'The Deuce' Staffel 2 Premiere Recap: New York, 1977

Staffel 2, Folge 1: „Unser Daseinsgrund“

Das bestimmende Bild der dieswöchigen Episode ist von Maggie Gyllenhaals Candy in Dessous, die auf dem Rücken auf einem harten Schreibtisch liegt, das Herzstück eines Standard-Szenarios für Lehrer oder Büros. Ihre Crew bereitet die Aufnahme vor – und es ist ihr Crew jetzt – und sie bietet Anweisungen an und rät, dass sie mit einer Overhead-Aufnahme beginnen, damit sie immer noch so tun kann, als ob sie Maurice und seinen Wunderstab einen Dreck scheren würde.

In diesem Moment ist Regisseurin und Performerin im wahrsten Sinne des Wortes eine Kompromissposition: Candy versucht, die Produktion von ihrem Rücken aus zu kontrollieren, eine scheinbar unvereinbare Haltung von Dominanz und Unterwerfung. Das Beste, was sie schaffen kann, ist ein gemurmelter Witz darüber, wie langweilig der Sex-Teil der Pornografie ist.

Die Daseinsberechtigung des Titels der Episode ist Pornografie, denn Candys Chef Harvey (ein auffallend abgespeckter David Krumholtz) sieht sich gezwungen, sie daran zu erinnern, wenn ihre künstlerischen Instinkte aufflammen. Und das ist das gemeinsame Dilemma, mit dem alle großen weiblichen Charaktere in The Deuce zu Beginn der zweiten Staffel konfrontiert sind: Sie alle stoßen an die Grenzen einer Welt, die es vorzieht, auf ihrem Rücken zu bleiben.

Wir schreiben das Jahr 1977, volle fünf Jahre nach der vorherigen Saison, und es geht nur langsam voran. Lori (Emily Meade) ist ein erkennbarer Pornostar, der Escort-Gebühren einbringt, die die 30-Dollar-Leistungen übersteigen, die sie einst auf beiden Seiten des Lincoln-Tunnels erbrachte. Und dennoch droht C.C., ihr Zuhälter (Gary Carr), sie in Schach zu halten. Darlene arbeitet für Larry Brown (Gbenga Akinnagbe) auf der Straße, aber er sieht ihre Lesegewohnheiten (derzeit: Toni Morrisons Song of Solomon) finster an und ist sich nicht bewusst, dass sie sich heimlich weiterbildet. Abby (Margarita Levieva), die die Hi-Hat leitet, genießt von Vinnie mehr Freiheit, die Punkbewegung in der Bar willkommen zu heißen – und die Trikots zu verlieren –, aber er ist immer noch der Boss und der Mob ist immer noch der Boss von ihm.

Es ist ein wenig verwirrend zu sehen, wie die Show den letzten fünf Jahren die Behandlung von Yadda Yadda Yadda gegeben hat, weil 1972 so viele dramatische Veränderungen im Gange waren und einige der Spieler hier nur schrittweise vorwärts gekommen sind. Am Ende der ersten Staffel rasten die Zuhälter alle in Richtung Irrelevanz, weil die Polizei und Gangster koordinierte Anstrengungen unternommen hatten, um die Straßengänger vom Times Square in vom Mob kontrollierte Peep-Shows und Bordelle zu drängen. Hier ist es, als wäre keine Zeit vergangen: C.C., Larry, Rodney und Reggie Love befinden sich immer noch in derselben misslichen Lage und versuchen verzweifelt, Frauen zu schikanieren und zu überreden, die keine Verwendung für sie haben (und es wissen).

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

C. C. seinerseits hat sich zu Loris De-facto-Agent ernannt, aber eine Szene, in der er einen Anruf für einen 500-Dollar-Escort-Job vortäuscht, um einen Erotikfilmproduzenten um ein paar Hundert Dollar mehr zu schimpfen, deutet auf eine Unfähigkeit des Managers hin, die sie erkennt und er tut es nicht. T. C. C. ist mit seinem Kurzzeitergebnis außerordentlich zufrieden; Lori macht sich langfristig Sorgen um ihren Ruf. Produzenten und Kunden zu erpressen, wird beide Geld verlieren.

Der Zeitsprung deutet auf eine Stabilität im Sexgeschäft hin, die für alle Beteiligten lukrativ zu sein scheint: Das Mafia-Imperium hat sich auf weitere Bordelle und eine Lincoln-pro-Jahr-Gewohnheit für Rudy Pipilo (Michael Rispoli) ausgeweitet; Paul (Chris Coy) hat sich wie Abby in einer leitenden Position in einer beliebten Bar niedergelassen; Chris Alston (Lawrence Gilliard Jr.) hat seinen Abschluss vom Beat Cop zum Detektiv gemacht; und Candy hat sich zu einem wahren Erotikfilm-Autoren entwickelt, der in 16 mm die Hauptrolle spielt, Regie führt und den erhöhten Schmutz bearbeitet.

Für die Martino-Zwillinge Vinnie und Frankie (beide gespielt von James Franco) hat sich nicht viel geändert. Vinnie betont die Tiefe seines Engagements für Rudy und seine Gangster-Kumpanen, und Frankie ist immer noch ein teuflischer Vergnügenssucher, der Mob-Geld stiehlt, um Mob-Schulden zu begleichen. Wenn Vinnie ihn nicht weiter befreit, wird Franco möglicherweise nicht mehr lange eine Doppelrolle spielen.

