In dieser Zusammenfassung werden die Ereignisse aus den ersten beiden Episoden von Netflix’s The Crown ausführlich besprochen.
Wie wir am Erfolg von Downton Abbey gesehen haben, kann die beruhigende Starrheit des britischen Klassensystems Wunder für verängstigte Amerikaner bewirken. Wenn Sie von der völligen Reizlosigkeit und dem moralischen Elend eines Jahres erniedrigter politischer Selbstbeherrschung angeekelt sind, ist The Crown, Netflix' zwanghaft anschaubare Dramatisierung des Lebens von Königin Elizabeth II., die von auf einem Silbertablett serviert wird, ein perfektes Gegenmittel Dramatiker Peter Morgan (The Queen) und der Regisseur und Produzent Stephen Daldry (The Audience).
Kredit...Alex Bailey/Netflix
Anstatt mit einem Eisbeutel auf dem Kopf zu sitzen und John King zuzuhören, der auf CNN über rote und blaue Wege zum Sieg schreit, schwelgen Sie in John Lithgows drolligem alten Kriegspferd Winston Churchill, während er seinen imperialen Fortschritt in der Westminster Abbey durch den Gang macht . Beachten Sie, wie erhaben der patriotische Held bei der Hochzeit der jungen Prinzessin Elizabeth mit Lt. Philip Mountbatten von der Royal Navy, dem ehemaligen Prinzen von Griechenland und Dänemark, in einer Kirchenbank neben seiner vernünftig amüsierten, altersgerechten Frau Clemmie Platz nimmt und neu der Duke of Edinburgh, Earl of Merioneth und Baron Greenwich of Greenwich.
Anstatt über das Durchsickern und das Aufstoßen und Diffamieren von E-Mail-Lecks und sozialen Medien zu schimpfen, erleben Sie den privaten Mut – den erdrückenden, unausgesprochenen Schmerz – des 56-jährigen King George VI, gespielt mit leiser Tiefe und Reichweite von Jared Harris ( am besten bekannt als der gequälte Lane Pryce in Mad Men). Er schaudert, als ihm klar wird, dass sein blutbefleckter Husten ein Todesurteil ist, das ihm von seinen eigenen Ärzten verborgen bleibt, und er kämpft damit, was dies für die britische Verfassung und seine eigene geliebte Familie bedeuten wird.
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Das Wunder sowohl der Leistung von Mr. Harris als auch des vielseitigen Drehbuchs von Mr. Morgan ist, wie viel unausgesprochene Emotionen dem Publikum mitgeteilt werden. Eine der denkwürdigsten Szenen aus den Eröffnungsfolgen ist das private Gespräch des Königs mit seinem jungen Schwiegersohn Prinz Philip auf einem Entenjagdausflug nach Sandringham, dem Anwesen der Royals in Norfolk. Ohne auch nur anzudeuten, dass seine eigene Gesundheit angeschlagen ist, versucht der König, Philip im aufsteigenden Nebel die Last der Pflicht zu erklären, die ihn erwartet, nachdem er mit der jungen Frau verheiratet ist, die Königin sein wird. Sie ist der Job, erzählt er einem fragenden Philip mit der Intensität des bevorstehenden Todes. Sie lieben. Sie beschützen.
Und ihr – Ihre Königliche Hoheit – ist der erfrischendste moralische Kontrapunkt von allen. Claire Foys junge Elizabeth ist strahlend gewöhnlich. In den ersten beiden Folgen gelingt Mr. Daldry etwas Ungewöhnliches: Er erzählt die Geschichte von Elizabeth II. durch das Prisma der Unvorbereitetheit. Ihr Charakter wird dadurch geformt, dass sie gezwungen ist, sich einer Situation zu stellen. Wir sehen Hinweise auf ihre fundierten Gewissheiten in ihrer sofortigen Anziehungskraft auf Philip. Sie will diesen schillernden jungen Marineoffizier, der den Pomp der königlichen Zeremonie verspottet, während er immer weiß, wie man ihn beobachtet. Keine noch so große Missbilligung der Familie schreckt sie ab. Als der König, der weiß, dass er zu krank ist, um eine monatelange Commonwealth-Tour zu unternehmen, sie fragt, ob sie, eine junge Mutter von zwei Kindern, seinen Platz einnehmen wird, stimmt sie ohne zu zögern zu, obwohl Philip sich dagegen sträubt, seine eigene vielversprechende Marinekarriere aufzugeben.
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Und was ist mit den Kindern? Sie sind zu jung, um es zu bemerken, sagt sie fest, eine Linie, die ihre erste Akzeptanz der lebenslangen Distanzierung zwischen ihren eigenen Wünschen und den Bedürfnissen ihres Landes und den damit verbundenen Kollateralschäden bedeutet, die unweigerlich folgen werden. (Ich denke an den berühmten ergreifenden Moment, als der fünfjährige Prinz Charles seine Mutter nach sechsmonatiger Abwesenheit auf einer königlichen Tour im Jahr 1953 nicht mit einer Umarmung, sondern mit einem ernsten, ausgedehnten Händedruck begrüßte.) Als Philip, Matt Smith (ein ehemaliger Doctor of Doctor Who) hat eine großartige Chemie mit Elizabeth von Frau Foy. Er hat genau die richtige Kombination aus plätschernder Ungeduld und gefährlichem, maskulinem Selbstbewusstsein für eine Gemahlin, deren Loyalität von einer manchmal unachtsamen Kraft gespickt ist, ihr Schmerzen zu bereiten.
