Der Modeschrank, von innen und außen gesehen

Das erste, was wir Plum Kettle (Joy Nash) in Dietland sehen, ist, in einen Spiegel zu schauen. Sie ist unverblümt, wie sie sich selbst sieht: Fett. Es ist in Ordnung. Ich darf es sagen.

Dietland, eine brisante feministische Satire auf AMC am Montag, handelt von vielen Dingen: Sexismus, Medien, Körperbeschämung, Terrorismus, Selbsthass, Selbstfindung, Rache. Aber es geht auch durchweg um Wahrnehmung – um die verschiedenen Arten, wie Plum sich selbst sieht und von der Außenwelt gesehen wird.

Manchmal ist sie unsichtbar. Manchmal ist sie schlecht sichtbar, verhöhnt, objektiviert oder bemitleidet. Sie stellt sich selbst manchmal als Cartoon-Klumpen vor, der durch ein tristes Dasein schlurft; andere Male, als Alicia (ihr Vorname), die imaginäre, dünnere Version ihrer selbst, die sie nach einer Magenbypass-Operation zu werden hofft; andere Male als Kind, erinnerte er sich an den Geschmack von Schokolade, als es ein Genuss war, der vom Urteil anderer nicht verfälscht wurde.

Plum arbeitet in der Wahrnehmungsbranche für ein Teenager-orientiertes Modemagazin namens Daisy Chain, wo sie eine Ratgeberkolumne für die herrische Redakteurin Kitty (Julianna Margulies) schreibt. Der Postsack ist ein Katalog alltäglicher Gräueltaten: Schneiden, Essstörungen, sexueller Missbrauch.

Die Buchstaben – wie die Enthüllungen der Bewegungen #MeToo und Time’s Up – suggerieren eine Überladung an Entwürdigung und Wut, die explodieren wird. Und das tut es, aber in Dietland fallen männliche Täter nicht aus hochrangigen Jobs. Sie fallen vom Himmel, werden entführt und von Jennifer, einer Bürgerwehrgruppe gegen Vergewaltigungen (die später einen weiblichen Pornostar zur Zahl der Todesopfer hinzufügt), aus Flugzeugen auf die Straßen der Stadt geschleudert.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Dietland krachte in unseren aktuellen kulturellen Moment wie ein Körper, der gegen eine Motorhaube prallt, und es ist genauso subtil. Es ist auch ein bisschen ein tonaler Hindernisparcours, und die frühen Episoden ringen mit viel Handlung.

Für den Anfang: Plum schließt sich einem radikalen feministischen Kollektiv an, das von der Tochter (Robin Weigert) des Gründers eines Abnehmkults gegründet wurde, zu dem sie einst gehörte. Gleichzeitig berichtet sie einem Detektiv (Adam Rothenberg), der die mögliche Verbindung der Gruppe zu der Gewalt untersucht – und das alles während sie mit Kitty und Julia (Tamara Tunie) zusammenarbeitet, die planen, das Glamour-Geschäft aus dem gut sortierten Daisy Chain heraus aufzudecken Schönheitsschrank.

Frau Nash verhindert mit einer natürlichen und komplexen Darbietung, dass diese Geschichte unter ihrer Zentrifugalkraft auseinanderfliegt. In der Gegenwart ist sie verletzlich und wütend, abgestumpft und misstrauisch durch ihr einsames Leben. In ihrer Erzählung spielt sie eine selbstbewusste, trotzige Zukunftsversion von Plum. Bei all den wilden Flügen der Handlung ist die Kernfrage, wie sie von A nach B kommt.

Marti Noxon, die in Lifetimes UnREAL eine andere Reihe giftiger Schönheitsmythen angegriffen hat, adaptierte Dietland aus dem Roman von 2015 von Sarai Walker, die sagte, sie sei inspiriert teilweise durch den wütenden, punkigen Geist von Chuck Palahniuks sehr männerzentriertem Roman Fight Club. (Um die Verbindung zu unterstreichen, taucht ein Charakter mit einem Fight Club T-Shirt auf.)

Bild

Von links Meghann Fahy, Aisha Dee und Katie Stevens in The Bold Type.Kredit...Phillippe Bosse/Freiform

Durch die transitive Eigenschaft des Fernsehens hat Dietland einige Ähnlichkeiten mit Mr. Robot, einem Drama, dessen Anleihen aus dem Fight Club surrealistische Flüge, einen konsumfeindlichen Geist und eine mysteriöse Terrorgruppe umfassen.

