Basierend auf der Fabel von Carlo Collodi aus dem Jahr 1883 , Netflix' 'Guillermo del Toro's Pinocchio' ist ein Fantasie-Film das folgt den Abenteuern eines hölzernen Jungen, nachdem ein Waldgeist es zum Leben erweckt hat. Geppetto, ein Holzschnitzer, trauert seit mehreren Jahren um seinen Sohn und ist traurig über seinen frühen Tod. Eines Nachts schnitzt Geppetto eine Holzpuppe, die seinem Sohn Carlo ähnelt, in der Hoffnung, bei ihm zu sein. Der magische Kobold sympathisiert mit Geppetto und gibt dem Mann eine zweite Chance, mit jemandem zusammen zu sein, der seinem Sohn ähnlich ist.
Als er die reale Welt betritt, erkennt Pinocchio, der Holzjunge, dass Menschen nicht seine Freunde sind. Sogar Geppetto versteht Pinocchio nicht ganz, was zu einer Kluft zwischen ihnen führt. Im weiteren Verlauf des Films sehen wir, wie sich Pinocchio auf die Suche nach sich selbst begibt, während Geppetto dem Jungen folgt, um ihre Beziehung zu verbessern. Seit dem Erscheinen des Buches „Die Abenteuer von Pinocchio“ gab es zahlreiche Adaptionen in Form von Filmen und Fernsehsendungen. Während die meisten von ihnen eigenständige Wiedergaben sind, gibt es auch einige Fortsetzungen. Ist „Guillermo del Toros Pinocchio“ also eine Fortsetzung, ein Neustart oder eine Nacherzählung? Lass es uns herausfinden.
„Guillermo del Toros Pinocchio“ ist eine Nacherzählung von „Die Abenteuer des Pinocchio“, unterscheidet sich aber stark von den üblichen Adaptionen. Drehbuch und Drehbuch des Films stammen von Guillermo del Toro , Patrick McHale und Matthew Robbins. Eine der zentralen Facetten von Pinocchio aus der ursprünglichen Geschichte ist sein Wunsch, einen menschlichen Körper zu besitzen. Guillermo del Toro wollte nicht, dass seine Überstellung denselben Gedanken mit sich bringt. Der Autor-Regisseur erzählt Eitelkeitsmesse , „Für mich ist es wichtig, der Vorstellung entgegenzuwirken, dass man sich in ein Kind aus Fleisch und Blut verwandeln muss, um ein echter Mensch zu sein.“ Er erklärte weiter: „Alles, was Sie brauchen, um ein Mensch zu sein, ist, sich wirklich wie einer zu verhalten, wissen Sie? Ich habe nie geglaubt, dass Transformation erforderlich sein [sollte], um Liebe zu gewinnen.“
Neben der Schaffung eines komplexen Charakters wollte der mit dem Oscar ausgezeichnete Regisseur heute tiefgreifende und relevante Themen ansprechen. Also drehte er den Film in den 1930er Jahren in Italien, als der Faschismus im Land aufstieg und Benito Mussolini der Diktator war. Beim Sprechen mit Collider , sagte er, „Es ist vor einem ganz anderen Hintergrund angesiedelt, der eine andere Art von väterlicher Struktur beleuchtet. Es war während des Krieges, während des Aufstiegs von Mussolini, und es ist eine sehr tödliche Form der Kontrolle der Vaterschaft. Es hat eine Tiefe und eine Resonanz und eine Schärfe, die ihm sehr eigen sein werden.“
Aus technischer Sicht entschied sich del Toro für den Stop-Motion Stil, weil er wollte, dass der Prozess organischer wird. Er wollte auch einen Prozess schaffen, bei dem sich die Animatoren während des Filmens mit den Puppen verbunden fühlen. Im Gespräch mit Indie-Wire , sagte er: „Wir haben es so gelenkt, dass der Animator mit dieser Puppe interagieren konnte, sodass sie nicht nur gedruckte Gesichter waren, sondern alle Vektoren eines Miniaturgesichts hatten. Es war fast wie ein Uhrwerk. Das schafft eine wirklich wichtige Verbindung zwischen dem Animator und der Puppe.“
Um es noch einmal zu wiederholen: „Guillermo del Toros Pinocchio“ ist eine Neuerzählung der klassischen Geschichte. Es handelt sich jedoch um eine etwas andere Erzählung und Charakterbögen, die tiefgreifender sind als das Original. Der Autor/Regisseur verwendet das Stop-Motion-Format anstelle von CG, um den Charakteren und dem Gesamthintergrund eine realistischere Ebene zu verleihen.