Der wahre Triumph der ersten beiden Folgen von The Crown ist der zielsichere emotionale Fokus von Mr. Daldry, dem Regisseur. Er findet das Herz in jeder Szene und entführt uns in die Innenwelt von Menschen, die so berühmt und vertraut sind, dass sie in Stereotypen und Gesten verfallen sind. Er kümmert sich so sehr um uns, dass ich jedes Mal zusammenzuckte, wenn der König tief an einer der tödlichen Zigaretten zog, nach denen er süchtig war. Kurzum, er entdeckt die Menschlichkeit der königlichen Familie.
Jeder, der Mr. Daldrys theatralische Tour de Force Billy Elliot oder seine fliegende Flotte von Mary Poppinses bei der Eröffnungszeremonie der Olympischen Spiele in London gesehen hat, kann die visuelle Kühnheit erwarten, die er in seine Bühnenproduktionen einbringt. Und davon hat The Crown jede Menge zu bieten, vom erschütternden Eröffnungsbild einer Toilettenschüssel, die Blut aus der erkrankten Lunge des Königs spült, bis hin zu den hoch aufragenden, gesättigten Szenen in der Westminster Abbey, während die vollbesetzte Gemeinde I Vow to Thee My Country über einer donnernden Orgel singt. (Das Hundert-Millionen-Dollar-Budget von Netflix ist, wie man so schön sagt, auf der Leinwand zu sehen.) Aber Sam Spiegel sagte mir einmal, dass die größte Herausforderung bei der Produktion von Lawrence of Arabia darin bestand, den Film nicht vom Sand überwältigen zu lassen. Mr. Daldry hätte The Crown vom Prunk überwältigen oder in ein Kostümdrama übergehen lassen können. Er vermeidet sentimentale Klischees.
BildKredit...Alex Bailey/Netflix
Als die junge Königin, weit weg mit Philip in Kenia auf der königlichen Tour im idyllischen Wildlife Refuge Treetops, die Nachricht vom Tod des Königs überbracht wird, lässt uns Mr. Daldry ihre Reaktion nicht wissen. Wir sehen sie, wie ihre Helfer es tun würden – aus der Ferne, in Philips Umarmung auf dem Rasen gehalten. Wir sehen auch nicht die Trauer der Frau des toten Königs, plötzlich der Königinmutter. Stattdessen zeigt Mr. Daldry einen Haushalt, der plötzlich in Bewegung ist, als die Nachricht durch Sandringham fegt – zuerst der Schock, dann das Laufen, das Laufen durch die Korridore, die Königinmutter noch im Nachthemd, alle rennen in Richtung der Todeskammer außer der jüngeren Schwester der Königin. Prinzessin Margaret, die in gebrochenem Schweigen dasteht, ihre Trauer zweischneidig: nicht nur um den Verlust ihres Vaters, des Königs, sondern aus Angst auch von seinem engsten Gehilfen, dem verheirateten Gruppenkapitän Peter, Abschied zu nehmen Townsend, in die sie sich hoffnungslos verliebt hat.
Es ist fair zu sagen, dass The Crown zumindest bisher kein Werk der Politik- oder Sozialgeschichte ist. Es ist Familiengeschichte, und es ist eine Liebesgeschichte – genauer gesagt, eine Reihe von sich überschneidenden Liebesgeschichten: zwischen einem Vater und einer Tochter, zwischen einer Prinzessin auf dem Weg zur Größe und ihrem schneidigen Prinzen, zwischen einer anderen Prinzessin auf dem Weg zum Herzschmerz und ihrem verbotenen Schwan, und zwischen einem königlichen Haushalt und einem anbetenden Publikum. Es zeigt uns dieses Publikum, wie es die Royals sehen – wiederum aus der Ferne, von Palastbalkonen oder durch die Fenster von Limousinen und Flugzeugen und luxuriös ausgestatteten Dampflokomotiven, die durch die friedliche Schönheit der britischen Landschaft rauschen. Jenseits der gepflegten Gärten und makellosen Auffahrten, die die Royals umgeben und für uns ebenso unsichtbar waren wie für sie, liegt ein Nachkriegs-Großbritannien mit tristen, von Bomben übersäten Straßen und bleichen, erschöpften Londonern, die ihre Lebensmittelbücher umklammern.
Wenn alles nach Plan verläuft, werden diese beiden packenden Episoden die Eröffnungskapitel eines Epos sein, das verspricht, die Zuschauer bis in die 2020er Jahre zu beschäftigen. The Crown wurde bereits für zwei Staffeln mit jeweils 10 Episoden genehmigt. Der Plan sieht vor, dass jede Staffel ein Jahrzehnt im Leben der Königin und ihres Reiches abdeckt, mit Besetzungen, die sich mit dem Alter der Hauptfiguren ändern. Ich hoffe, dass sich die Leinwand der Show öffnet und in die Welt hinausgeht, während Elizabeths aufkommende Selbstdisziplin, Gelassenheit und moralische Klarheit von Familie und Land bis in die 1960er Jahre und darüber hinaus getestet werden, und zwar durch das jetzt siebte Jahrzehnt einer außergewöhnlichen und noch lebendige Herrschaft.