„The Leftovers“ leitet das musikalische goldene Zeitalter des Fernsehens ein

The Leftovers ist nicht nur das Beste, was man derzeit im Fernsehen sehen kann, sondern es ist auch das Beste, was man sich anhören kann.

Die HBO-Serie – ein semi-apokalyptisches Drama über die Folgen des Plötzlichen Aufbruchs, in dem 2 Prozent der Weltbevölkerung verschwinden – entzieht sich einer einfachen Zuordnung. Es ist traurig und bissig lustig, absurd, aber der Sinnsuche gewidmet. Und es fängt diese ambitionierte Mischung aus Tönen und Widersprüchen mit dem einfallsreichsten Soundtrack der Welt ein.

Dies ist die Art von Show, die sich das Jenseits im Finale der zweiten Staffel als eine schäbige Karaoke-Bar vorstellt, in der Kevin Garvey (Justin Theroux) eine wackelige Wiedergabe von Homeward Bound vorführt, während er zwischen Leben und Tod schwebt.

Kevin Garvey - 'Heimwärts' 'The Leftovers'Kredit...KreditVideo von Predrag Nestl

Bei The Leftovers, deren dritte und letzte Staffel am Sonntag, dem 4. Juni, endet, geht es weniger um die Handlung als um das Unaussprechliche. Und wie die vielen religiösen Traditionen, auf die sie sich bezieht, findet die Show ihren Weg zum Spirituellen durch die Musik.

Beginnen wir mit dem Titelsong. Da ist gar nichts. Oder besser gesagt, es gibt viele. In der ersten Staffel wurde ein düsteres Streicher- und Chorstück über den Eröffnungstiteln verwendet. Der zweite wechselte zu Lass das Geheimnis sein, Iris DeMents Country-Ballade des eschatologischen Zweifels (Manche sagen, wenn du weg bist, bist du für immer weg/Und manche sagen, du wirst zurückkommen).

In Staffel 3 öffneten sich die Schleusen, seltsam und wunderbar. Die erste Episode hat die Titelsequenz für ein Prolog , über einen Doomsday-Kult aus dem 19. Die zweite entlehnte den Titelsong aus der Sitcom Perfect Strangers aus den 1980er Jahren und zahlte eine komisch-dramatische Handlung über die Schuld des Überlebenden von Mark Linn-Baker aus, dem einzigen Strangers-Darsteller, der nicht begeistert war.

Das Thema hat sich seitdem jede Woche geändert, heilig oder augenzwinkernd oder beides. Eine Woche lang war es Richard Cheeses Lounge-Eidechsen-Cover von Depeche Modes Personal Jesus; ein anderes, ein hebräisches Gebet; ein anderer, 1-800 Selbstmord von Gravediggaz.

Das Gerät ist aufmerksamkeitsstark, aber es ist mehr als ein Stunt. Ein guter TV-Soundtrack fängt die Stimme einer Serie ein, und die Stimme von The Leftovers ist schlau, respektlos, aber aufrichtig spirituell suchend. Der Showrunner Damon Lindelof und die Musikaufsicht Liza Richardson geben das Gefühl, unlösbare kosmische Rätsel zu lösen, indem sie sie aus allen möglichen Blickwinkeln angehen.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Die Show verwendet Gospel- und Lobpreismusik, sowohl gerade (Sign of the Judgement, von den McIntosh County Shouters) als auch schräg (Song of the Pious Itinerant [Hallelujah, I'm a Bum]) von den New Christy Minstrels). Es verwendet ironischerweise Popmusik – Ich liebe eine regnerische Nacht von Eddie Rabbit als Charakter kämpft sich durch das ausgedörrte australische Outback – und mit seltsamer Schärfe. In der vierten Folge erscheint Take On Me von A-ha dreimal, in der Originalfassung, als Klaviermelodie und in Blechbläser-Bearbeitung des Hornquartetts Dschingis Barbie , die einen wegwerfbaren New-Wave-Song aus den 1980er Jahren in ein Triptychon aus Sehnsucht und Verrenkung verwandelt.

Miami Vice war ein frühes Beispiel für die Prime-Time-Serie als Jukebox – sein Soundtrack führte Ende 1985 und Anfang 1986 die Billboard-Charts an und trug dazu bei, das Gütesiegel und die Stimmung der Show der sexy Bedrohung aufzubauen.

