Herr Reiner war ein begnadeter Comic-Schauspieler, aber er verbrachte die meiste Zeit seiner Karriere etwas außerhalb des Rampenlichts – er schrieb, führte Regie und ließ andere zum Lachen.
Carl Reiner, der als Performer, Autor und Regisseur mehrfach in die Comedy-Geschichte eingegangen ist, starb in der Nacht auf Montag in seinem Haus in Beverly Hills, Kalifornien. Er wurde 98 Jahre alt.
Sein Tod wurde von seiner Tochter Annie Reiner bestätigt.
Herr Reiner erregte erstmals landesweite Aufmerksamkeit im Jahr 1950 als Sid Caesars multitalentierte zweite Banane in der Fernseh-Varieté-Show Ihre Show der Shows, für die er auch Schriftsteller war. Ein Jahrzehnt später schuf er The Dick Van Dyke Show, eine der berühmtesten Situationskomödien der Fernsehgeschichte, und arbeitete mit Mel Brooks an dem äußerst erfolgreichen 2000 Jahre alter Mann Aufzeichnungen. Sein Roman Enter Laughing wurde sowohl ein Hit am Broadway als auch der erste von vielen Filmen, die er inszenieren würde; unter anderen waren vier von Steve Martin 's frühe Star-Fahrzeuge.
Auch als Schauspieler wurde er gelobt, mit denkwürdigen Rollen in Filmen wie The Russians Are Coming, The Russians Are Coming und in jüngerer Zeit in Ocean's Eleven und seinen Fortsetzungen. Aber er verbrachte die meiste Zeit seiner Karriere nur ein wenig außerhalb des Rampenlichts und ließ andere lachen.
Seine Beiträge wurden von seinen Kollegen, von Comedy-Liebhabern und im Jahr 2000 vom Kennedy Center, das ihm den Mark-Twain-Preis für amerikanischen Humor verlieh, gewürdigt. Er war der dritte Preisträger nach Richard Pryor und Jonathan Winters.
In seinen Auftritten mit Mr. Brooks und davor mit Mr. Caesar spezialisierte sich Mr. Reiner auf die Darstellung der Stimme der Vernunft, einer ruhigen Präsenz in einem chaotischen Universum. Aber trotz seiner gegenteiligen Behauptung war er nie nur der Hetero.
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Er war selbst Komiker, und er verstand und versteht Komödie wirklich und versteht es immer noch, sagte Mr. Caesar über Mr. Reiner in seinem mit Eddy Friedfeld geschriebenen Buch Caesar's Hours (2003). Die meisten Leute wissen immer noch nicht, wie wichtig ein heterosexueller Mann in der Komödie ist oder wie schwierig diese Rolle ist. Carl musste sein Timing zu meinem Timing machen.
Mr. Reiner war, fügte Mr. Caesar hinzu, der beste heterosexuelle Mann, mit dem ich je zusammengearbeitet habe.
Als Teil einer herausragenden Nebenbesetzung, zu der auch Imogene Coca und Howard Morris gehörten, bewies Herr Reiner Woche für Woche seine Vielseitigkeit in Your Show of Shows, die von 1950 bis 1954 auf NBC lief und die Vorlage für Sketch-Comedy im Fernsehen bildete. Er spielte alles, von einem gehetzten Pendler über einen rasenden Rock 'n' Roller bis hin zu einem salbungsvollen Quizshow-Moderator. Aber er ist wahrscheinlich am besten als Interviewer in Erinnerung geblieben, der einem verrückten Professor, einem distanzierten Jazzmusiker oder einer anderen übertriebenen Figur, die von Mr. Caesar gespielt wird, feierlich Fragen stellt und einfach durch seine Ernsthaftigkeit zum Humor beiträgt.
Herr Reiner hat auch hinter den Kulissen mitgewirkt. Er nahm an den wahnsinnigen Schreibsessions teil, die die Show prägten, und ließ Witze mit Leuten wie Mr. Brooks und Neil Simon von den Wänden des Autorenzimmers abprallen.
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Ich wurde wegen dieses Zimmers Schriftsteller, erinnerte er sich. Ich sagte etwas und jemand rief: „Was weißt du? Sie sind kein Schriftsteller.“ Also wurde ich Schriftsteller.
Seine späteren Karriereschritte charakterisierte er mit ähnlich zurückhaltendem Humor in einem NPR-Interview: Ich habe mich wie ein Regisseur verhalten. Ich habe mich wie ein Produzent verhalten. Ich saß vor einer Schreibmaschine und benahm mich wie ein Romanautor.
