Mimi Leder über die Kämpfe als Regisseurin

Ende der 90er Jahre, nach Jahren hinter der Kamera bei Fernsehserien wie ER und China Beach, führte Mimi Leder bei den Filmen The Peacemaker und Deep Impact Regie. Der erste spielte lauwarm an der Abendkasse und der zweite war ein echter Hit. Aber nach ihrem dritten Versuch, Pay It Forward, floppte, versiegten ihre Chancen als Spielfilmerin schlagartig.

Seitdem hat Frau Leder einen erfolgreichen Lauf im Fernsehen fortgesetzt, wo sie sich zum ersten Mal in L.A. Law durchgesetzt hat. In den letzten Jahren stand der zweifache Emmy-Gewinner bei mehreren gefeierten Kabelserien hinter der Kamera, darunter The Leftovers von HBO, die am 4. Oktober in ihre zweite Staffel startete.

Basierend auf Tom Perrottas Roman – und erstellt von Mr. Perrotta und Damon Lindelof, einem ehemaligen Showrunner von Lost – handelt The Leftovers von den Folgen eines mysteriösen Ereignisses, bei dem 2 Prozent der Weltbevölkerung plötzlich verschwinden. Frau Leder führte mitten in der ersten Staffel bei einer entscheidenden Episode Regie und ist seitdem eine wichtige kreative Kraft der Serie. Sie führte Regie beim Finale der ersten Staffel und die ersten beiden Folgen von Staffel 2, was die Handlung von Mapleton, N.Y., nach Jarden, Tex., verlagert, das den Spitznamen Miracle trägt, weil es die einzige Stadt ist, die keinen ihrer Einwohner durch die plötzliche Abfahrt verliert.

In der Mittagspause nach den Dreharbeiten zum Finale in Austin, Texas, sprach Frau Leder über ihre Rolle bei der Gestaltung des Look-and-Feel von The Leftovers, die Unterschiede zwischen Film und Fernsehen und die Barrieren für Frauen in beiden Medien. Dies sind bearbeitete Auszüge aus diesem Gespräch.

Q: Wie sind Sie zum ersten Mal auf die Sendung aufmerksam geworden? Was hat Sie daran interessiert?

ZU: Ich wurde gebeten, in die Episode namens Gladys zu kommen und Regie zu führen, in der Gladys zu Tode gesteinigt wird. Ich kam als Gastregisseurin, aber nachdem ich mit der Regie fertig war, wurde ich gebeten, als einer der ausführenden Produzenten einzusteigen. Also kam ich ins Spiel und produzierte die Episoden 7 bis 10 als Executive Producer und führte in dieser Staffel bei zwei weiteren Regie.

Der beste Fernseher des Jahres 2021

Das Fernsehen bot in diesem Jahr Einfallsreichtum, Humor, Trotz und Hoffnung. Hier sind einige der Highlights, die von den TV-Kritikern der Times ausgewählt wurden:

• • 'Innen': Geschrieben und gedreht in einem einzigen Raum, Bo Burnhams Comedy-Special, das auf Netflix gestreamt wird, stellt das Internetleben mitten in der Pandemie ins Rampenlicht .
  • „Dickinson“: Der Die Apple TV+-Serie ist die Entstehungsgeschichte einer literarischen Superheldin, die ihr Thema todernst und sich selbst nicht ernst nimmt.
  • 'Nachfolge': In dem halsabschneiderischen HBO-Drama über eine Familie von Medienmilliardären, reich zu sein ist nicht mehr wie früher .
  • „Die U-Bahn“: Barry Jenkins' fesselnde Adaption des Romans von Colson Whitehead ist fabulistisch und doch grimmig real.

Q: Wie würden Sie das Aussehen der Sendung beschreiben?

ZU: Wir fotografieren alles aus der Hand und wir fotografieren alles fest, weil wir in die Gesichter und Emotionen eintauchen wollen. Wir wollen keinen Schlag verpassen. Aber ich glaube, ich habe das Aussehen der Show in ihrer zweiten Staffel verändert, indem ich diese sehr großen Kran- und Drohnenaufnahmen gemacht habe, um die Welt von Jarden zu zeigen – die Größe und Besonderheit dieses Ortes. Im Kern geht es bei The Leftovers jedoch um diese Charaktere. Es ist ein Charakterdrama, es geht um die Familie, und man möchte auf ihren Gesichtern bleiben. Sie möchten keinen einzigen Wimpernschlag verpassen.

Q: Was sind für Sie die wichtigsten Unterschiede zwischen Regie beim Fernsehen und Regie beim Film?

ZU: Ich glaube nicht, dass zwischen Film und Fernsehen so viel Unterschied besteht. Ich habe unsere Premierenfolge auf einer sehr großen Leinwand gesehen und es sah aus wie ein Feature dort oben auf der großen Leinwand. Hätte ich es anders gedreht, wenn es nur im Kino gespielt hätte? Ich glaube nicht. Ich glaube, ich hätte es genauso gemacht.

