Die Klavierstunde: Basiert der Netflix-Film auf einer wahren Begebenheit?

Malcolm Washingtons abendfüllendes Regiedebüt „The Piano Lesson“ ist ein historisch Dramafilm, der die Rolle des Erbes und der Vergangenheit beim Aufbau der gegenwärtigen Realität hinterfragt. Die Geschichte spielt in Pittsburg im Jahr 1936 und dreht sich um ein Familienerbstück-Klavier, das im Haushalt von Doaker Charles ruht. Nach der Weltwirtschaftskrise ist die Familie uneinig darüber, was sie mit dem Familienklavier machen soll. Der junge Willie Charles möchte das Instrument verkaufen und mit dem Gewinn das Land kaufen, auf dem seine Vorfahren versklavt wurden. Andererseits möchte seine Schwester Berniece das Klavier – das die Geschichte der Familie durch die von ihren Vorfahren hinterlassenen Schnitzereien festhält – als Denkmal der Vergangenheit der Familie Charles behalten.

Daher befindet sich die Familie Charles in einer misslichen Lage und kämpft zwischen gegensätzlichen Idealen, während der Geist ihres angestammten Aggressors Sutter – des ehemaligen weißen Herrn des Landes – die Gegenwart der Familie heimsucht. Der Film lässt die Zuschauer in das Leben einer afroamerikanischen Familie eintauchen, die sich mit ihrer Vergangenheit auseinandersetzt, und erzählt so eine authentische und aufschlussreiche Geschichte über die Auseinandersetzung mit der eigenen Vergangenheit.

Die Klavierstunde adaptiert August Wilsons Stück

„The Piano Lesson“ hat eine faszinierende und bereichernde Entstehungsgeschichte. Der Film ist eine filmische Adaption von August Wilsons gefeiertem gleichnamigen Theaterstück, das 1987 uraufgeführt wurde. Es handelte sich um den vierten Teil von „The Pittsburgh Cycle“ des beliebten Dramatikers, einer Sammlung von zehn Stücken, in denen Wilson die Erfahrungen der Afroamerikaner untersucht das 20. Jahrhundert. „The Piano Lesson“, das später einen Pulitzer-Preis gewann – das zweite Werk in der Karriere des Dramatikers –, war ein fiktionales Werk, das vollständig aus Wilsons Fantasie entstand.

Dennoch hielt das Stück durch seine nuancierten thematischen Auseinandersetzungen an der Realität fest. Das Stück dreht sich um die Familie Charles und ihren Streit um das Schicksal des Klaviers ihrer Vorfahren und befasst sich mit Themen, die in der afroamerikanischen Erfahrung vorherrschen. Die Geschichte untersucht das anhaltende Generationentrauma der Sklaverei und stellt Fragen zur eindringlichen Natur des Erbes und seinem Zweck. Während das Stück einen authentischen Einblick in die komplexe Realität einer afroamerikanischen Geschichte bietet, zeichnet es gleichzeitig eine Geschichte über Familie, Erbe und Heilung auf, die unweigerlich weltweite Resonanz findet.

Obwohl das Stück bereits in der Vergangenheit für die Leinwand adaptiert wurde, bringt Malcolm Washingtons Film die Geschichte 1995 als Fernsehfilm in die Hallmark Hall of Fame zum ersten Mal auf die Leinwand. Malcolm Washingtons Vater, Denzel Washington, der als Produzent des Projekts fungiert, hat eine besondere Ahnung von Wilsons Arbeit. Berichten zufolge wandte sich sein Nachlass nach dem Tod des Dramatikers an Denzel Washington, um die Adaption seiner Geschichten für die Leinwand in die Hand zu nehmen. Während sein Sohn die Verantwortung für die filmische Übersetzung von Wilsons Werk übernimmt, bleibt er bestrebt, authentisch gegenüber dem Originalwerk zu bleiben.