Mr. Reiners Verbindung mit Mr. Caesar umfasste drei verschiedene Serien: Nach Your Show of Shows arbeiteten die beiden zusammen an Caesar's Hour, das drei Jahre lang auf NBC lief, und Sid Caesar Invites You, einem gescheiterten Versuch, die Show von zurückzuerobern Zeigt 1958 bei ABC einen Spirit, der weniger als eine Saison dauerte.
Die nächste Phase der Karriere von Herrn Reiner fand ihn in der Rolle des ausdruckslosen Interviewers wieder. Diesmal war der Interviewpartner Mr. Brooks.
Der 2000 Jahre alte Mann begann als Act, den Mr. Reiner und Mr. Brooks für Freunde auf Partys aufführten. Als sie es aktenkundig machten, wurde es zu einem Phänomen. Es gab schließlich fünf 2000 Year Old Man-Alben, von denen eines einen Grammy gewann und die alle von Comedians und Comedy-Fans geschätzt werden.
Mr. Brooks war der Star der weitgehend improvisierten Routinen, er dachte darüber nach, wie es war, zwei Jahrtausende alt zu sein (keiner seiner Tausenden von Kindern besuchte jemals) und erinnerte sich an historische Persönlichkeiten wie Sigmund Freud (Er war ein guter Basketballspieler; sehr nur wenige Leute wissen das) und Shakespeare (er hatte die schlechteste Schreibkunst, die ich je in meinem Leben gesehen habe). Aber es war Mr. Reiner, der die Fragen stellte, die Mr. Brooks' komödiantische Zündschnur entzündeten.
Tatsächlich war es Herr Reiner, der eines Tages in einem ruhigen Moment im Caesar-Schreibzimmer spontan den Ball ins Rollen brachte. Ich wandte mich an Mel und sagte: ‚Hier ist ein Mann, der tatsächlich vor 2000 Jahren bei der Kreuzigung gesehen wurde‘ sagte der New York Times im Jahr 2009, und seine ersten Worte waren 'Oh, Junge.'
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Ich habe immer gewusst, wenn ich Mel eine Frage stelle, kann er sich etwas einfallen lassen, sagte Herr Reiner. Ich habe vor langer Zeit gelernt, dass, wenn man ein geniales Comedy-Gehirn in Panik versetzt, man etwas Außergewöhnliches bekommen wird.
Wie Mr. Brooks es ausdrückte, würde ich mich in ein Loch graben und Carl würde mich nicht herausklettern lassen.
1960, im selben Jahr, in dem er und Mr. Brooks ihr erstes Album machten, schrieb und spielte Mr. Reiner in einem Pilotfilm für eine Fernsehserie, die auf seinem eigenen Leben basiert, über einen Schriftsteller, der in New York für eine mehr als- Leben, schwer zu gefallen Komiker.
Die Show, das Familienoberhaupt, wurde nicht abgeholt. Es wurde erst zu einer Serie, als es mit Dick Van Dyke als Hauptfigur neu besetzt wurde.
Die Arbeitsplatzszenen in The Dick Van Dyke Show – mit Morey Amsterdam und Rose Marie als Mr. Van Dykes Schriftstellerkollegen, wobei Mr. Reiner gelegentlich als ihr Chef Alan Brady auftrat – wurden von Mr. Reiners Zeit mit Sid Caesar inspiriert (obwohl Herr Reiner bestand darauf, dass sein Charakter nur teilweise auf Herrn Caesar beruhte). Die häuslichen Szenen mit Mary Tyler Moore als Frau von Herrn Van Dyke spielten in New Rochelle, N.Y., wo Herr Reiner zu dieser Zeit lebte, und Frau Moores Charakter wurde seiner Frau Estelle nachempfunden. Später führte Herr Reiner den Erfolg der Show darauf zurück, dass jemand mit mehr Talent für mich ausgewählt wurde.
Die Dick Van Dyke Show war von 1961 bis 1966 auf CBS zu sehen und gewann insgesamt 15 Primetime Emmy Awards für ihre Besetzung und Crew, fünf davon für Mr. Reiner als Autor und Produzent. (Er gewann neun Emmys in seiner Karriere, darunter zwei für seine Arbeit vor der Kamera bei Caesar's Hour, einen als Autor in einem Special von 1967, das die Besetzung der Show of Shows wieder vereinte, und einen für einen Gastauftritt als Alan Brady in einer Episode der Sitcom Mad About You im Jahr 1995.) Es wird weithin als eine der größten Sitcoms aller Zeiten angesehen.
