Basiert Boiling Point auf einer wahren Begebenheit?

Die Drama-Thriller-Show „Boiling Point“ der BBC entführt die Zuschauer in das hektische, rasante Leben des Küchenpersonals hinter den Kulissen eines aufstrebenden Restaurants. Die Show folgt Carly, die sich auf das herausfordernde Unterfangen einlässt, ein neues Restaurant, Point North, zu eröffnen und dabei einige ihrer Kollegen von ihrem alten Arbeitsplatz mitnimmt. Der Stress, ein neues Unternehmen zu gründen, und die Schwierigkeiten des Alltags stehen jedoch im Widerspruch zum Erfolg des Restaurants und erschweren den Weg von Chefköchin Carly und ihrem Team mit zahlreichen Hindernissen.

„Boiling Point“, ein bemerkenswerter Fixpunkt im Genre der „Kochdramen“, taucht in die einzigartig anstrengende Umgebung des Hinterzimmers eines Restaurants ein und beleuchtet die Geschichten von Menschen in der Hotelbranche. Durch zahlreiche Charaktere, von den Konditoren Jamie und Emily über die Kellner Billy und Robyn bis hin zu anderen wie Kit und Jake, bringt jeder Charakter eine andere, abwechslungsreiche Ergänzung zur gesamten Handlung mit. Doch wie viel von dieser Handlung basiert tatsächlich auf der Realität?

Siedepunkt: Andy Jones und Philip Barantini

„Boiling Point“ ist eine Fortsetzung des gleichnamigen Kurzfilms aus dem Jahr 2019 und des darauffolgenden Langfilms aus dem Jahr 2021. Allen drei Werken gemeinsam ist die Bedeutung von Andy Jones, dem Chefkoch von Jones & Sons, als zentraler Figur in ihrer Erzählung. Auch wenn die Serie neue Maßstäbe setzt und Andy nur in einer Nebenrolle spielt, behält sie dennoch seinen maßgeblichen Einfluss auf die Handlung. Daher fließt die reale Relevanz von Andy Jones und seiner Weltanschauung natürlich in die Erzählung der Serie ein und bringt realistische Elemente und Themen in die Geschichte ein.

Andy Jones‘ Verbindung zur Realität bleibt zweifach. Einerseits teilt der Charakter seinen Namen und Beruf mit dem echten Andy Jones, dem Besitzer des tatsächlichen Jones & Sons-Restaurants in Dalston. Auf einer tieferen Ebene – abgesehen von oberflächlichen Ähnlichkeiten – basiert der Film-Andy Jones jedoch lose auf Philip Barantini, dem Regisseur und Autor des Films „Boiling Point“, der auch Mitschöpfer der Serie ist . Barantinis Berufsleben war mit zahlreichen Unternehmungen gefüllt, von Projekten, bei denen er als Schauspieler, Regisseur, Autor oder Produzent tätig war. Interessanterweise führten ihn seine Unternehmungen auch in die Gastronomie, wo er rund ein Jahrzehnt lang in zahlreichen Küchen gearbeitet hat, von Cafés und Kneipen bis hin zu Michelin-Sterne-Restaurants.

Dadurch kann Barantini das Leben hinter der Küchentür aus erster Hand persönlich erleben. Darüber hinaus teilt der Filmemacher auch Andys Erfahrungen mit Alkoholismus und der daraus resultierenden Nüchternheit. Folglich formte Barantini Andys Charakter von Anfang an nach seinem eigenen Bild, als „Boiling Point“ als Kurzfilm begann. Der Filmemacher besprach dasselbe mit Das Buch des Menschen Als er über seinen Film sprach, sagte er: „Ich bin jetzt seit fast sieben Jahren nüchtern, aber während meiner Zeit in der Küche, als ich getrunken habe und all das getan habe, war ich an einem dunklen Ort.“ Daher haben Andy Jones und seine Erfahrungen – die Bausteine ​​von „Boiling Point“ und seiner fortlaufenden Erzählung – eine bemerkenswerte Grundlage in der Realität.

Ein Produkt der realen Erfahrungen der Schöpfer

Etwa ein Jahr nach der erfolgreichen Veröffentlichung des Films „Boiling Point“ wandte sich die BBC an seinen Schöpfer Barantini, um die Möglichkeit zu besprechen, den Film in eine TV-Serie umzuwandeln. Zu diesem Zeitpunkt befand sich der Filmemacher bereits in Gesprächen mit seinen Mitarbeitern darüber, mit einer möglichen Fortsetzung erneut in dieses Universum einzutauchen. Damit stimmten die Sterne überein und die „Boiling Point“-Serie nahm ihren Anfang. Von Anfang an beschlossen Barantini und sein Co-Autor James Cummings, Stephen Graham, der Andys Figur verkörpert, als Schöpfer in die Entwicklung der Serie einzubeziehen.

So gewann das Projekt einige weitere Autoren wie Nathaniel Stevens, Alex Tenenbaum und Dan Cadan hinzu, während die anderen ursprünglichen kreativen Stimmen des Vorgängers erhalten blieben. Aus dem gleichen Grund wurde der Sinn für Realismus, der ursprünglich den Film prägte, auf die Serie übertragen und eine fiktive Erzählung mit realen Einflüssen geschaffen. Darüber hinaus hat der Schöpfer Cummings, der auch in der Restaurantbranche tätig war – vor dem Haus – seine eigenen Erfahrungen und Anekdoten aus dem wirklichen Leben in die sich erweiternde Erzählung auf dem Bildschirm einfließen lassen.

Darüber hinaus bringt die Serie auch ihr eigenes Unterscheidungsmerkmal mit, da Carly eine Beförderung zum Protagonisten der Geschichte sieht und ihre eigene personalisierte Handlung in den Mittelpunkt des Projekts rückt. Barantini sprach über die Unterschiede, die mit der Entscheidung einhergingen sagte „Ich wollte, dass Carly das Gegenteil davon ist [Andy Jones]. So will sie ihre Küche nicht führen. So möchte sie ihre Mitarbeiter nicht behandeln. Es gibt immer noch die Mentalität des Schreiens der alten Schule. Ich glaube, das ist im Aussterben begriffen, aber es ist immer noch ein bisschen da. Aber ich wollte, dass Carly viel ruhiger ist, auch wenn sie immer noch unter enormem Druck steht.“

Folglich behält die Show den Sinn für Realismus bei, den Barantini und sein Kreativteam in den ursprünglichen Kurz- und Langfilmen eingeführt haben, indem sie auf den realen Erfahrungen der Macher zurückgreifen. Darüber hinaus wird in der Erzählung aus verschiedenen Perspektiven untersucht, welchen Tribut eine solch hektische Industrie für die psychische Gesundheit des Einzelnen fordert. Als Ergebnis beleuchtet es die realen Statistiken des Gastgewerbes, die zu dem Schluss kommen, dass 4 von 5 Personen in der Branche im Laufe ihrer Karriere eine psychische Krise erleben. Auch wenn die Charaktere und die Details der Serie fiktionalisiert bleiben, bleiben sie letztendlich doch deutlich in der Realität verwurzelt.