Seitdem werden Popsongs oft als Abkürzung für Emotionen verwendet – der Folk-Rock auf This Is Us zum Beispiel ist das klangliche Äquivalent zum Hacken roher Zwiebeln – und Soundtracks haben ihre eigene Sprache der Klischees entwickelt. (Ich werde keine Namen nennen, aber als ich kürzlich einen Rohschnitt eines Pilotfilms gesehen habe, der Monkey Man von den Rolling Stones in eine Coke-Party-Szene versetzte, Offizielle Cinematic Rock Band of Cocaine , ich habe Punkte für die Fantasie angedockt.)

Aber ein guter Soundtrack erschafft eine Welt mit eigener Ästhetik und eigenen Regeln, genauso wie Handlung und Kinematographie. Mad Men zum Beispiel war für seine kluge Songauswahl aus der Zeit bekannt. Als der alternde Werber Don Draper über Tomorrow Never Knows der Beatles rätselte – als ob der Sound der neuen Jugendkultur für ihn wie eine fremde Übertragung wäre – war das nicht nur Kulisse, sondern charakterprägend.

Auf der anderen Seite, als die Episode Maidenform der zweiten Staffel mit einer Montage von Betty, Joan und Peggy begann, die sich zu dem Lied The Infanta der Dezemberisten aus dem Jahr 2005 kleideten, passte die Musik – ihre donnernden Trommeln und Andeutungen einer königlichen, kraftvollen Weiblichkeit – der Anachronismus ( nicht die einzige der Serie, aber selten) war erschütternd.

Im Original Twin Peaks fing verträumte Popmusik die halluzinatorisch-süße Sensibilität der Show ein: Absinth-Kaugummi. David Lynch schrieb mit seinem Komponisten Angelo Badalamenti Lieder für die Sängerin Julee Cruise. Mr. Lynch hat die Folgen des Revivals mit ätherischen Darbietungen von Größen wie Chromatics und Au Revoir Simone abgeschlossen, als ob er uns aus der Unterwelt der Show in unsere Oberflächenrealität führen wollte.

Die diesjährigen Emmys werden erstmals mit einem Preis für die beste Musikbetreuung ausgezeichnet. Sie könnten leicht ein Mixtape mit würdigen Nominierten füllen. Atlanta, die FX-Hip-Hop-Komödie, hat ein entsprechend scharfes Ohr, aber auch Scandal, dessen klassische Soul-Playlist seine Liebes-Achterbahn-Sensibilität ankündigt, und The Americans, das Spionagedrama des Kalten Krieges, das tiefe Schnitte aus dem 80er Jahre, um einer vertrauten Ära eine andere Schattierung zu verleihen.

Big Little Lies zeichnete seine Oberschichtfamilien teilweise durch den frühreifen Musikgeschmack ihrer Kinder aus; Legion hat eine zeitversetzte Soundlandschaft geschaffen; The Handmaid's Tale lässt unpassende Pop-Hymnen in seine Dystopie fallen wie Piratensendungen aus freiem Territorium.

Einer der stärksten Konkurrenten ist Master of None von Netflix, dessen Musikbetreuer, Zach Cowie , und Aziz Ansari kreieren ein Klangbuffet, das die Hipster-Gourmand-Sensibilität der Show widerspiegelt. Vengaboys albern Wir feiern gerne! (Der Vengabus) wird in einer Episode zum Laufwitz; ein anderer schließt mit Mr. Ansaris Charakter Dev, der ihn von einer enttäuschenden Nacht nach Hause bringt, während die Kamera ihn fast die ganze Zeit von Soft Cells Say Hello, Wave Goodbye festhält.

Mit Episode 2 dieser Staffel von Leftovers, in der Nora (Carrie Coon) und Erika (Regina King), die um ihre Kinder trauern, einen kathartischen Sprung auf Erikas Trampolin im Hinterhof. Die Szene wird von den Hip-Hop-Koryphäen Wu-Tang Clan zu Protect Ya Neck (The Jump Off) aufgenommen. Die beiden Frauen treten zögerlich auf das Netz, während der Beat und der prahlerische Text einsetzt. Während sie in der Dämmerung hüpfen und die Kamera in Zeitlupe um sie rotiert, scheinen sie eine unsichtbare Barriere zu durchbrechen, als Raekwons Vers beginnt: Waves spinnt , Klingen dreht sich / Tötet sie im achten Inning.

Es ist die entgegengesetzte Wahl, die Sie erwarten würden, um diese Szene zu punkten, und diese Dissonanz macht sie ideal. Die Szene verwandelt die Trauer in Shaolin-Schattenboxen, einen Kampf, bei dem Sie nach unten fallen, um höher zu steigen. In ihrer wilden Schönheit können Sie die Stimme von The Leftovers hören: Diese Serie weiß vielleicht nicht, ob es einen Lord über ihnen gibt, aber sie ist entschlossen, einen freudigen Lärm zu machen.