Q: Sie waren wirklich dafür bekannt, die Steadicam-Aufnahmen in der Notaufnahme voranzutreiben und versuchten, die Bildsprache des Fernsehens zu erweitern. Haben Sie das Gefühl, dass das Fernsehen Sie an dieser Stelle einholt?

ZU: [lacht] Ich weiß nicht, ob das Fernsehen mich einholt, aber ich denke, jede Geschichte spricht einen auf eine sehr persönliche Weise an und bestimmt die Dinge, wie sie aussehen und sich anfühlen soll und welche Farbpalette sie haben. Als wir beschlossen, an einen neuen Ort zu kommen, hatte ich Scouts in vielen verschiedenen Städten in mehreren Bundesstaaten und die Farbpalette von Texas fühlte sich richtig an. Der Himmel fühlte sich richtig an. Die Sonne fühlte sich richtig an. Alle Wege führten uns hierher. Aber zu Ihrer größeren Frage, ich denke, die Bildsprache des Fernsehens hat sich komplett verändert. Wie Sie bei Premium-Kabel sehen werden, ist jede dieser Shows ein kleines Feature. Sie sind wirklich schön gemacht. Es gibt einen größeren Umfang und sie sind ausgefeilter. Die Grenzen zwischen Fernsehen und Film sind ziemlich verwischt.

Q: In der kritischen Community wurde viel über dramatische Änderungen an der Serie zwischen Staffel 1 und Staffel 2 gesprochen. Welche Gespräche hatten Sie darüber, wohin Sie die Show führen wollten, die ein wenig anders sein würde als in der vorherigen Staffel?

ZU: Optisch wollten wir die Show öffnen und ein wenig atmen lassen. Wenn die Show in der zweiten Staffel die Hoffnung erforscht, dann möchte man den Look entsprechend erweitern. In der ersten Staffel ging es definitiv um Niederlagen. Das soll nicht heißen, dass es in der zweiten Staffel nicht auch um Verluste geht, sondern eher um Mysterium und Hoffnung, Menschen, die an Wunder glauben. Dann ändern sich die Dinge natürlich deutlich. [lacht]

Q: Als Pay It Forward an den Kinokassen keinen Erfolg hatte, schien Ihre Karriere als Regisseur von Hollywood-Filmen mit großem Budget abrupt zu stoppen. Was steckte dahinter?

ZU: Pay It Forward war kein Kassenerfolg und ich musste lange Zeit ins Filmgefängnis. [lacht] Ich bin hervorragend im Fernsehen. Ich habe bei neun Piloten Regie geführt und sechs davon wurden ausgestrahlt, also blühte meine Fernsehkarriere auf, aber ich konnte nicht in Spielfilmen festgenommen werden. Das zu sagen, klingt nach sauren Trauben, ist es aber nicht: Bei Filmemacherinnen ist das ganz anders als bei männlichen Filmemachern. Und das Filmgeschäft selbst hat sich dramatisch verändert. Sie wollten nur Zeltstangen machen. Dramen waren draußen. Es sind viele Umstände eingetreten, und es ist immer noch sehr schwierig, Features zu erstellen.

Obwohl Pay It Forward von vielen geliebt wurde, war es ein Zeichen gegen mich von der Branche. Ich weiß, dass Sie recherchiert haben und ich weiß, dass dies wahr ist: Die meisten Frauen, die keinen kommerziellen Erfolg haben, werden nicht zurück zur Party eingeladen. Im Fernsehen hat es mir nicht geschadet, aber in den Spielfilmen. Aber die Dinge ändern sich. Ich glaube, ich werde bald ein weiteres Feature erstellen. Und ich habe auch viele Funktionen abgelehnt – viele schlechte. Dinge, bei denen ich nie Regie führen möchte.

Q: Glauben Sie, dass die Hürden für Frauen, Spielfilme zu inszenieren, höher sind als die Hürden, beim Fernsehen Regie zu führen?

ZU: Ich denke, Budgets sind höher [in Funktionen]. Und es sind hauptsächlich Männer, die einstellen. Und sie stellen hauptsächlich Männer ein. Das mag kontrovers klingen, aber ich kann es nicht nachvollziehen. Warum gibt es nicht mehr talentierte Frauen, die bei Spielfilmen Regie führen? Warum drängen sich Frauen darauf, Direktoren zu werden, wenn es männliche Direktoren gibt, die zwei oder drei 200-Millionen-Dollar-Misserfolge gemacht haben und einen weiteren machen können? Bei Frauen passiert das nicht. Noch nie.

Q: Sie hatten einen Film, der kein Erfolg war. Das würde die Karriere eines Mannes nicht zerstören.

ZU: Nein. Sie geben einem Mann drei weitere Filme und das ist die Wahrheit. Ich bin sicher, die Statistik würde das bestätigen. Schauen Sie sich die Prozentsätze der Frauen an, die beim Fernsehen Regie führen, und der Frauen, die bei Spielfilmen Regie führen. Ich glaube, dass nur 2 Prozent der Spielfilme von Frauen gemacht werden und im Fernsehen sind es 14 Prozent. Ich will nicht negativ klingen. Ich bin nicht negativ. Ich bin sehr gesegnet und glücklich, an so großartigem Material zu arbeiten.