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Wieder einmal spielte jemand Mr. Reiner oder eine ihm sehr ähnliche Figur am Broadway und in den Filmen. Enter Laughing, sein autobiografischer Roman über einen von der Bühne heimgesuchten Lieferjungen aus der Bronx, der beschließt, Schauspieler zu werden, wurde 1958 veröffentlicht und von Joseph Stein, einem anderen ehemaligen Mitglied des Caesar-Schreibteams, für die Bühne adaptiert. Mit Alan Arkin in der Hauptrolle wurde es 1963 eröffnet und lief für mehr als 400 Vorstellungen.
Als Enter Laughing an Hollywood verkauft wurde, teilte sich Herr Reiner das Drehbuchschreiben mit Herrn Stein für die Verfilmung von 1967 mit Reni Santoni in der Hauptrolle. Es war das dritte produzierte Drehbuch von Herrn Reiner nach The Thrill of It All (1963) und The Art of Love (1965). Noch wichtiger, es war der erste Film, bei dem er Regie führte.
Im selben Jahr gab er sein Broadway-Debüt als Autor und Regisseur mit Something Different, der Geschichte eines Dramatikers, der an einer Schreibblockade leidet. Es erhielt allgemein gute Kritiken (Walter Kerr von The New York Times lobte Herrn Reiners raffinierte Angewohnheit, sich mit hoher Geschwindigkeit einem Knebel zu nähern, ihn außen zu passieren und dann im Rückspiegel zu bemerken, wo er sich befand) und hatte einen respektablen Dreier- Monat laufen. Zu diesem Zeitpunkt hatte sich der Fokus von Herrn Reiner jedoch nach Westen verlagert.
Er hatte bereits in einer Reihe von Hollywood-Filmen mitgewirkt, als er Ende der 1960er Jahre mit seiner Familie nach Beverly Hills zog, und er trat weiterhin gelegentlich auf der Leinwand auf. Aber in den nächsten drei Jahrzehnten wurde der Großteil seiner Arbeit in Hollywood hinter den Kulissen erledigt.
Carl Reiner wurde am 20. März 1922 in der Bronx als Sohn des Uhrmachers Irving Reiner und Bessie (Mathias) Reiner geboren. Nach seinem Abschluss an der Evander Childs High School in der Bronx arbeitete er als Maschinengehilfe und schien auf eine Karriere als Reparatur von Nähmaschinen zuzusteuern.
Dann erwähnte sein älterer Bruder Charlie eines Tages, einen Zeitungsartikel über einen freien Schauspielkurs gesehen zu haben, der von der Works Progress Administration, der Jobagentur des New Deal, angeboten wurde. Carl versuchte sich als Schauspieler, stellte fest, dass er gut darin war, hängte seine Maschinistenschürze auf und schloss sich einer Theatertruppe an. Er agierte auch im Sommerlager.
Während des Zweiten Weltkriegs diente Herr Reiner in einer Unterhaltungseinheit der Armee, die amerikanische Stützpunkte im Südpazifik bereiste. Nach seiner Entlassung trat er als Comic-Hauptdarsteller in die Road Company der Musical-Revue Call Me Mister ein und war innerhalb eines Jahres in der Broadway-Produktion tätig.
In der Fernsehsaison 1949/50 war er regelmäßig in der Varietéserie The Fifty-Fourth Street Revue zu sehen, und 1950 war er wieder am Broadway in Alive and Kicking zu sehen, wo er die Aufmerksamkeit von Max Liebman, dem Mastermind von Your Show, auf sich zog von Shows.
Herr Reiner heiratete 1943 Estelle Lebost. Sie starb 2008.
Neben seiner Tochter, einer Autorin und Psychoanalytikerin, hinterlässt er seine Söhne Rob, der für seine Regie bei 'When Harry Met Sally', A Few Good Men, This Is Spinal Tap und zahlreichen anderen Filmen sowie für seine Rolle als Archie Bunkers Sohn bekannt ist. Schwiegereltern in der bahnbrechenden Sitcom All in the Family und Lucas, ein Maler und Filmemacher; und fünf Enkel.
Der erste große Kassenerfolg von Herrn Reiner als Regisseur war Oh Gott! (1977) mit George Burns als sehr bodenständiger Gottheit und John Denver als dem Mann, den er wählt, um seine Botschaft zu verbreiten. Zwei Jahre später tat er sich mit Steve Martin zusammen, damals auf dem Höhepunkt seines Ruhms als Komiker, für eine für beide Seiten lohnende Zusammenarbeit.