Da sie so große Ensembles bedienen, brauchen David Simon-Shows wie The Wire und Treme Zeit, um in den frühen Episoden auf den neuesten Stand zu kommen, und Our Raison d'Être ist keine Ausnahme. Simon und sein Co-Schöpfer George Pelecanos haben das Drehbuch für die Episode geschrieben und sie verfolgen einen äußerst demokratischen Ansatz, um alle Charaktere und Geschichten aus Staffel 1 aufzugreifen. Dabei sind sie clever darin, diese eng verbundene Welt zu vereinen, wenn sie können. Vinnie die ganze Stunde auf die Suche nach Frankie und den fehlenden 10.000 Dollar zu schicken, hat den Effekt, das gesamte Imperium zu verbinden, das derzeit unter seiner Aufsicht steht. Sie finden auch Reime zwischen den Szenen, wie eine Abschlussmontage, die Candys Avantgarde-Experiment in der Schnellschnitt-Orgasmus-Simulation widerspiegelt. (Harvey beschwert sich über seine Warholian-Qualitäten, aber die Mischung aus Stock-Naturmaterial und Cutaways zu einem Deckenventilator deutet auf eine Kreuzung zwischen Ed Wood und David Lynch hin.) Zukünftige Episoden werden freier in der Auswahl ihrer Nebenhandlungen sein, aber Simon und Pelecanos tun ihre am besten decken Sie den Tisch ohne allzu viel von der unvermeidlichen Mühseligkeit.

Die Eile in der Zeit bringt The Deuce dem Fall viel näher, und es gibt subtile Anzeichen für die kommende Schmutzapokalypse. Die Erotikfilmindustrie ist immer noch in Mode – wir sind ein Jahr von Debbie Does Dallas entfernt –, aber das Büro von Bürgermeister Koch hat sich für die Säuberung des Times Square-Bereichs interessiert. Druck auf Alston ausüben, den Fall eines Touristen zu priorisieren, der auf der Ninth Avenue erstochen aufgefunden wurde. (Es stellt sich heraus, dass heruntergekommene, stundenweise abgefertigte Absteige für Fremde nicht so gastfreundlich sind.) Es ist nur eine Frage der Zeit, bis sich diese Initiative intensiviert oder die illegale Vereinigung korrupter Polizisten und mörderischer Gangster in sich zusammenbricht. Ganz zu schweigen von der Geburtsstunde des Home-Videos.

Aber in der Zwischenzeit gibt es noch viel illegalen Spaß und Geld zu haben. Wie Rudy Vinnie sagt: Vergiss nicht, dich zu amüsieren. Ich meine, darum geht es hier.

Ausgaben:

• Unsere Raison d’Être ist James Francos erster Auftritt in der Show danach mehrere Vorwürfe wegen sexuellen Fehlverhaltens wurden im Januar gegen ihn erhoben, deren Inhalt Franco hat bestritten . The Deuce ist eine Show über Sex, oft eine explizite, und wird noch komplizierter, indem Francos Vinnie als vorgeblicher Held ist. (Einige der Anschuldigungen beziehen sich auf das Filmen von Sexszenen, und Franco ist allein in dieser Episode in einigen dieser Szenen zu sehen.) Wie das die Wahrnehmung der Show durch die Zuschauer beeinflusst, ist persönlich, aber der Elefant im Raum posaunt sicherlich.

• Der Soundtrack für diese Episode ist ein Genuss: Barry Whites Let the Music Play, in der GoodFellas-ähnlichen Kamerafahrt von Candy, die den geheimen Eingang zum neuen Disco-Club nimmt; Kunst-Pop-Klassiker wie Don't Worry About the Government von Talking Heads und Roadrunner von Jonathan Richman; Prove It des Fernsehens strömt durch die neu angesagte Hi-Hat; und natürlich Elvis Costellos This Year’s Girl, das den neuen Eröffnungstiteln neue Energie verleiht. Starten Sie die Playlists!

• Wetten auf die Knicks im Jahr 1977 waren nur geringfügig weniger heikel als auf die Knicks im Jahr 2018. Diese Episode bezieht sich auf zukünftige Hall of Famers wie Bob McAdoo und Spencer Haywood, aber die Knicks hatten auch einen Stürmer namens Phil Jackson, der später 11 NBA trainierte Meisterschaftsmannschaften. Vor kurzem kehrte er als Teampräsident zu den Knicks zurück und vertiefte deren Funktionsstörung.

• C.C. zur Beibehaltung seiner Zuhälter-Auffälligkeit: Wenn man nicht zeigen kann, was bringt es dann? Könnte dir genauso gut einen Job bei H&R Block verschaffen.

• Die fünfjährige Story-Lücke trägt dazu bei, den erstaunlichen Gewichtsverlust von David Krumholtz von Staffel 1 bis Staffel 2 zu erklären, aber es gibt still ein oder zwei Zeilen im Skript, um Harveys schlankes Aussehen zu erklären. Jegliche Unterbrechungen seiner Mittagsdiät sind willkommen.