Iggy Pop ist damit einverstanden, der Pate des Punks zu sein

Im Laufe der Jahre hat sich der in Michigan geborene Rocker James Osterberg Jr. – besser bekannt unter seiner Bühnenpersönlichkeit Iggy Pop – einen Ruf als Pate des Punks erworben. Dies ist vor allem seiner Zeit als Frontmann der Proto-Punk-Band The Stooges zu verdanken, aber auch, weil seine rücksichtslose Bühnenpräsenz sui generis eine fröhliche, aber leicht beängstigende Hingabe verkörperte, die zum Synonym für das Genre wurde.

Seine Präsenz überragt Punk, eine vierteilige Doku-Reihe über Mode, Politik und musikalische Einflüsse, die den Punkrock definiert haben, der diese Woche auf Epix debütierte.

Osterberg (gutgeschrieben als Iggy Pop) ist ein ausführender Produzent der Serie, zusammen mit dem Modedesigner John Varvatos – was die Augenbrauen hochziehen könnte, da Varvatos 2007 den letzten Nagel in den Sarg des Punks gelegt hat, indem er CBGB, den Heiligen, gekauft hat Punkclub in 315 Bowery und ersetzt ihn durch eine seiner Boutiquen.

In einem Telefoninterview verteidigte Osterberg Varvatos und sprach auch über die Sex Pistols, Drogen und seine Lieblingsmusikkritiker. Dies sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.

Punk in seiner ursprünglichen Form war nichts als Bildersturm. Wie fühlst du dich, wenn Kritiker, Fans oder andere Musiker dich den Godfather of Punk nennen?

Stört mich das, wenn es in Ehrfurcht gerät?

Ja.

Ich war es anfangs, aber jetzt macht es mir nichts aus, Godfather of Punk genannt zu werden; Ich nehme an, ich bin in den Anzug hineingewachsen! Es gibt gelegentlich persönliche Gefühle, die aus persönlichen Interaktionen entstehen, wenn mir jemand etwas Echtes über die Rolle erzählt, die meine Arbeit in seinem Leben gespielt hat. Wenn jede Art von Musik noch ihre Vitalität genießt – das ist ein sozialer Einfluss. Und dann, wenn die Leute diesen Stil weiterführen und herausfinden, wie er weiter produziert werden kann, wird der Stil in wirklich unmerklichen Schritten akademisch.

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Iggy Pop, ohne Hemd, trat 1969 im Ungano's auf, einem inzwischen geschlossenen Musikclub in der West 70th Street in New York City.Kredit...Glen Craig Fotografie

Auch in der Country-Musik: Von Hank Williams bis Garth Brooks ist es eine verdammt lange Strecke, Kumpel! Dieser Veränderungsprozess findet in allen Genres statt. Rock 'n' Roll wurde irgendwie geschlagen und ist jetzt im Grunde irrelevant, weil er zu Tode abgebaut wurde. Aber wie auch immer mich jemand nennen will, ist O.K. Ich wurde schlimmere Dinge genannt als der Pate des Punks!

Sie haben gesagt, dass die Sex Pistols ehrlich zu ihren Fans waren, weil sie ihren Fans immer gesagt haben, dass man ihnen nicht trauen sollte.

Ich sagte, sie dachten immer, sie seien ehrlich. Ich kann mich nicht erinnern, dass ich irgendjemandem applaudiert habe, weil er gesagt hat, vertraue mir nicht. Ich war viel mehr beeindruckt von ihren Bühnenfähigkeiten als davon, ob sie von ihrem Manager [Malcolm McLaren] um Tausende von Dollar betrogen wurden. ist mir einfach egal. Aber das bedeutet nicht, dass [McLaren] kein effektiver Schausteller vom Barnum-Typ war. Er war, weißt du? Und das ist in Ordnung.

Die gesamte Gruppe hatte viel Flair. Johnny Lydon ist sehr gut in den Dingen, in denen man gut sein sollte, wenn man eine Gruppe anführt. Und [der Gitarrist Steve Jones] war eine wirklich gute Ergänzung für Johnny, besonders wenn es um Werbung ging. Jeder hat musikalisch oder imagemäßig etwas zur Gruppe beigetragen.

In Punk werden die Todesfälle des Sex Pistols-Bassisten Sid Vicious und seiner Freundin Nancy Spungen als Beispiele dafür präsentiert, wie Drogen im Wesentlichen die Punkbewegung getötet haben.

Es gab eine Menge von diesem Zeug im Musikgeschäft, wie ich es erlebt habe, als punkiger Typ. Und es waren die harten Sachen, also war immer ein Preis zu zahlen. LSD und Marihuana waren das Zeug, das 1966 und 1967 vorangetrieben wurde. Und der Konsum dieser Drogen hat eine Möglichkeit, einige Barrieren abzubauen, die die Menschen brauchen, um sich zusammenzuhalten. Aber während diese Barrieren abgebaut werden, erhältst du auch Einblicke in das Leben und die Welt um dich herum, besonders wenn du als milchgefüttertes amerikanisches Schlachtlamm aufgewachsen bist, wie wir alle waren, als uns gesagt wurde: Gehe zu Vietnam, aber frag nicht warum. Das alles.