Herr Reiner führte zum ersten Mal Regie bei Mr. Martin in The Jerk (1979), einem Film, der weitgehend von Mr. Martins manischem Stand-up-Act inspiriert wurde. Die kritische Reaktion war lauwarm, aber der Film war ein Kassenschlager und taucht jetzt oft auf Listen der besten amerikanischen Komödien auf.
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The Jerk, Dead Men Don’t Wear Plaid (1982), The Man With Two Brains (1983) und All of Me (1984) definierten Mr. Martins Persönlichkeit auf der Leinwand als liebenswerten Trottel und machten ihn zu einem Filmstar. Sie etablierten Herrn Reiner auch als einfallsreichen Regisseur – insbesondere Dead Men Don't Wear Plaid, eine Schwarz-Weiß-Parodie des Film Noir, die in den 1940er Jahren spielt, in die er Vintage-Clips mit Schauspielern wie Humphrey Bogart und Barbara Stanwyck integriert die Aktion.
Montags, Herr Martin lobte Herrn Reiner auf Twitter als mein größter Mentor in Filmen und im Leben.
Herr Reiner kehrte zweimal zum Broadway zurück, nachdem er nach Westen gezogen war, aber keiner der beiden Besuche war erfolgreich. 1972 inszenierte er Tough to Get Help, eine Komödie von Steve Gordon über ein schwarzes Paar, das in einem angeblich liberalen weißen Haushalt arbeitete, das von den Kritikern verwüstet und nach einer Aufführung geschlossen wurde. 1980 inszenierte er The Roast von Jerry Belson und Garry Marshall, zwei Autoren, mit denen er bei der Dick Van Dyke Show zusammengearbeitet hatte. Dieses Stück über eine Gruppe von Komikern, die ihre dunkleren Instinkte enthüllen, wenn sie sich treffen, um einen Kollegen zu rösten, lief weniger als eine Woche
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Die Filme, bei denen er Regie führte, nachdem er aufgehört hatte, mit Mr. Martin zu arbeiten – darunter Summer Rental (1985) mit John Candy und Sibling Rivalry (1990) mit Kirstie Alley und Bill Pullman – schnitten nur etwas besser ab. In seinen 70ern entschied er, dass das Filmemachen einfach zu viel Energie erforderte. Er gab es auf, nachdem er That Old Feeling (1997) mit Bette Midler und Dennis Farina gedreht hatte.
Aber er blieb vor der Kamera aktiv, insbesondere als Gauner, der durch die Aussicht, in Steven Soderberghs 2001-Remake des Frank Sinatra-Kaperfilms Ocean's Eleven an der Beute eines Casino-Überfalls in Las Vegas teilzuhaben, aus dem Ruhestand gelockt wurde. Er wiederholte die Rolle in Ocean’s Twelve (2004) und Ocean’s Thirteen (2007).
Im Fernsehen hatte er wiederkehrende Rollen in den Sitcoms Hot in Cleveland und Two and a Half Men und war Gastauftritte in Parks and Recreation, House und anderen Serien. Er hat auch Voice-Over für mehrere Cartoon-Shows gemacht.
Herr Reiner hat neben Enter Laughing eine Reihe von Büchern geschrieben, darunter Romane, Kinderbücher und mehrere Memoiren, darunter My Anecdotal Life (2003), I Remember Me (2013) und Too Busy to Die (2017). Seine Tochter sagte, dass bald ein weiteres Buch erscheinen würde.
2017 war er prominent vertreten in Wenn Sie nicht im Obit sind, essen Sie Frühstück, ein Dokumentarfilm über Menschen, die bis in die 90er Jahre aktiv geblieben sind. Und in seinen letzten Jahren unterhielt er einen aktiven Twitter-Account, den er vor allem für politische Kommentare nutzte.
ZU Foto Diese Woche wurde auf Twitter gepostet, in dem Mr. Reiner, Mr. Brooks und Annie Reiner in Black Lives Matter T-Shirts zu sehen sind, die an Mr. Brooks Geburtstag aufgenommen wurden.
Gegen Ende von I Remember Me sagte Herr Reiner, ein Freund von ihm habe kürzlich gefragt, ob er überlegt habe, in Rente zu gehen. Als er feststellte, dass seine Rolle in Hot in Cleveland ihm die Möglichkeit gab, Betty White – dreimal – und auf die Lippen zu küssen, gab er eine prägnante Antwort:
Sich zurückziehen? Ich mag alt sein, aber ich bin nicht verrückt!
Derrick Bryson Taylor trug zur Berichterstattung bei.