .

Wells schloss: „Ich denke, es begann damit, dass ich darüber nachdachte, was mein erster Spielfilm sein könnte: Ein junger Vater und seine Tochter im Urlaub. Ich habe viel Erfahrung, aus der ich schöpfen kann, und es ist eine Beziehung, die ich nicht allzu oft so dargestellt sehe, wie ich glaube, darüber schreiben zu können … Wenn ich zulasse, dass es persönlich ist, denke ich, dass es letztendlich von einem aufrichtigen Ort kommt des Ausdrucks. Ich schreibe nicht wirklich von außen nach innen; Ich glaube, ich schreibe von innen nach außen. Als Person, die nicht besonders gerne über mich selbst spricht, ist dies leider nur die Realität.“

Abgesehen von der ergreifenden Darstellung der Eltern-Kind-Dynamik enthält der Film authentische Details, um die Zeit festzustellen, in der er spielt. Von Camcorder-Aufnahmen bis hin zum Einsatz von Farbkorrekturtechniken, die alte Fotografien imitieren, sorgte Wells dafür, dass jeder Aspekt des Films beim Publikum ein Gefühl der Nostalgie hervorruft. Obwohl „Aftersun“ eine hauptsächlich fiktive Geschichte ist, hilft es zu verstehen, wie Menschen im wirklichen Leben oft nicht in der Lage sind, die Dilemmata und Traumata ihrer Eltern zu verstehen, bis sie selbst Elternschaft erfahren.

Außerdem zeigt es, dass Bilder und Videos oft ungenau darstellen, was genau im Leben einer Person passiert ist, als sie aufgenommen wurden. Stattdessen sind sie bloße Zeichen, die die unbequemen Details beschönigen, damit wir sie in Zukunft nutzen können, um in glücklichere und einfachere Zeiten zu entkommen. Daher ist die Regie von Charlotte Wells eine realistische Ode an die Kindheit und die komplizierten Gleichungen, die wir oft mit unseren Eltern teilen, durchdrungen von ihren Erinnerungen daran.