Deshalb widmeten sich Malcolm Washington und sein Co-Drehbuchautor Virgil Williams dem intensiven Studium von Wilsons Stück – und wurden in gewisser Weise zu Schülern seiner Kunst. Natürlich entwickelten die Autoren nach und nach ein tiefes Verständnis und einen Bezug zur Erzählung und ihren Charakteren. Ihre Wertschätzung und ihr Mitgefühl für die Geschichte führten zu einer originalgetreuen Adaption, die sich in ihrer Bedeutung nicht weit von Wilsons Werk entfernt. Dies macht den Film zwar zu einem fiktiven Werk, ähnlich wie sein Ausgangsmaterial, stellt aber auch sicher, dass die historische Auseinandersetzung des Films mit der Zeit und ihrer gesellschaftlichen Bedeutung politisch Landschaft bleibt realistisch.

Inspiration für den Klavierunterricht fand August Wilson in Romare Beardens Kunst

August Wilson verfasste „The Piano Lesson“ als eine fiktive Geschichte ohne reale Gegenstücke zu Charakteren oder Instanzen, die als Inspiration dienten. Dennoch ließ sich der Dramatiker von anderen Kanälen inspirieren, die letztendlich die Identität seines Stücks entscheidend prägten.
Das Druckkunstwerk „The Piano Lesson (Homage to Mary Lou)“ von Romare Bearden aus dem Jahr 1983 inspirierte tatsächlich Wilsons Theaterstück aus dem Jahr 1987. Die Kunst – inspiriert vom Werk des französischen Modernisten Henri Matisse – zeigt eine Südstaaten-Salonszene. Auf dem Druck schwebt ein Lehrer über dem Schüler, der hingebungsvoll am Klavier sitzt.

In seinen Kunstwerken nutzte Bearden seine eigenen Erfahrungen als schwarzer Mann aus dem Süden, um durch seinen ausgeprägten Collagenstil einen sozialen Kommentar zu präsentieren. Mit „The Piano Lesson“ erkundet der Künstler das Erbe des Musikgenres Jazz, wie es von einer älteren Generation an einen jüngeren Schüler weitergegeben wurde. Daher untersucht der Druck die Konzepte von Ambitionen und Sehnsüchten für eine fantastischere Zukunft, während sie für die Vorfahren expansiver Vorgänger angeheizt und geformt werden. Laut Patti Hartigan, Wilsons Freundin und Autorin seiner Biografie „August Wilson: A Life“, war die Dramatikerin sofort von dem Kunstwerk fasziniert und fand darin enorme Inspiration.

Die Klavierstunde hinterfragt die Bedeutung des Vermächtnisses

In den 1980er Jahren übersetzte August Wilson die Emotionen, die Romare Beardens Kunstwerke auslösten, und brachte sein Stück „The Piano Lesson“ ins Leben. Als Malcolm Washington vor der Aufgabe stand, dessen Werk für die Leinwand zu adaptieren, dachte er über die Konzepte und Themen seiner Arbeit nach um sicherzustellen, dass er sie durch eine authentische Linse erfasste. Glücklicherweise hatte sich der unerfahrene Filmemacher kürzlich mit ähnlichen Fragen über die Vergangenheit und das Erbe auseinandergesetzt, das die Erzählung der Familie Charles so wirkungsvoll auf den Punkt bringt.

„Als ich anfing, es zu lesen, war es lustig und aufregend, und dann habe ich mich tiefer damit beschäftigt, und es wurden wirklich große Fragen zu Fragen des Erbes gestellt“, sagte Washington Frist in einem Gespräch über die frühen Phasen der Filmentwicklung. „Das hat mich immer beschäftigt: unsere Vorfahren und was sie getan haben, um uns den Raum und die Möglichkeit zu geben, unser Leben zu ermöglichen, manchmal von jenseits des Grabes und so weiter.“ Also habe ich mich konzentriert und mich mit Fragen dieser Art auseinandergesetzt.“

Somit bleibt der Film eine authentische Adaption von Wilsons Werk und bringt die Familie Charles von der Bühne auf die Leinwand. Interessanterweise schlüpfen bei all diesen Gesprächen über das Erbe viele Schauspieler – darunter Samuel L. Jackson, John David Washington, Ray Fisher und Michael Potts – in ihre Rollen aus früheren Bühnenproduktionen. Letztendlich festigt die Auseinandersetzung des Films mit universellen Konzepten, die sich um die Vergangenheit und ihre ererbten Gaben drehen, die Fähigkeit der Geschichte, Resonanz zu finden und sich darauf zu beziehen.