Wie der Hacker Elliot Alderson von Mr. Robot ist Plum eine Art Programmierer. Ihre Fähigkeit besteht zufällig darin, kulturellen Code für Daisy Chain zu schreiben, der sich auf die Unsicherheiten seines jungen Publikums aufbaut, die Jennifer-Bewegung jedoch jetzt als eine kapitalistische Branding-Chance sieht . Dieses Ding wird größer sein als der Klimawandel, sagt Kitty.

Dietland hat eine fiebrige Atmosphäre, die durch seine halluzinatorischen Bilder unterstrichen wird, sei es, dass Plum sich einen Man-Tiger-Liebhaber vorstellt, während sie sich von Antidepressiva entwöhnt, oder die Materialisierung eines lachenden, applaudierenden Studiopublikums in einem Café, als Plum einen radikalisierten ehemaligen Sitcom-Star trifft (Alanna Übach).

Aber in gewisser Weise spiegelt die gebrochene Erzählung der Show die vielen Möglichkeiten wider, wie die Welt ihren Protagonisten sieht. Fast jeder, den Plum trifft – Radikaler, Polizist, Boss, Gewichtsverlust-Guru, Fetischist – will etwas von ihr, möchte, dass sie sich selbst auf eine bestimmte Weise sieht. Ihre Herausforderung besteht darin, eher ein Subjekt als ein Objekt zu werden, um herauszufinden, was sie für sich selbst will.

Manchmal fühlt sich Dietland fragmentiert an, eher eine Ansammlung von Provokationen als eine zusammenhängende Geschichte. Aber es ist belebend, vielleicht mehr, als es eine gesammeltere, geradliniger strukturierte Version seiner selbst wäre. Es ist ein Funhouse-Spiegel, der unseren Moment größer, karikiert und verzerrt widerspiegelt, sich aber irgendwie lebensecht anfühlt.

Auch eine andere Modemagazin-basierte Serie, The Bold Type, trägt mitten in einer ansprechenden zweiten Staffel (Tuesdays on Freeform) ihren Feminismus offen. Aber wo Dietland die Glamour-Industrie komplett ablehnt, ist The Bold Type zuversichtlicher, dass die Publishing-Toolbar des Meisters verwendet werden kann, um das Haus des Meisters demontieren .

Kat (Aisha Dee) und Sutton (Meghann Fahy) erklimmen die Ränge beim Frauenmagazin Scarlet, herausgegeben von Jacqueline (Melora Hardin), die eher eine knallharte Mentorin ist als Kitty oder die vampirischen Tyrannen von Ugly Betty und The Devil Wears Prada . Ihre frühere Kollegin Jane (Katie Stevens) hat Scarlet verlassen – sie hat vor kurzem einen Job bei einer politischen Website aufgegeben –, aber sie verbinden sich immer noch und entwickeln Strategien.

In The Bold Type nutzen die Charaktere den Scarlet-Modeschrank als Treffpunkt – es ist ein Zufluchtsort für sie, nicht das Herz der Dunkelheit. (Auf einer Party in der Staffelpremiere besetzen die drei Kumpels die Garderobe als Ersatz, wie Clark Kent sich eine Telefonzelle aneignet.)

Wie viele glänzende Manhattan-Fantasien zuvor ist dies eine luftige, scherzhafte Wunscherfüllungsgeschichte. Aber der Wunsch hier ist ein bisschen anders: dass sein rassisch und sexuell vielfältiger Freundeskreis fabelhafte Karrieren machen und dennoch das System von innen heraus verändern kann. Die Serie sieht keinen Widerspruch zwischen dem Kampf gegen das Patriarchat und einer Menge Instagram-Followern.

So verpackt The Bold Type seine sozialen Belange in Karrieredramen und romantische Verstrickungen, wenn Kat mit Adena (Nikohl Boosheri) ausgeht, einer Fotografin aus dem Iran, die durch das Reiseverbot von ihrer Heimat getrennt wurde, oder wenn eine Romanze zwischen den Büros Sutton dazu bringt, sich mit zweierlei Maß zu messen für Männer und Frauen in Arbeitsplatzanschlüssen.

Ich weiß nicht, ob Jennifer von Dietland die ehrgeizige Vision von The Bold Type unterstützen würde, was Kat als Stealth-Feminismus bezeichnet. Aber im Fernsehen ist glücklicherweise Platz für beide Arten von Shows: eine, die den Modeschrank für eine neue Generation umgestalten will, eine, die das Ganze niederbrennen will.