Als nächstes kam Kokain. Und es schien eine gute Droge zu sein, weil das Gras und das LSD nach einer Weile nicht mehr wirkten. Einige Leute wurden schnell, aber Kokain war ein gehobeneres Stimulans, das die Party tatsächlich am Laufen hielt. Schließlich waren die Nerven der Menschen gebrochen, ihre Geduld war nachgelassen und viele wandten sich Opioid-Medikamenten sowie Valium und anderen Schlafmitteln zu. Das sind sehr subtile, gefährliche Drogen.

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Iggy Pop, zu sehen in Punk, einer Dokumentarserie über Epix, für die er als ausführender Produzent tätig war.Kredit...Hopper Stone/Epix

Gibt es Bücher oder Kritiken über deine Musik oder Punkmusik, die du für besonders wertvoll hältst?

Lester Bangs und Nick Kent sind zwei Leute, die mir spontan einfallen. Beides auf eine wilde, sehr subjektive Art und Weise. Aber warum nicht! Zumindest behandelten die beiden das, worüber sie schreiben, so, als ob es wirklich wichtig wäre.

Ich habe gelesen, was Lester Bangs über mich geschrieben hat und dachte: Oh nein, ich bin ein Hanswurst! Aber warte: Ich bin eine markante Lötlampe des Nihilismus. Cool! Warte, bin ich cool oder nicht? Ich bin mir nicht sicher! Ich habe eines seiner Bücher als Hardcover. Ich habe es schon lange, lange. Es steht zusammen mit The Andy Warhol Diaries, den gesammelten Werken von Allen Ginsberg und einigen anderen Büchern im Regal. Ich schaue auf ihre Stacheln und denke: O.K., das ist wichtig!

Im Punk redest du über deine Arbeit, ohne dich im Nachhinein zu verurteilen. Welche Fragen wurden Ihnen gestellt und wie haben Sie sich dabei gefühlt?

Ich kannte John Varvatos und hatte für ihn gearbeitet, bevor ich sowohl das Interview als auch die ziemlich grundlegenden Aufgaben annahm, die mit der Aufnahme als ausführender Produzent einhergehen. Er liebt und interessiert sich wirklich für Musik. Ich habe einmal in einem seiner Läden ein Buch über die 100 größten Rockalben oder so gesehen; zu der Zeit habe ich für ihn modelliert, also habe ich mir ein paar kostenlose Beute gemacht. Das Buch war nachdenklich; es war ein Werk seelenvollen Handels, würde ich sagen. Ich wusste also, dass die Interviewfragen dieser Show von dort kommen würden. Da kamen unweigerlich Fragen auf wie: Du bist also ein Junkie geworden … und so.

Ein Kritiker, der sich mit Arkana und reiner Kunst beschäftigt, wird jedoch andere Fragen haben. In diesen Fällen hört man sich die Frage an und versucht sie zu beantworten, soweit sie respektiert werden kann. Und dann versucht man, etwas Eigenes einzufügen, das nichts mit der Frage zu tun hat, damit man in seine eigenen Licks kommt. Sie versuchen, die Sache ein wenig auf Ihre eigene Sichtweise zu verdrehen.

Was würden Sie Leuten sagen, die immer noch empört darüber sind, dass CBGB in eine Varvatos-Boutique umgewandelt wurde?

Was würde ich Leuten sagen, die denken: Es ist alles bei CBGB passiert, Mann? Dieser Raum hatte etwas, das einer Reihe von musikalischen Ansätzen förderlich war, die sich auf eine Art detailorientierte, referenzorientierte, intellektuell gefärbte Art-Rock konzentrierten. Wie Talking Heads und viele Aspekte der Ramones, die in vielerlei Hinsicht stilisiert wurden. Und Blondie, obwohl das bei Blondie nicht so offensichtlich ist: [Die Sängerin Debbie Harry] schien aus dem Nichts zu lernen, wie man singt. Ich weiß nicht, wie sie das ohne einen Club hätte schaffen können, in den sie immer und immer wieder gehen konnte, während sie lernte.

Und dann natürlich die Gruppe von Patti Smith, obwohl ich glaube, dass The Piss Factory in der Nachtigall aufgenommen wurde. Das war eine kleine Kneipe, kleiner als CBGB, wo Sägemehl auf dem Boden lag, weil die Leute kotzen, pinkeln und spucken, richtig? Aber sie spielte auch bei CBGB. Sie könnten sich in diesem Raum entwickeln. Es war in gewisser Weise klein.